Viktor Gernot & His Best Friends treten im Herbst 2025 zu einer Konzertreihe an, um nach einer 37 Jahre währenden Bandgeschichte diese musikalische Reise mit Stil und Spielfreude gemeinsam und swingend abzuschließen. Noch einmal die gemeinsamen Arrangements live als Band musizieren, improvisieren und die Erinnerungen an all die Jahrzehnte zum Bühnenleben erwecken.

Die musikalische Reise begann einst im Jahr 1988 im Kultlokal Roter Engel im Wiener Bermudadreieck. Die musikalische Athletenschmiede ihrer Zeit war Schauplatz der ersten Konzerte von Viktor Gernot & His Best Friends. Damals noch mit Namen Drago & seine Stubenmusi, dann später Animal House.

Jedoch bereits mit den Gründungsmitgliedern Thomas M. Strobl am Bass und Mikrofon, Peter Haberfellner an der Gitarre, Wolfgang Fellinger an den Drums, und natürlich Viktor Gernot himself. In den ersten Jahren war Eva Maria Feimer (damals noch Matejka) am Piano. Anfang der 90er stieß nach ihrem Ausstieg der Ausnahmepianist Aaron Wonesch zur Band, und schließlich komplettierte zur Milleniumswende der einzigartige Saxofonist Thomas Faulhammer das Sextett.

37 gemeinsame, swingend-jazzige Jahre. Mit einem Repertoire aus Songs des Great American Songbook. Broadway Tunes, Jazzstandards, Traditional Popsongs, immer in eigenständigen Arrangements und im typischen Sound der Best Friends. Dazu gesellen sich Eigenkompositionen, Übersetzungen ins Deutsche oder Mundart und immer wieder Parodien in bester Tradition der großen Entertainer. Idole und Vorbilder wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Ella Fitzgerald oder Sammy Davis Jr., inspirieren die Band bis heute.

Ungeachtet, ob dieser Musikstil während dieser über 3 Dekaden gerade in oder out war, der Anspruch und musikalische Geschmack waren nie zeitgeistig, noch zielgruppenorientiert, sondern immer Überzeugung und Herzenssache. Insgesamt gab es für ORF Radio Wien und auf ORF III im TV-Format vier legendäre Livekonzerte aus dem Radio Kulturhaus in Wien. Absolute Höhepunkte waren auch die Konzerte beim Jazzfest Wien, im Ö1-Zelt beim Wiener Donauinselfest, im Wiener Ronacher, beim Wiener Stadtfest. Unvergessen auch die Burgruine Finkenstein, der Rosengarten in Linz, das Open Air in Innsbruck, die Konzertserien im Wiener Simpl, und seit 2013 im CasaNova Wien. In bester Erinnerung bleibt auch das gemeinsame Musizieren mit KollegInnen wie Willi Resetarits, Marianne Mendt, Simone Kopmajer, Richard Österreicher, Sigrid Hauser, Eva Marold, bis hin zu Peter Rapp oder Roberto Blanco. Die Best Friends waren im Jahr 2000 die Liveband der TV-Show Alles TV und der Erfolgsshow "Schlageranfall" von Gernot & Niavarani, auf der Bühne wie im Fernsehen. Und so vieles mehr.

Dieser Weg wurde begleitet von treuen ZuhörerInnen und Fans, die den Vollblut-Entertainer Viktor Gernot und seine virtuosen Mitmusikern bei vielen hunderten Konzerten durch all die Jahre begleitet haben.

2025 wird das Jahr werden, um den Abschied der Band gebührend zu begehen und zu feiern. Mit einem Programm aus neuen Originals, Standards und einigen Greatest Hits von Viktor Gernot & His Best Friends. Der Nobleman Of Voice und seine swingenden Vielkönner setzen mit einem Resümee der gemeinsamen Erfahrungen und Erfolge einen abschließenden Glanzpunkt.. Manch Vertrautes, manch ganz Neues, manch schon fast zu Unrecht in Vergessenheit geratenes, warten auf die BesucherInnen der gemeinsamen Abschiedstour.

Keep On Swingin’ and don’t miss it!

