Die Edlseer bringen beim Jauntaler Hadnfest im Landgasthof Hafner traditionelle und moderne Volksmusik auf die Bühne, begleitet von mitreißenden Tanznummern und ihrer bekannten Bühnenshow. Zum 30‑Jahr‑Jubiläum sorgen sie für Stimmung und gemeinsame Feierlaune in Oberdorf bei Neuhaus.

Bereits ab 16 Uhr heizt die Musikgruppe Quetschma Live die Zeltatmosphäre an und bereitet das Publikum auf einen ausgelassenen Abend vor. Das Fest bietet gemütliche Gastlichkeit und ein abwechslungsreiches Programm, das Jung und Alt zum Mitfeiern einlädt.

Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Live‑Erlebnis mit Musik, Tanz und guter Laune im Landgasthof Hafner, ideal für alle, die Volksmusik in moderner Interpretation schätzen.

SCHALLWENDE - ein Festival aus der Musik heraus gedacht

Wie die Gesellschaft selbst, so wandelt sich auch die Musik.

Während Komponist:innen des 19. Jahrhunderts innerhalb klarer tonsprachlicher Systeme - Dur und Moll, Tonalität, Stimmführung und metrischer Ordnung - arbeiteten, suchen heutige Komponist:innen nach neuen Formen des Ausdrucks. Sie strukturieren das musikalische Material neu, erschließen die Welt der Geräusche, der Klangfarben, der elektronischen und digitalen Klangbearbeitung - und stellen zugleich Fragen nach Sinn, Bedeutung und persönlichem Engagement in einer sich wandelnden Klangwelt.

Aus dieser Haltung heraus entstand SCHALLWENDE - ein Festival für Neue Musik, das von Komponist:innen selbst kuratiert wird. Jene, die im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung stehen, übernehmen hier Verantwortung für den ästhetischen Diskurs, den sie aktiv mitgestalten. Dieses Prinzip ist kein Zufall, sondern das Herz des Festivals: Musik denkt sich selbst weiter.

Die Kurator:innen bringen auch eigene Werke ein - nicht aus Selbstbezug, sondern als Ausgangspunkt eines Dialogs. Jedes Stück tritt in Beziehung zu anderen Positionen, zu Kolleg:innen, zu neuen Formen des Hörens. So wird SCHALLWENDE nicht zum Schaufenster, sondern zum Labor, in dem Musik aus sich selbst heraus über ihre Zeit nachdenkt.

Ein zentrales Anliegen bleibt dabei die Musikvermittlung: Neue Musik Kindern und Jugendlichen vertraut zu machen und Komponist:innen sowie Ensembles zu fördern, die in diesem Bereich tätig sind, ist das erklärte Ziel der ARGE-Schallwende. Ganz in der Tradition der Stadt Feldkirch - geprägt durch Persönlichkeiten wie Dr. Helmut Futscher und Walfried Kraher - setzt sie die kontinuierliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Musikschaffen fort.

Das Theater am Saumarkt bietet sich als idealer Aufführungsort für die Schallwende- Porträtkonzerte an - ein Raum für Begegnung, Forschung und lebendige Klangexperimente.

SCHALLWENDE zeigt, wie Komponist:innen heute denken, forschen und sich vernetzen - und wie sie durch ihr eigenes kuratorisches Handeln neue Verbindungen zwischen Klang, Idee und Publikum schaffen. Ein Festival, das sich jedes Jahr neu erfindet - aus der Musik heraus gedacht.

"Wenn es eine Musik gibt, die man 'neu' nennt, so ist sie es nur, weil sie das Alte fortsetzt. Das, was wir tun, ist nicht das Gegenteil der Tradition, sondern ihre Fortführung auf einem anderen Wege." (Arnold Schönberg aus einem Vortrag über musikalischen Fortschritt)

ARGE-Schallwende - Anna Maly, Dietmar Kirchner, Wolfgang W. Lindner

Programm:
stromaufwärts ≈ frutz ≈ ill ≈ frödisch

"Stromaufwärts" ist Bewegung gegen die Richtung des Gewohnten. Hören gegen den Strom. Spürbarer Widerstand. Hindernisse werden überwunden. Neugier tut sich auf ….

