Gunhild Carling ist eine international gefeierte schwedische Jazzmusikerin, Sängerin, Songwriterin und Entertainerin. Mit über 70 Millionen Aufrufen auf YouTube begeistert sie ein weltweites Publikum. Als außergewöhnliche Multiinstrumentalistin beherrscht sie unter anderem Trompete, Posaune, Dudelsack, Klavier, Harfe, Mundharmonika, Blockflöte und Ukulele - eine Vielseitigkeit, die ihresgleichen sucht.

Ihre energiegeladene Bühnenpräsenz und ihr mitreißendes Showtalent machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Gunhild Carling tourte international, arbeitete mit renommierten Künstlern zusammen und erlangte virale Aufmerksamkeit durch ihre einzigartigen Interpretationen von Jazzklassikern sowie Vintage-Versionen moderner Popsongs.

Neben ihrer eigenen Band stand sie bereits mit namhaften Formationen und Orchestern auf der Bühne, darunter Postmodern Jukebox, die Carling Family, das Count Basie Orchestra, die WDR Big Band, Papa Bue, Christer Sjögren, Macy Gray, Sabrina Carpenter, die California Symphony, Musica Vitae und das Meridian Symphony Orchestra.
Ihr außergewöhnliches Talent wurde zudem auf großen TV-Plattformen präsentiert, darunter ABC News, Dancing With the Stars (Schweden) und America’s Got Talent. Als Bandleaderin brilliert sie sowohl mit Big Bands als auch mit Symphonie- und Kammerorchestern.

Großes Kino, keine Leinwand - das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen "BlöZinger", sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion "Schmäh" erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

In "ERiCH", der genialen Gangster-Saga von BlöZinger, treffen zwei ungleiche Brüder an der Beerdigung des Familienoberhaupts nach Jahren erstmals wieder aufeinander. Natürlich ist in der Zwischenzeit viel passiert. Aber das ist nichts im Vergleich zu den Ereignissen, die mit der Beerdigung ihren wahnwitzigen Lauf nehmen: Schießereien, eine Verfolgungsjagd in einem Auto, das nur noch von Kaugummis zusammengehalten wird, sowie eine Tante, die am Sozial-Tourette-Syndrom leidet und ihren Lach-Yoga-Guru im Schlepptau hat ... Halten Sie sich am Stuhl fest, denn BlöZinger nehmen Sie mit auf eine abenteuerliche Achterbahnfahrt mitten hinein in Ihre Gehirnwindungen. Oder anders gesagt: auf einen Road Movie durch den Kopf. KopfKinoKabarett eben.

Als Duo "BlöZinger" treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre einzigartigen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie - neben zahlreichen anderen Ehrungen - den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren Programmen "ERiCH", "bis morgen", "ZEIT" und "Das Ziel ist im Weg" auf.

"Pure Gaudi." (Süddeutsche Zeitung)

"Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht." (Abendzeitung München)

"Ein Kabarett-Knüller!" (Kronen Zeitung)

"Blöchl und Penzinger wechseln virtuos zwischen zwölf Rollen und schaffen einen dynamisch-lustigen Abend voll von schrägen Klischees." (Kleine Zeitung)

"Grandios!" (OÖN)

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Liebe Fans, lasst die Sektkorken knallen, werft Konfetti und tanzt auf den Tischen! Es gibt großartige News von Überflieger Alexander Eder: Nicht nur, dass der Mann mit der tiefen Stimme noch für diesen Herbst sein neues Album "Quer durch die Bank" angekündigt hat und mit "Der Doktor hat gesagt" und "Julia und Romeo" gleich zwei Releases als Vorgeschmack vom Stapel lässt, wird er mit seiner genialen Band 2026 auch auf große "Quer durch die Bank"-Tournee durch Österreich, Deutschland und die Schweiz gehen. Mit im Gepäck seine großen Hits wie "7 Stunden", "Für diesen Moment", "Ganz normal gestört", "Mehr als Freundschaft", "Therapie", "Der allerletzte Tanz" uvm. sowie die Songs vom neuen Album "Quer durch die Bank".



Der Titel ist dabei Programm, so ein bisschen "Quer durch die Bank – mit dem Kopf durch die Wand", schmunzelt Alexander Eder, und fügt hinzu: "Das beschreibt uns als Typen einfach sehr gut!"