Thomas FAULHAMMER - "Reeds"
Alle Saxophone, Querflöte, Piccolo, Klarinette. Komponist, Arrangeur, Produzent Professor an Joseph Haydn Privathochschule Eisenstadt. Gefragter Studiomusiker, Theatermusiker an allen großen Bühnen Wien´s. Zusammenarbeit mit Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Peter Alexander, Udo Jürgens, Harry Belafonte, Liza Minnelli, Ray Charles, Natalie Cole, Gloria Gaynor, uva...

Wolfgang FELLINGER - "Schlagzeug"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, langjähriger Pädagoge und erfahrener Grenzgänger in vielen Musikstilen von Musical, Rock, Pop über Country bis hin zu Latin und Swing.

Peter HABERFELLNER - "Gitarren & Geige"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, Pädagoge i.R., Komponist und Sänger. Begleitete in vielfältigen Formationen vom Quartett bis zu Big-Bands Showgrößen wie Dorretta Carter, Barbara Dennerlein, The Magic Platters, Bill Ramsey, uva.

Thomas M. STROBL - "4 Bass-Saiten und Gesang"
Konservatoriums-Diplom für Jazz-Bass und Musical, Produzent, Liedtexter, Kabarettist, Autor, Sänger und Moderator mit gelegentlichen Ausritten ins Wienerlied. War als Johann Strauss auf Welttournee, als Liedtexter hat er es bis zu Doppelplatin und World Music Award-Ehren gebracht Derzeit auch zu sehen mit Duoprogrammen mit Rainer Sokal oder Herbert Steinböck. Und natürlich seinem Soloprogramm "Einmal mit Alles“.

Aaron WONESCH - "Piano und Orgel"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, Komponist, Arrangeur, sowie Professor für Didaktik und Jazzpiano an der Wiener MUK, der Privathochschule für Musik und Darstellende Kunst. Er war Pianist der Richard Oesterreicher Bigband, begleitete an den Tasten Größen wie Maja Hakvoort, Peter Alexander, Diknu Schneeberger oder Prof. Karl Hodina. Kaum jemand in der österreichischen Jazzszene kommt ohne seine exzellente Mitarbeit aus.

Viktor Gernot "Sänger & Bandleader"
Neben den enormen Erfolgen als Kabarettist, solistisch oder gemeinsam mit Michael Niavarani, Thomas Stipsits, Monika Gruber und dem Team der ORF-Show "Was gibt es Neues?“, ist und bleibt Musik seine Basis und Leidenschaft.

Studierter Musicaldarsteller mit einem Repertoire von Kaiser Franz-Joseph in Elisabeth, über Lumieré in Disneys "Die Schöne und das Biest“, Leopold im Weißen Rössl, bis hin zu Georges in "La Cage Aux Folles“ an der Wiener Volksoper. Gitarrist und Jazz-Vokalist, Texter, Übersetzer und Frontman der Best Friends. Als Sänger gab es erfolgreiche Kooperationen mit KünstlerInnen wie Simone Kopmajer, Opus, Richard Oesterreicher Bigband, Sigrid Hauser, Christian Kolonovits, Marianne Mendt, Prof. Robert Opratko, Paul Kuhn, der Hallucination Company, u.v.a.

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MIRACULUM ist Wolfgang Mosers persönliche Wunderkammer voller meisterhafter Zauberkunst und mirakulösen Ereignissen. Seine Show ist der Stoff, aus dem die Wunder sind, denn er täuscht nicht einfach nur, er verzaubert.
Wolfgang Mosers Faszination für die goldene Zauber-Ära des vorigen Jahrhunderts, verleiht seiner Show ein ganz besonderes Flair.
Dieser Abend voll wundersamer Begebenheiten ist seine Liebeserklärung an die hohe Kunst der Täuschung. Das Unmögliche wird hier zur Normalität.
Mit vielen seiner Darbietungen war Wolfgang bereits zu Gast bei Fernsehsendungen auf der ganzen Welt. Erleben Sie seine Magie jetzt live und hautnah in seiner neuen Show MIRACULUM.

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Auch 2025 dürfen wir Ihnen in unserer 32. Konzertsaison wieder ein breites Programm von Barock über Klassik bis hin zu Cross Over und zeitgenössischen Klängen anbieten. Alexander Burggasser, Konzertmeister der Wr. Symphoniker, ist dieses Jahr unser „artist in residence“ und hat die Konzerte kuratiert, bei denen diesmal die Streichinstrumente, allen voran die Violine im musikalischen Mittelpunkt stehen, wobei zusätzliche Lesungen, Moderationen und Betrachtungen das Programm ergänzen.