Die Flüsse Frutz, Ill und Frödisch prägen den Vorarlberger Raum - landschaftlich, historisch und kulturell. Als Leitmotiv stehen sie für Regionalität und Erdverbundenheit, Authentizität, aber auch für Dynamik, Verzweigung, Zusammenfluss, Verbindung und Stromversorgung.

Wie Wasserläufe mit eigenem Charakter, die einander begegnen, ineinander fließen, beeinflussen, treten in dieser Konzertreihe unterschiedliche Klangsprachen, ästhetische Positionen und kompositorische Handschriften in Beziehung zueinander.

Zeitgenössische Musik - überwiegend aus Vorarlberg - erscheint hier nicht als abgeschlossene Stilrichtung, sondern als lebendiges Geflecht: fragmentarisch und konzentriert, widerständig, durchlässig, experimentell und sinnlich.

"Stromaufwärts" verweist zugleich auf die Quelle: auf das Wesentliche, das Reduzierte, das noch nicht Verfestigte.

Die Zuhörenden sind eingeladen, sich auf Unsicherheiten einzulassen, Bekanntes neu zu hören und dem Unerwarteten Raum zu geben.

( Konzept: Mira Weihs )

FRUTZ
1. Konzert
Fr, 18. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Juta Pranulyte NEUES WERK für Horn Solo URAUFFÜHRUNG
Christian Ofenbauer 9. Streichquartettsatz
Alexander Wagendristel NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG
Michael Amann Streichquintett (2Vl, Vla, Vlc, Kb) URAUFFÜHRUNG
Morgana Petrik Du sublime au ridicule für Kontrabass Solo URAUFFÜHRUNG der Fassung für Kontrabass
Johannes Beranek NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG

Johannes Beranek Dirigent, Horn
Franz Michael Fischer Violine
Carmen Rodriquez Kontrabass

stromaufwärts - electronics Ill
2. Konzert
Sa, 19. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Alisa Kobzar im Gespräch: Wie beeinflussen Computermusik-Tools das kompositorische Denken, den Arbeitsablauf und das künstlerische Ergebnis?

Anna Maly NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Alisa Kobzar NEUES WERK für Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Martin Gut NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Benedikt Alphart NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Gerard Erruz NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Lars Tuchel rein elektronisches Werk URAUFFÜHRUNG

Alisa Kobzar Klavier
Hyewon Lim Violine
Franz Michael Fischer Violine
Anna Maly, Alisa Kobzar electronics

wort.bild.film - FRÖDISCH
3. Konzert
So, 20. September 2026, 10:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Film Ilia Osokin documentary

Ilia Osokin Filmmusik Titel Violoncello/Violine URAUFFÜHRUNG

Johannes Berauer Prelude for m.c. Escher Klavier solo

Film Tamara Štajner
KRŠKO, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
LOŠINJ, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
von fröschen + raketen geträumt
KÜSTENKIND, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
Shiqi Geng 1. Satz aus der Sonate nach Bildern von Marc Chagall, für Viola Solo

Film Piano Epico Susanne Schönthaler: Regie, Schnitt, Florian Hecher: Klavier, Komposition, Schauspiel, Schnitt

Florian Hecher Filmmusik-Improvisation am Klavier

Ilia Osokin Violoncello
Florian Hecher Klavier
Katharina Plankensteiner Viola

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

Doppelt gemoppelt
von MANFRED SCHILD

Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025
Uraufführung
Koproduktion mit dem Ensemble Porcia

REGIE
Leila Müller

BÜHNE
Nina Ball

KOSTÜME
Alexia Engl

Premiere: 19. September 2026, Studio
Spieltermine: bis 24. Oktober 2026

Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll…

Max Müller, Bariton & Rezitation
Volker Nemmer, Klavier

Kulinarisches von Kasnudl bis Powidltatschkerl – von Côte du Rhône bis Gumpoldskirchen.
„Ja, Prost die Mahlzeit“ ist nicht nur ein Zitat aus Franz Grillparzers „Wehe dem, der lügt“, sondern auch der Titel des musikalisch-literarischen Programms von Max Müller, bekannt als charmanter Polizist in der TV-Serie „Die Rosenheim-Cops“.
Mit Liedern von Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini und Leonard Bernstein bis zu Robert Stolz und Hermann Leopoldi sowie Texten von Loriot, Heinz Erhardt und Friedrich Torbergs „Tante Jolesch“ ist ein heiterer, aber auch besinnlicher Abend garantiert – mit Witz, Tiefgang und viel Geschmack.