Bereits seine erste "Die nicht ganz Normal"-Tournee bescherte Alexander Eder ausverkaufte Hallen und hinterließ bei den Fans bleibenden Eindruck und Euphorie, denn bei Eder-Konzerten geht es so richtig zur Sache: "Wir mögen‘s einfach laut und nehmen uns selbst und das Leben nicht zu ernst – und diese Fröhlichkeit und Ausgelassenheit möchten wir auch auf unsere Fans übertragen. Wir freuen uns einfach, mit den Leuten ‚durchzudrehen‘ und zwei Stunden lang einfach mal die Welt und all die Sorgen da draußen zu vergessen und gemeinsam eine geile Zeit zu verbringen!"



Mit "Quer durch die Bank" setzt Alexander Eder seine beeindruckende Karriere unaufhaltsam fort, die nur eine Richtung kennt: aufwärts. Auch auf Social Media spielt Alexander Eder in der absoluten Topliga mit 3,2 Millionen TikTok Fans, 900.000 Spotify Followern, fast 720.000 auf Instagram, rund 315.000 auf Facebook und über 310.000 auf Youtube.



Am meisten liebt er es aber, gemeinsam mit seiner Band live auf der Bühne zu stehen. "Ich freu mich schon riesig, mit der ganze Crew wieder on the road zu sein – das ist wie eine Klassenfahrt mit Freunden. Die letzte Tournee war einfach ein Wahnsinn!"



Das war auch der einhellige Tenor der Fans – also rasch Tickets sichern!

Pezi möchte fliegen lernen wie ein Vogel. Die Wissenschafts-Kabarettisten helfen ihm und erklären nicht nur Pezi, sondern allen Groß und Klein, wie fliegen geht, wie man auf den Mars kommt und woher der Treibstoff kommt.

Pezi will eine Weltreise machen und der Großmutti aus jedem Land eine Ansichtskarte schreiben.

Aber leichter gesagt als gemacht! Denn mit dem Flugzeug ist es nicht nur teuer, sondern auch sehr schlecht fürs Klima. Deshalb möchte Pezi fliegen lernen wie ein Vogel.

Wie schön wären auch Knall und Rauch oder vielleicht ein Raketenflug! Ein Picknick auf dem Mars….? Nur, wie soll er die vielen Reisen anstellen?

Kein Problem, denn er kennt ja die Science Busters!

Helmut Jungwirth, ein Professor an der Uni Graz und Kabarettist Martin Puntigam erklären nicht nur Pezi, sondern allen Groß und Klein, wie fliegen geht, wie man auf den Mars kommt und woher der Treibstoff kommt.

Und Pezi weiß: wenn er genug Guglhupfe von der Großmutti mithat, dann kann ihm beim Reisen unterwegs auch nie die Kraft ausgehen! Hurra!

PS: Natürlich weiß Pezi, dass die Mehrzahl von Gugelhupf nicht Gugelhupfe, sondern Gugelhüpfer ist, aber er möchte nicht zu sehr mit seinem Wissen prahlen.

Ein ganz besonderes Gastspiel aus dem Urania Puppentheater in Wien.

Besetzung : Martin Puntigam, Helmut Jungwirth, Alexandra Filla (Pezi)

Veranstaltung für Kinder ab 6 Jahren
Dauer: 60-65 Minuten

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz
Inszenierung: Stefan Otteni

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsozialismus aus der Perspektive eines Tieres und macht so auf ungewöhnliche Weise erfahrbar, was oft sprachlos macht. Es geht um Ausgrenzung und um Loyalität, um die Frage, wer wir sind und wer wir sein dürfen. Shoshas Hundeblick ist klar, offen, frei von Hass. Sie urteilt nicht. Und gerade deshalb zeigt ihre Perspektive mit erschütternder Deutlichkeit, was passiert, wenn Menschen beginnen, einander die Menschlichkeit abzusprechen. Wenn sie aufhören, sich als Gleiche zu sehen.

Unsere Inszenierung richtet sich an ein jugendliches und erwachsenes Publikum und erzählt eine Geschichte von Verlust, aber auch von Treue, von Mut und der Sehnsucht, irgendwann und irgendwo wieder Hoffnung und Heimat zu finden.