Wir sind unseren Aufführungsorten des letzten Jahres treu geblieben – Schloss Spielfeld, Schloss Ehrnau, Schloss Alt-Kainach, Propstei Aflenz, Pfarrkirche St. Stefan im Rosental und das Schloss Stainz sind die Konzertorte dieser Saison, die auch wieder mit Spezialführungen für das Publikum geöffnet werden.
Diese Kombination aus Neu und Alt, Barock, Klassik, Cross Over und Modern, aus Musik und Lesung, Sonderführung und Improvisation erlaubt uns auch nächstes Jahr eine Form der Konzertgestaltung, die für unsere Steirischen Stifts- und Schlosskonzerte mittlerweile zum unverwechselbaren Kennzeichen geworden ist.

Robert Palfrader „Ein paar Leben später“

So wie er in seinem Roman "Ein paar Leben später" Realität und Fiktion miteinander verwoben hat, verbindet Robert Palfrader am Freitag, 10. Oktober 2025 eine Lesung mit Kabarett. Er trägt aus seinem Roman vor, erzählt von seiner Verwandtschaft und Anekdoten aus seiner Kindheit. Er gibt Volkskunde- und Sprachunterricht, und hat wertvolle Tipps, die man bei einem Südtirol-Urlaub beachten unbedingt sollte. Und: Er beantwortet Fragen, die sich noch nie jemand gestellt hat.

Das ergibt ein vergnügliches Programm, in dem man durch 4 Generationen Palfrader und von Südtirol über Argentinien nach Österreich geführt wird.

Das Wandern ist des Flügelhorns Lust. Im Frühjahr 2017 machten sich zwei Studenten der Musik auf den Weg ins Gebirg´ - nicht um zu wildern, aber dennoch unruhestiftend. Am Rücken befand sich nicht die Flinte, sondern das Horn, im Marschbuch nicht nur Weisen und Landler, sondern auch das Great American Songbook. Auf Wanderschaft trifft man stets Gleichgesinnte, aus zwei wurden vier. Quartett also. Die Kompositionen des Quartett Potzmann // Fruhwirth spiegeln ihre eigene Idee von Jazz wider, stark inspiriert von alpenländischen Weisen und Volksmusik.

Durch die Bläser-Zweistimmigkeit in Kombination mit Kontrabass und Gitarre entsteht ein eigener Klang, der Jazz und die alpenländische Tradition des Weisenblasens stilvoll vereint und gleichzeitig Ausflüge in andere Musikrichtungen ermöglicht.

Ein packendes Drama im Rahmen eines Gerichtsprozesses.

Ein Gerichtssaal. Sie sagt: Es war eine Vergewaltigung. Er sagt: Es war ein einvernehmlicher Liebesakt. Das Publikum muss entscheiden. Ferdinand von Schirach widmet sich in seinem neuesten Drama dem erbitterten Kampf der Geschlechter. Ein Wechselbad der Gefühle und Wahrheiten. Schirachs Meisterschaft gestaltet daraus einen fesselnden Theaterabend.

In seinem ersten Comedyprogramm erzählt Christian Dolezal vom Streben, endlich Liebe leben zu können und dem Scheitern am Weg dahin aufgrund lächerlichster Unzulänglichkeiten. Und all diese Peinlichkeiten und skurrilen Amourschaften mit der Pferdeliebhaberin, dem Transvestiten, dem Landwirten und der lieben Frau Knechtl haben sich wirklich genau so zugetragen.
Dolezal schwört das. Die Luisa, seine Ex-Freundin, kann das alles bestätigen. Er hofft zwar nicht, dass die etwas von diesem Abend mitbekommt, aber es ist gut möglich, dass sie sogar im Publikum sitzt.
"Partner in Crime" dieses skurrilen Parcours ist Erfolgsregisseur Paul Harather, der u. a. auch für die schräge Comedyserie "Schlawiner" verantwortlich ist.