The darkest, dirtiest comedy show in Vienna. No topic is off-limits. If you laugh at things you probably shouldn't, this show is for you.

If you've ever laughed at something you probably shouldn't have...

This is your kind of comedy show.

Talk Dirty to Me brings together some of the darkest, sharpest and most fearless comedians for a night where absolutely nothing is off-limits. Expect stand-up comedy that pushes boundaries, challenges taboos and leaves you wondering, "What the f*#k is wrong with these people?"

The answer is probably: quite a lot.

This is not a show for the easily offended. It's a celebration of dark humour, guilty laughs and the kind of jokes that most people only admit they enjoy after a couple of drinks.

Featuring a lineup of comedians who aren't afraid to go where others won't, every performance is packed with outrageous observations, twisted stories and bold punchlines.

No topic or subject is off-limits.

Just fearless comedy from people who clearly make questionable life choices.

If you're looking for a safe space, this probably isn't it.

If you're looking for one of the funniest nights you'll have all year, welcome.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Wien, Sommer 1914. Europa steht am Rande des Abgrunds, doch unverdrossen trifft sich die höhere Gesellschaft zum Feiern. Der Prinz von Perosa lädt zum Maskenball. In dessen Zentrum tanzen drei selbstbewusste Frauen: Die heiß umworbene Gräfin Aurelie beginnt just mit dem verwegenen Max von Reisenberg ein Verhältnis, das von vornherein unter keinem guten Stern steht. Denn dieser umwirbt auch die schöne Sängerin Judith, die wiederum in den Mann ihrer Schwester verliebt ist. Trotzdem lässt sich Judith auf Max ein, stellt aber klare Bedingungen  – eine Liebesnacht, nicht mehr. Auch Seraphine, eine aufstrebende Violinistin, hat eine Romanze mit Max. Aber als sie ein Kind von ihm erwartet, entschließt sie sich, dieses Kind allein großzuziehen und weist ihn zurück.



Die titelgebende Verführung ist jedoch mehr als ein erotisch-flüchtiges Spiel. Es geht um Freiheit und Verantwortung, um Täuschung und Selbsttäuschung und um die Frage, welche Konsequenzen man zu tragen bereit ist. Was als vermeintlich leichtes Spiel beginnt, in dem die Figuren ihr Leben selbst als Märchen inszenieren, offenbart sich im Angesicht des herannahenden Krieges als ein Tanz auf dem Vulkan.




In der Inszenierung der ungarischen Regisseurin Ildikó Gáspár werden musikalische Partien aus dem Operettenrepertoire eine besondere Rolle spielen. Sie ergründet die eskapistische Operettenseligkeit einer Gesellschaft, unter deren glitzernder Oberfläche die Risse einer ganzen Epoche hervortreten, einer Gesellschaft kurz vor ihrem moralischen und historischen Zusammenbruch. Schnitzlers selten gespieltes Stück, in dem Lebenshunger und Überdruss, Humor und Verzweiflung nebeneinanderstehen, zeichnet ein Bild, das erschreckend heutig scheint.

Premiere am 3. September 2026 um 19:30 Uhr

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights

Eine romantische Reise im Kerzenschein

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik.

Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause.
Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl.

Highlights:
- Einzigartiges Candlelight-Konzert
- Historisches Palais im Herzen Wiens
- Klassik trifft moderne Lovesongs
- Optionales VIP-Dinner-Erlebnis

VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

SCHALLWENDE - ein Festival aus der Musik heraus gedacht

Wie die Gesellschaft selbst, so wandelt sich auch die Musik.