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn
Yutaka Sado, Dirigent
Aleksandra Szmyd, Sopran
Anja Mittermüller, Mezzosopran
Attilio Glaser, Tenor
Edwin Crossley-Mercer, Bass

Programm

Anton Bruckner
Symphonie d-Moll, „Nullte”

– Pause –

Anton Bruckner
Christus factus est. Geistliche Motette für gemischten Chor a capella
Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

Um die Welt Dinner Magic Show
Um die Welt – Dinner Magic Show - Amerikanische Nacht

Unsere Dinner Magic Show führt Sie durch sechs faszinierende Destinationen – Österreich, Spanien, Italien, die USA, Frankreich und Asien – und vereint exklusive Themenabende mit außergewöhnlichem Genuss, stimmungsvoller Musik und beeindruckender Magie.

Ein Abend voller spanischer Lebensfreude, Leidenschaft, Genuss und Magie.
Begeben Sie sich auf eine kulinarische und magische Reise um die Welt!

Highlights des Abends:

- Themenbasierte Gourmet-Dinner

Willkommen in der Welt des amerikanischen Genusses: saftige Spare Ribs, Mini-Burger, Maiskolben, BBQ-Saucen und weitere herzhafte Klassiker vom Grill. Inspiriert vom American Way of Life – authentisch, deftig und voller Geschmack. Abgerundet wird das Menü durch internationale Akzente aus unseren weiteren Themenabenden.

- Musikalische Atmosphäre

Von Jazz über Rock ’n’ Roll bis zu moderner Popmusik – erleben Sie den Sound der USA, der Freiheit, Dynamik und pure Lebensfreude versprüht. Eine musikalische Reise durch Amerikas Vielfalt.

- Magic Show

Weltmeistermagier Bill Cheung bringt die Bühne zum Beben – mit einer kraftvollen, unterhaltsamen Show voller Tempo, Überraschung und Emotion. Seine Magie spiegelt den amerikanischen Entertainment-Stil wider: groß, direkt und voller Wow-Effekt.

Die Musik von Jutes sticht mit rohen, emotionalen Texten und einem vielseitigen Sound mit Einflüssen aus Pop, Nu Metal, Post-Hardcore, Alternative R&B, Lo-Fi und Hip-Hop heraus. In seinen Songs singt der Kanadier über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und persönliches Wachstum, was ihn aufgrund seiner Authentizität weltweit mit vielen Fans resonieren lässt. Sein Song "Sleepyhead" vom gleichnamigen Album ist mit über 43 Mio. Streams auf Spotify sein bisher erfolgreichster Track und überzeugt mit Jutes einzigartiger Stimme, atmosphärischem 2000er-Alternative-Vibe und modernen Metaleinflüssen. Auch neben der Musik sorgt der 34-Jährige für Schlagzeilen und ist seit Mai 2025 mit Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato verheiratet. Anfang November 2025 erschien sein neues Album "Dilworth", das Jutes auf seinen bisherigen Singles weiter in düstere und härtere Sphären driften lässt. Auf der dazugehörigen Far From Dilworth Tour kommt Jutes im Mai 2026 ins Kölner MTC, ins Hamburger Betty sowie ins Berliner Mikropol.

Eigentlich wollte Jordan Lutes Profi-Basketballer werden, fand in der Musik jedoch seine wahre Bestimmung. Bereits 2015 debütierte er mit seiner ersten Single und experimentierte auf weiteren Songs mit Pop, Hip-Hop und Alternative R&B. 2016 feierte er mit dem Song "Cocaine Cinderella" einen ersten größeren Erfolg und ließ bis 2020 weitere Singles folgen, die seinen vielseitigen Sound auslebten. 2021 breitete Jutes diesen Sound auf seinem Debütalbum "Careful What You Wish For" zum ersten Mal auf voller Länge aus. Mit seinem zweiten Album "Ladybug" ließ der Sänger 2023 erste Aspekte aus dem Alternative Rock und Pop-Punk erkennen, die seinen Sound weiter formten. Mit "Sleepyhead" fand der kanadische Musiker schließlich zu seinem modernen Rock-Sound und feierte mit dem Titletrack sowie "Obsessed" und "Vertigo" die bisher größten Erfolge seiner Karriere. Auch sein neues Album "Dilworth" folgt einem gitarrenlastigen Ansatz, der nun noch ausgereifter klingt als zuvor. Auf den Songs "Left on Dilworth" und "rucifixxx" kanalisiert Jutes laut Revolver Mag Einflüsse von Sleep Token und Bad Omens und folgt den Deftones-beeinflussten Alternative-Metal-Vibes seines "Sleepyhead"-Albums. "Red Velvet" feat. Ari Abdul wurde darüber hinaus zum nächsten Fanfavoriten und überzeugt mit bombastischem Alternative-Vibe und großem Refrain. Dass Jutes mit seinem vierten Album den Durchbruch in der modernen Metalszene feiern wird und seinen noch anhaltenden Geheimtippstatus hinter sich lässt, ist für viele seiner Fans nur noch eine Frage der Zeit.