Salvador Dalí Exhibition - bis 12. Oktober 2025 in der Wiener Stadthalle (Studio  F)

Diese umfassende Ausstellung gastiert von Mai 2025 bis Oktober 2025 in Wien und widmet sich jenem Jahrhundertkünstler, der mit kaum einer anderen Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts vergleichbar ist. Gezeigt werden über 150 Werke aus der renommierten Dalí Universe Collection, darunter Skulpturen aus Bronze, Objekte aus Glaspaste, vergoldete Kleinodien, surrealistisches Mobiliar sowie handsignierte Grafiken. Werke aus dieser Sammlung wurden bereits in über einhundert bedeutenden Museen und Ausstellungshäusern weltweit gezeigt und von mehr als zwölf Millionen Menschen gesehen. Die Präsentation eröffnet neue Perspektiven auf einen Dalí, der über seine berühmten Gemälde hinaus als multidisziplinärer Bildhauer, Illustrator und Denker wirkte.

„Die Malerei ist ein unendlich kleiner Teil meiner Persönlichkeit.“
– Salvador Dalí

Dalí war nicht nur Maler – er war ein multifacettierter Künstler im wahrsten Sinne des Wortes: Ikone des Surrealismus, Alchimist der Form, Virtuose der Gestaltung. Seine Ausdrucksformen reichten von Malerei, Skulptur und Literatur bis hin zu Möbelkunst, Schmuckdesign und sogar Werbung – stets mit einer eigenen Handschrift zwischen Exzess, Ironie und tiefer Symbolik.

Die Werke, die nun zum Großteil erstmals in Wien gezeigt werden, stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem der bedeutendsten Sammler Dalís und Gründer des "Dalí Universe". In fünf Jahrzehnten wuchs daraus eine der weltweit umfassendsten Kollektionen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten.

Im Fokus: Dalí in der dritten Dimension

Die Ausstellung erlaubt einen Einblick in jene Seite Dalís, die oft im Schatten seiner Gemälde steht – seine skulpturale Fantasie. Skulpturen und Objekte, in denen sich das surrealistische Spiel mit der Verwandlung in seiner ganzen Magie entfaltet. Werke aus Gold, leuchtender Glaspaste und ikonischem Möbeldesign spiegeln die Essenz jenes Geistes, den man aus seinen Gemälden kennt – und doch in neue Materialien gegossen.

Dalí war geprägt von den Meistern der Renaissance, leidenschaftlich interessiert an Wissenschaft, Mythologie und Religion. Sein paranoisch-kritischer Ansatz führte zu Werken voller doppelter Böden, verborgener Botschaften und absichtsvoller Verzerrungen. Dalí erforschte das Unbewusste, verhandelte seine Ängste, seine Obsessionen, seine Sexualität – und verwandelte sie in bleibende Bildsprache. Besonders spannend sind die Illustrationen zur Serie „Moses und die Monotheismus“ – mit Texten von Sigmund Freud, der Dalí maßgeblich beeinflusste. Durch die Anwendung psychoanalytischer Theorien entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Psychologie, Religion und surrealistischer Kunst – etwa in der Skulptur „St. Georg und der Drache“, einer zentralen christlichen Erzählung, die Dalí als surrealistische Interpretation des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse darstellt.

Die Skulptur Hommage à Terpsichore nimmt einen prominenten Platz in der Ausstellung ein. Terpsichore, eine der neun Musen der griechischen Mythologie, galt als Göttin des Tanzes und des Chors. Ihr Auftritt in der Wiener Stadthalle ist mehr als nur symbolisch: Sie verkörpert Bewegung und Rhythmus – zentrale Elemente im Werk Dalís, die sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen ziehen.

Einige von Dalís ikonischsten Gemälden wurden von ihm selbst in skulpturale Formen überführt – darunter "Atavistische Ruinen nach dem Regen" und "Mannequin Javanais" (1969). Die Skulptur "Toreador Halluciné" hingegen besteht aus scheinbar zusammenhanglosen Objekten, die im Zusammenspiel eine neue, surreale Bedeutung erhalten.

Ein weniger bekannter, aber zentraler Aspekt von Dalís Werk ist seine Sammlung an Radierungen und Lithografien, die seine Auseinandersetzung mit Literatur widerspiegeln. Seine surrealistische Interpretation reicht von Klassikern wie Much Ado About Shakespeare (1968) bis zu den provokanten und skandalumwobenen Texten des Marquis de Sade (1969) – mal verspielt, mal verstörend, stets tiefgründig.