Während Komponist:innen des 19. Jahrhunderts innerhalb klarer tonsprachlicher Systeme - Dur und Moll, Tonalität, Stimmführung und metrischer Ordnung - arbeiteten, suchen heutige Komponist:innen nach neuen Formen des Ausdrucks. Sie strukturieren das musikalische Material neu, erschließen die Welt der Geräusche, der Klangfarben, der elektronischen und digitalen Klangbearbeitung - und stellen zugleich Fragen nach Sinn, Bedeutung und persönlichem Engagement in einer sich wandelnden Klangwelt.

Aus dieser Haltung heraus entstand SCHALLWENDE - ein Festival für Neue Musik, das von Komponist:innen selbst kuratiert wird. Jene, die im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzung stehen, übernehmen hier Verantwortung für den ästhetischen Diskurs, den sie aktiv mitgestalten. Dieses Prinzip ist kein Zufall, sondern das Herz des Festivals: Musik denkt sich selbst weiter.

Die Kurator:innen bringen auch eigene Werke ein - nicht aus Selbstbezug, sondern als Ausgangspunkt eines Dialogs. Jedes Stück tritt in Beziehung zu anderen Positionen, zu Kolleg:innen, zu neuen Formen des Hörens. So wird SCHALLWENDE nicht zum Schaufenster, sondern zum Labor, in dem Musik aus sich selbst heraus über ihre Zeit nachdenkt.

Ein zentrales Anliegen bleibt dabei die Musikvermittlung: Neue Musik Kindern und Jugendlichen vertraut zu machen und Komponist:innen sowie Ensembles zu fördern, die in diesem Bereich tätig sind, ist das erklärte Ziel der ARGE-Schallwende. Ganz in der Tradition der Stadt Feldkirch - geprägt durch Persönlichkeiten wie Dr. Helmut Futscher und Walfried Kraher - setzt sie die kontinuierliche Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Musikschaffen fort.

Das Theater am Saumarkt bietet sich als idealer Aufführungsort für die Schallwende- Porträtkonzerte an - ein Raum für Begegnung, Forschung und lebendige Klangexperimente.

SCHALLWENDE zeigt, wie Komponist:innen heute denken, forschen und sich vernetzen - und wie sie durch ihr eigenes kuratorisches Handeln neue Verbindungen zwischen Klang, Idee und Publikum schaffen. Ein Festival, das sich jedes Jahr neu erfindet - aus der Musik heraus gedacht.

"Wenn es eine Musik gibt, die man 'neu' nennt, so ist sie es nur, weil sie das Alte fortsetzt. Das, was wir tun, ist nicht das Gegenteil der Tradition, sondern ihre Fortführung auf einem anderen Wege." (Arnold Schönberg aus einem Vortrag über musikalischen Fortschritt)

ARGE-Schallwende - Anna Maly, Dietmar Kirchner, Wolfgang W. Lindner

Programm:
stromaufwärts ≈ frutz ≈ ill ≈ frödisch

"Stromaufwärts" ist Bewegung gegen die Richtung des Gewohnten. Hören gegen den Strom. Spürbarer Widerstand. Hindernisse werden überwunden. Neugier tut sich auf ….

Die Flüsse Frutz, Ill und Frödisch prägen den Vorarlberger Raum - landschaftlich, historisch und kulturell. Als Leitmotiv stehen sie für Regionalität und Erdverbundenheit, Authentizität, aber auch für Dynamik, Verzweigung, Zusammenfluss, Verbindung und Stromversorgung.

Wie Wasserläufe mit eigenem Charakter, die einander begegnen, ineinander fließen, beeinflussen, treten in dieser Konzertreihe unterschiedliche Klangsprachen, ästhetische Positionen und kompositorische Handschriften in Beziehung zueinander.

Zeitgenössische Musik - überwiegend aus Vorarlberg - erscheint hier nicht als abgeschlossene Stilrichtung, sondern als lebendiges Geflecht: fragmentarisch und konzentriert, widerständig, durchlässig, experimentell und sinnlich.