Ein Flug nach Graz wird zum Albtraum: In Terminal kreuzen sich die Wege von Crew, Passagieren und Schmugglern. Zwischen Duty-Free-Kaffee, Turbulenzen und einem Mordfall entpuppt sich das Flugzeug als Kammerspiel voller Geheimnisse. Jede Figur hat etwas zu verbergen - und das Publikum entscheidet, wie die Geschichte weitergeht.

Jede Aufführung ist einzigartig, jede Wendung eine Überraschung - und du entscheidest, wie die Geschichte ausgeht. Werde Teil eines unvergesslichen Abends voller Spannung, Kreativität und packender Tänze.

"TERMINAL" - Rätseln, entscheiden, staunen.

Sei dabei!

Vienna’s Comedy Show: the best English stand-up comedy night in Vienna. Every Friday at The Comedy Pub. Smart, funny, international.

Laugh Smart. Laugh Hard. Laugh Together.
Welcome to Vienna’s Comedy Show – the city’s best English-language stand-up night, featuring Vienna’s funniest comedians, sharp minds, and fearless performers.

Every Friday, The Comedy Pub becomes Vienna’s home of laughter — where locals, expats, and travelers meet for a classy night of comedy that’s just the right amount of chaos.

If you’re looking for a night that’s clever, bold, and ridiculously funny — you’ve just found it.

About the Show
Vienna’s Comedy Show is a weekly English stand-up showcase presenting the finest comedians performing in Vienna today.

Each week brings a brand-new mix of performers, styles, and stories — from quick one-liners and cultural satire to smart storytelling and pure silliness.

It’s a free-format show: spontaneous, fresh, and always full of surprises.

Expect:
- Sharp punchlines and clever wordplay
- Wild stories from around the world
- Real stand-up comedy — nothing scripted, nothing fake

The Comedians
Every Friday, a hand-picked lineup of comedians takes the stage — from seasoned professionals to the city’s rising stars.

You’ll see the very best of Vienna’s growing international comedy scene: diverse, daring, and always entertaining.
No gimmicks. No limits. Just world-class stand-up in English.

VENEREA | Die schwedischen Skate-Punk-Ikonen sind endlich zurück in Österreich!

Von Altersmüdigkeit ist auch nach fünfunddreißigjähriger Bandgeschichte nichts zu spüren und es ist beeindruckend, wie "jugendlich" und frisch die vier Schweden – die man ohne jede falsche Bescheidenheit als "Skate-Punk-Ikonen" bezeichnen darf – noch heute klingen und wie konsequent sie ihr Ding durchziehen. Gegründet 1991, halfen sie gemeinsam mit MILLENCOLIN, NO FUN AT ALL sowie den SATANIC SURFERS dabei, ihr skandinavisches Heimatland als absolute Melodycore-Hochburg zu etablieren, und auch auf dem aktuellen Album mit dem schönen Titel "Euro Trash" setzt die Band auf altbekannte Stärken: Die liegen bei klassischen, schnellen und schnörkellosen, dabei stets hochmelodischen Skatecore-Hymnen im US-Westcoast-Stil, die an PENNYWISE, LAGWAGON oder frühe NO USE FOR A NAME erinnern, wobei die halsbrecherischen Riffs, das Hochgeschwindigkeits-Schlagzeug und der energische Background-Gesang ebenso STRIKE ANYWHERE oder STRUNG OUT gut zu Gesicht stehen würden. Nach ihren umjubelten Auftritten vor einigen Jahren kehren sie nun endlich wieder zurück!