Die Thematik der Zeit, die ihn zeitlebens beschäftigte und faszinierte, findet ihren Ausdruck in Skulpturen wie Profile of Time und Woman of Time. Die berühmten „schmelzenden Uhren“, für die Dalí weltbekannt ist, tauchten erstmals in seinem Gemälde The Persistence of Memory (1931) auf. Dalís Haltung gegenüber der Zeit, dem „Hüter der Lebenszeit“, wird in diesen Werken deutlich: Seine Uhren sind oft schmelzend, eine Art von Symbolik, die er für Objekte verwendete, die er verachtete. Die Allgegenwart der Zeit und die Vergänglichkeit der Jugend werden durch diese verflüssigten Uhren sinnbildlich entkleidet. Dalís Zeitverständnis ist nicht mehr starr und mechanisch – sondern fließend, dehnbar, und offen für individuelle Bedeutungen.

Die Ausstellung gewährt Einblick in Dalís schöpferische Vielfalt und die Bandbreite der von ihm verwendeten Materialien – darunter auch die Zusammenarbeit mit der renommierten französischen Glasmanufaktur Daum Cristallerie. Dalí betrachtete Glaspaste als ideales Medium zur Darstellung von „Metamorphosen“. Die vergoldeten Objekte sind extravagante Kreationen aus Münzen, die zu fantastischen Ornamenten geformt wurden – versehen mit dem Antlitz des Künstlers selbst und seiner Muse und Ehefrau Gala. All diese Werke thematisieren den Übergang vom Flüssigen ins Feste, vom Weichen ins Dauerhafte – eine Transformation, die Dalí stets faszinierte.

Dalís Interesse an Möbeldesign hinterließ eine Ikone in der Welt des Designs: das unverwechselbare Mae West Lip Sofa.

Virtuelle Realität – Kunst mit allen Sinnen erleben

Als besonderes Highlight haben Besucher:innen vor Ort die Möglichkeit, in einer immersiven VR-Experience noch tiefer in Dalís Welt einzutauchen. Eine Reise in 360 Grad – in das Innere eines Geistes, dessen Imagination keine Grenzen kannte.

Ein Universum der Fantasie in Wien

Diese Ausstellung ist ein künstlerischer Irrgarten – ein sinnlicher Parcours durch ein Werk, das Traum und Wirklichkeit nicht trennt, sondern ineinanderfließen lässt. Jeder Raum ist eine Einladung in eine Welt voller Möglichkeiten: faszinierend, rätselhaft, manchmal humorvoll, oft tief berührend.

Diese Ausstellung zeigt keine Originalgemälde von Salvador Dalí – wohl aber selten gezeigte Skulpturen, Objekte und Grafiken aus der international renommierten Dalí Universe Collection.

Was Sie hier sehen, ist nicht der „Dalí der Museen“, sondern jener Dalí, der als Gestalter, Denker und Sammlerfreund erlebbar wird. Oder wie Dalí selbst gesagt hätte: „Das Original ist nur der Anfang – ich bin das Ende.“

„Asche“ ist ein zutiefst persönlicher Text über den Verlust des geliebten Weggefährten, über Trauer und Untröstlichkeit, über das Empfinden, der Welt abhanden zu kommen, wenn der eine Mensch nicht mehr da ist, „verzogen ins Nichts.“ Und was passiert, wenn uns obendrein die Welt, unser Planet, abhandenkommt? Elfriede Jelineks Schreiben ist, wie sie selbst sagt, ein leidenschaftlicher Akt, eine Art Rage. „Ich sehe, die Regie reicht mir einen Zettel herein: Alles Asche. Das hab ich schon vorausgesehen. Ich mache weiter, sogar in der Wüste würde ich noch weitermachen, im Meer auch, aber nicht lang, bei meinen Schwimmkünsten.“ „Asche“ ist 2025 zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Mitwirkende

Franziska Hartmann
Björn Meyer
Barbara Nüsse
Jirka Zett
8 Artist*innen vom Kinderzirkus Zartinka

Inszenierung, Jette Steckel
Bühne, Florian Lösche
Kostüme, Hanna Krümpfer
Dramaturgie, Julia Lochte
Musik, Matthias Jakisic
Leitung, Zirkus Zartinka, Tobias Fiedler
Live-Musik, Matthias Jakisic

Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden!
Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie.
Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen.

Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Buch von Winnie Holzman
Nach dem Roman von Gregory Maguire
Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge)

Orchestration: William David Brohn
Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:
- Spielt euch nicht mit unserem Durst! - Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken. Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga Regie: Steffi Paschke

Mit den Programmen:
- Kickerikuh
- Liebe, Sex und Wirtschaftskrise
- Neben der Spur
- LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz

…spielte Michael seit 2015 insgesamt rund 500 Kabarettvorstellungen in Wien, Niederösterreich, dem Burgenland und Oberösterreich. Michael Scheruga wurde 1973 in Stockerau geboren. Er ist Kabarettist, Liedermacher und Mastermind der Band UNGEBLEICHT. „LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz“ ist sein viertes Kabarettprogramm.

Ob als Beatle oder in seinem Solowerk, ob als Künstler oder als Humanist - er bleibt einer der einflussreichsten und inspirierendsten Menschen seiner, unserer und einer künftigen Zeit. Seine Musik empfinden wir als unvergänglich, seine Träume und Anliegen als unerfüllt und seinen Verlust beinahe als jenen einer vertrauten Person.
Das John Lennon Tribute möchte einen neuen Blick auf Lennons kreatives Universum richten, die zeitlose Schönheit seiner Songs durchmessen und einer ständig wachsenden Schar an Künstler*innen einen ganz persönlichen Ausdruck zu verleihen.

Die Protagonisten der John Lennon Tribute Konzerte variieren je nach Aufführungsort. Dadurch ist jedes Konzert einzigartig und in seiner Konstellation einmalig.

Band:
Robin Gillard, Ramona Kasheer, Arnulf Lindner, Alex Gantz, Jürgen Mitterlehner, Martin Payr

Gäste in Mank:
Bernie Weber
Otto Lechner
Andy Baum

Gratwein-Straßengel. Die Vorstadtbühne Szenenwechsel lädt zum Lachen ein – und das mit einem echten Kracher aus der Feder von Matthias Lang. Am 10. Oktober 2025 um 19 Uhr feiert das Stück „Pudding mit Ohren“ Premiere in der Straßengler Halle. Das Lustspiel ist eines von über 40 Stücken des Autors und verspricht einen Abend voller Wortwitz, skurriler Wendungen und liebevoll gezeichneter Charaktere.

Im Zentrum der Handlung steht die kleine, angeschlagene Pension der Familie Schmollmann. Die Gäste bleiben aus, die Kasse ist leer – einzig ein englischer Ahnenforscher verirrt sich in das verschlafene Nest. Doch als plötzlich ein buntes Graffiti das Garagentor der Familie ziert, ist die Aufregung groß: Ist das Kunst oder kann das weg? Zwischen Begeisterung und Empörung entbrennt im Ort ein turbulenter Streit: Schandfleck oder Touristenmagnet? Und nicht zuletzt – wer steckt hinter dem nächtlichen Farbangriff?

Mit gewohntem Humor und einem Gespür für die kleinen menschlichen Schwächen erzählt Lang eine Geschichte, die aktueller nicht sein könnte – zwischen Kunstverständnis und Provinzposse, zwischen englischer Gelassenheit und österreichischem Hausverstand.

Die Vorstadtbühne Szenenwechsel freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher, die sich dieses charmante Theatervergnügen nicht entgehen lassen wollen. Reservieren Sie sich die Termine im Kalender vor, der Kartenverkauf startet wie gewohnt ab August.

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

Ein Gustostückerl präsentiert Intendant Michael Garschall in der Saison 2025.
Oscar Straus und sein "Schokoladensoldat" stehen von 3. bis 26. Oktober auf dem Programm der Herbsttage Blindenmarkt. Es wird besonders lustig, ist doch die Komödie "Helden" von Bernhard Shaw die Vorlage für diese Operette. "Komm, komm, Held meiner Träume…" ist wieder Ohrwurm zum Mitsummen…

Regie und Bühne: Marcus Ganser