"Stromaufwärts" verweist zugleich auf die Quelle: auf das Wesentliche, das Reduzierte, das noch nicht Verfestigte.

Die Zuhörenden sind eingeladen, sich auf Unsicherheiten einzulassen, Bekanntes neu zu hören und dem Unerwarteten Raum zu geben.

( Konzept: Mira Weihs )

FRUTZ
1. Konzert
Fr, 18. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Juta Pranulyte NEUES WERK für Horn Solo URAUFFÜHRUNG
Christian Ofenbauer 9. Streichquartettsatz
Alexander Wagendristel NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG
Michael Amann Streichquintett (2Vl, Vla, Vlc, Kb) URAUFFÜHRUNG
Morgana Petrik Du sublime au ridicule für Kontrabass Solo URAUFFÜHRUNG der Fassung für Kontrabass
Johannes Beranek NEUES WERK für Horn und Streichquintett URAUFFÜHRUNG

Johannes Beranek Dirigent, Horn
Franz Michael Fischer Violine
Carmen Rodriquez Kontrabass

stromaufwärts - electronics Ill
2. Konzert
Sa, 19. September 2026, 19:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Alisa Kobzar im Gespräch: Wie beeinflussen Computermusik-Tools das kompositorische Denken, den Arbeitsablauf und das künstlerische Ergebnis?

Anna Maly NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Alisa Kobzar NEUES WERK für Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Martin Gut NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Benedikt Alphart NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Gerard Erruz NEUES WERK für Violine, Klavier, Elektronik URAUFFÜHRUNG
Lars Tuchel rein elektronisches Werk URAUFFÜHRUNG

Alisa Kobzar Klavier
Hyewon Lim Violine
Franz Michael Fischer Violine
Anna Maly, Alisa Kobzar electronics

wort.bild.film - FRÖDISCH
3. Konzert
So, 20. September 2026, 10:30 Uhr
Theater am Saumarkt/Feldkirch

Film Ilia Osokin documentary

Ilia Osokin Filmmusik Titel Violoncello/Violine URAUFFÜHRUNG

Johannes Berauer Prelude for m.c. Escher Klavier solo

Film Tamara Štajner
KRŠKO, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
LOŠINJ, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
von fröschen + raketen geträumt
KÜSTENKIND, aus dem Gedichtband ‚Schlupflöcher' von Tamara Štajner
Shiqi Geng 1. Satz aus der Sonate nach Bildern von Marc Chagall, für Viola Solo

Film Piano Epico Susanne Schönthaler: Regie, Schnitt, Florian Hecher: Klavier, Komposition, Schauspiel, Schnitt

Florian Hecher Filmmusik-Improvisation am Klavier

Ilia Osokin Violoncello
Florian Hecher Klavier
Katharina Plankensteiner Viola

Gustostückerln der Wiener Musik in besonderer Besetzung!

Susanne Marik mit Trio - am Klavier Béla Fischer und zwei Geiger der Ausseer Bradlmusi-Hannes Pressl und Gerhard Kalss

Die 4 Vollblutmusiker:innen haben einander in Bad Aussee kennengelernt und ihre gemeinsame Liebe zum Wiener Liedgut hat sie nun in diesem neuen Projekt den Weg nach Wien finden lassen!

Eine Hommage an Robert Stolz, Hermann Leopoldi, Gerhard Bronner und viele andere herausragende Künstler dieses Metiers.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Ende einer legendären Ära rückt näher: Viele Jahre lang haben The Dublin Legends Konzertsäle innerhalb weniger Minuten in irische Pubs verwandelt. Ganz ohne Spezialeffekte, dafür rau, rein und von Herzen. Mit Klassikern wie "Whiskey in the Jar" oder "Seven Drunken Nights" gehen die Boys jetzt auf eine ihrer letzten Tourneen. Wer das Quartett noch nicht gesehen hat, sollte diese Gelegenheit nicht verpassen …



Seán Cannon: Gesang, Gitarre

Paul Watchorn: Gesang, Gitarre, Banjo

Gerry O’Connor Violine, Banjo

Shay Kavanagh: Gesang, Gitarre

James Cannon: Gesang, Gitarre

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!