Support: DANKESCHATZ | Progressive Deutsch Punk – eine Mischung aus Punk Rock, Grunge und Metal

Die Band aus München liefert eine Mischung aus melodischem Punk Rock, Grunge sowie Metal ab und hat über die Jahre einen ziemlich unverwechselbaren Stil entwickelt, den sie selbst als "Progressive Deutsch Punk" bezeichnen.

Die Musik von Jutes sticht mit rohen, emotionalen Texten und einem vielseitigen Sound mit Einflüssen aus Pop, Nu Metal, Post-Hardcore, Alternative R&B, Lo-Fi und Hip-Hop heraus. In seinen Songs singt der Kanadier über Themen wie Mental Health, Herzschmerz und persönliches Wachstum, was ihn aufgrund seiner Authentizität weltweit mit vielen Fans resonieren lässt. Sein Song "Sleepyhead" vom gleichnamigen Album ist mit über 43 Mio. Streams auf Spotify sein bisher erfolgreichster Track und überzeugt mit Jutes einzigartiger Stimme, atmosphärischem 2000er-Alternative-Vibe und modernen Metaleinflüssen. Auch neben der Musik sorgt der 34-Jährige für Schlagzeilen und ist seit Mai 2025 mit Sängerin und Schauspielerin Demi Lovato verheiratet. Anfang November 2025 erschien sein neues Album "Dilworth", das Jutes auf seinen bisherigen Singles weiter in düstere und härtere Sphären driften lässt. Auf der dazugehörigen Far From Dilworth Tour kommt Jutes im Mai 2026 ins Kölner MTC, ins Hamburger Betty sowie ins Berliner Mikropol.

Eigentlich wollte Jordan Lutes Profi-Basketballer werden, fand in der Musik jedoch seine wahre Bestimmung. Bereits 2015 debütierte er mit seiner ersten Single und experimentierte auf weiteren Songs mit Pop, Hip-Hop und Alternative R&B. 2016 feierte er mit dem Song "Cocaine Cinderella" einen ersten größeren Erfolg und ließ bis 2020 weitere Singles folgen, die seinen vielseitigen Sound auslebten. 2021 breitete Jutes diesen Sound auf seinem Debütalbum "Careful What You Wish For" zum ersten Mal auf voller Länge aus. Mit seinem zweiten Album "Ladybug" ließ der Sänger 2023 erste Aspekte aus dem Alternative Rock und Pop-Punk erkennen, die seinen Sound weiter formten. Mit "Sleepyhead" fand der kanadische Musiker schließlich zu seinem modernen Rock-Sound und feierte mit dem Titletrack sowie "Obsessed" und "Vertigo" die bisher größten Erfolge seiner Karriere. Auch sein neues Album "Dilworth" folgt einem gitarrenlastigen Ansatz, der nun noch ausgereifter klingt als zuvor. Auf den Songs "Left on Dilworth" und "rucifixxx" kanalisiert Jutes laut Revolver Mag Einflüsse von Sleep Token und Bad Omens und folgt den Deftones-beeinflussten Alternative-Metal-Vibes seines "Sleepyhead"-Albums. "Red Velvet" feat. Ari Abdul wurde darüber hinaus zum nächsten Fanfavoriten und überzeugt mit bombastischem Alternative-Vibe und großem Refrain. Dass Jutes mit seinem vierten Album den Durchbruch in der modernen Metalszene feiern wird und seinen noch anhaltenden Geheimtippstatus hinter sich lässt, ist für viele seiner Fans nur noch eine Frage der Zeit.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Vincenz (Markus Mudrak) ist ein schüchterner Schokoladenfabrikant – höflich, zurückhaltend und alles andere als ein Draufgänger. Umso überraschender ist es, dass er sich Hals über Kopf in die lebensfrohe Stupsi (Dagmar Simon) verliebt. Mutig stellt er sie seiner Mutter und der schrulligen Tante Fini vor, die sofort begeistert sind und keinen Zweifel haben: Diese Frau ist die perfekte Ehefrau für ihren Vincenz und bringt endlich frischen Wind in sein Leben.

Was allerdings niemand ahnt: Stupsi ist im ältesten Gewerbe der Welt tätig. Und als plötzlich auch noch drei ihrer Kolleginnen auftauchen, nimmt eine Kette aus Missverständnissen, Enthüllungen und turbulenten Situationen ihren Lauf.

"Katzenzungen"- die Wiener Fassung von Hans Weigel - feierte bereits 1966 im Theater in der Josefstadt Premiere – mit Publikumsliebling Elfriede Ott in der Hauptrolle.

Freuen Sie sich auf diese wortwitzige, komödiantisch spannende und gesellschaftskritische Liebesgeschichte!

In weiteren Rollen:
Gabi Berger, Michaela Jirowec, Monika Jirowec, Afruz Mashadi, Roman Mayr, Franz Müller, Ala Tobischek, Cristina Trimbacher, Katharina Weber-Waldorf

Regie: Roman Mayr

Karl-Theater Gießhübl

Das Karl-Theater, gegründet im Jahr 1980, hat mit über 50 Produktionen bereits mehr als 50.000 Zuschauer begeistert. Das Repertoire umfasst ein breites Spektrum, von Bauernschwänken und Komödien über Singspiele bis hin zu literarischen Klassikern. Zu den bekannten aufgeführten Stücken zählen unter anderem Boeing Boeing, Geschichten aus dem Wiener Wald, Im weißen Rössl, Mandragola, Der Kirschgarten, Bunbury, Die 3 Dorfheiligen, Zwölfeläuten, Leonce und Lena, Volpone, Der eingebildete Kranke, Biedermann und die Brandstifter sowie Hugo von Hofmannsthals Jedermann.

"Jetzt geht’s mal um den Menschen, der mir am nächsten steht: Ich! Ich! Ich!"

So wird es uns vorgelebt, in der Politik, in den Sozialen Medien und in der Kindergarten-Whatsapp-Gruppe. Wir leben in einer Gesellschaft voller Gewinner, wo jeder Erster sein will, ja, Erster sein muss. Wer Zweiter wird hat schon verloren, wurde abgehängt, ist auf der Strecke geblieben.

Diese Kräfte wirken auch auf Thomas Mraz ein und daher gilt für ihn nun:
MRAZ FIRST!

Dabei war er selten - sehr selten - eigentlich nie - bei etwas Erster.

Es ist höchste Zeit, dass sich Mraz, in seinem ersten Solo-Programm, seinen großen Fragen stellt: Strebt er die Obmannschaft im Kleingartenverein an? Eröffnet er seinen Würstelstand, ganz genau so wie er ihn von früher kennt? Ist er schon alt genug um die Korridorpension zu beantragen? Ist er weitgereister Kosmopolit oder ein Prolet aus Favoriten? Oder gar beides? Und am allerwichtigsten: Ist er gar wirklich auch so ein Egoist, wie alle anderen?

Hans Theessink und Ernst Molden - Gaunerlieder

Es gibt musikalische Konstellationen, die einfach doch etwas Besonderes erwarten lassen und im Grunde genommen schon im Vorhinein bestimmt sind, zu einem wirklich denkwürdigen Ereignis zu erwachsen. Um ein solches handelt es sich bei dem Aufeinandertreffen von Hans Theessink und Ernst Molden. Im Wechselspiel von Englisch und Wienerisch besingen Theessink und Molden die Höhen und Tiefen des Lebens, als gehörten Americana und Wienerlied selbstverständlich zusammen. In ihren jeweiligen Umfeldern längst den Starstatus genießend, sind beide hierzulande seit Jahren als große und bedeutende Persönlichkeiten anerkannt. Der eine als virtuoser und seit 50 Jahren durch die Welt reisender Bluesgitarrist, der andere als einer der Stadt Wien auf unvergleichliche Art seine Stimme verleihender, poetischer Liedermacher. Wofür sie von ihren Fans über alle Maße geschätzt und geliebt werden, ist vor allem ihre Authentizität, die in jedem Ton ihrer Musik spürbar ist.

Wir können uns auf eine akustische und stimmungsvolle Klangreise freuen, die von den Tiefen des Mississippi-Deltas bis in die Höhen des Wienerwalds führt, ein intimes, romantisches und berührendes, ein von zwei echten Künstlern erschaffenes und unter die Haut gehendes Musikereignis mit Tiefgang.

Hans Theessink – Gesang, Gitarre, Mandoline, Banjo
Ernst Molden – Gesang, Gitarre