Die CALZINGER Show!!
… Lass Die Sau Raus (Tour) !!

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings- Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative hinzulegen.
Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur EINEM Abend! Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! "Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…" ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!
Damit nicht genug: 2025 und 2026 geht’s für den bayerischen Muntermacher aus Passau auf deutschland- und österreichweite Tournee.

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich VERSPROCHEN!

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

FUN FACTS ist ein neues unterhaltsames Nachrichten-Format, das Fakten durch Humor und Prominenz zu mehr Reichweite verhilft. Bekannte Faktenfans präsentieren humorvoll und konstruktiv, was wirklich wichtig ist. Ohne Sender und ohne Konzern dahinter - gestartet und getragen von den Künstler*innen selbst. Statt Hetze, Heuchelei und Hass bietet Fun Facts Humor, Haltung und Hoffnung.

Im Anschluss an die Aufzeichnung gibt es dann eine Mixed-Show zu sehen.

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Zeit mit der Magischen Show "Time Travel". Dieses außergewöhnliche Erlebnis, präsentiert von einem Weltmeister der Magie, entführt Sie in die Welt der Illusionen und Zeitmanipulation. Inspiriert von Albert Einsteins Worte "Die Zeit ist eine Illusion" bietet diese Show eine einzigartige Kombination aus Wissenschaft und Magie.

Während der Vorstellung werden die Zuschauer auf eine erstaunliche Reise durch die Geschichte mitgenommen, in der vergangene Zeitalter und zukünftige Ären auf magische Weise zum Leben erweckt werden. Der Magier, ein Meister seines Fachs, zeigt verblüffende Tricks und Illusionen, die die Grenzen der Zeit und Raum herausfordern. Jeder Moment wird zu einem Abenteuer, bei dem die Zeit eine fesselnde Rolle spielt.

"Time Travel" schafft eine Atmosphäre des Staunens und der Erkenntnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der die Frage nach der Natur der Zeit aufwirft. Tauchen Sie ein in diese magische Reise, in der die Zeit eine Illusion zu sein scheint, und erleben Sie eine Show, die Ihre Vorstellungskraft herausfordert und verblüfft.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause
Sprache : Deutsch
Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)
Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Theater, das ein zukünftiges Publikum nicht nur inhaltlich direkt abholt

Dieses Klassenzimmerstück richtet sich an Schüler:innen von 11 bis 15 Jahren und greift zentrale Themen ihrer Lebenswelt auf. Social Media, Cybermobbing, familiäre Belastungen und die Rolle von künstlicher Intelligenz im Alltag. Es zeigt, wie leicht die Grenzen zwischen Schein und Wirklichkeit verschwimmen können.)

Regie: Clemens Luderer

10 Ten-Minute Plays
10 Actors
10 Finalists
1 Night of Theatre

Join us for the final stretch of our first-ever international 10-minute play competition, "Open Stage: Open Stories"!

Since June 10th, we have been receiving submissions in German and English language from all over the world, which will be filtered through a team of judges - the best 10 will end up here, on stage, performed by professional actors to determine the winner.

So what does "Open Stage: Open Stories" actually mean? Well, the intentionally vague-sounding concept is actually the heart of this competition. We are expecting a wide variety of plays in terms of genre, theme, and staging. But here's the catch. They will take place on a completely open and blank stage.

Look forward to 10 plays by talented playwrights selected from all over the world, doing what humans do best: tell interesting stories.

„JUDAS, ein Mensch“ – Ein Musical, das unter die Haut geht

Im September 2025 feierte das Musiktheaterprojekt „JUDAS, ein Mensch“ im Kulturzentrum Eisenstadt Premiere – ein bewegendes Werk, das die Passionsgeschichte aus der Sicht des Judas Iskariot erzählt. Statt ihn als Verräter zu verurteilen, zeigt das Stück seine menschliche Seite: Zweifel, Sehnsucht und innere Zerrissenheit.

Ein Erzähler – der „Provokateur“ – führt durch 20 eindrucksvolle Szenen, die biblische Inhalte mit aktuellen Fragen verknüpfen. Die Musik von Thomas J. Steiner, der auch Regie führt, reicht von intimen Duetten bis zu kraftvollen Chorszenen und wird von Kammerorchester, Rockband und Chor live interpretiert.

Das Ensemble besteht aus rund 35 Mitwirkenden aus Ostosterreich. Besonders hervorzuheben sind Josiah Ault und Roman Wagner als Judas, die mit emotionaler Tiefe und Buchnenerfahrung beeindrucken. Weitere Rollen übernehmen u.a. Lisi Lorincz, Johanna Weinhoffer, Tristan Schneider, Susanne Dunst und Michael Wachelhofer.

Getragen wird das Projekt vom gemeinnutzigen Verein Musical-Werkstatt Sonnenland, der sich der Jugendforderung verschrieben hat. Mit Idealismus, Herzblut und ehrenamtlichem Engagement entsteht hier ein Musical, das beruhrt, herausfordert – und lange nachhallt.

EIN TOUCH TOO MUCH - Tahnee hat ein neues Programm, und ja:

Es ist genau das, was passiert, wenn jemand mit zu viel Energie, zu vielen Gedanken und zu wenig Geduld beschließt, die Realität nochmal kurz durchzurütteln.

Manchmal macht genau dieses kleine "zu viel" das Leben erst spannend - und manchmal bringt es einen komplett an den Rand der geistigen Betriebsbereitschaft. Tahnee feiert beides. Sie zeigt, wie großartig es sein kann, selbst EIN TOUCH TOO MUCH zu sein, wenn alle anderen auf Sparflamme laufen - und wie gnadenlos anstrengend Menschen wirken, die permanent mit XXL-Energie durch den Alltag stolpern.

Zwischen liebevoller Selbstironie, einem Feuerwerk an Parodien und zielsicherer Beobachtung entsteht ein Programm, das fragt: "Was, wenn "zu viel" genau die richtige Menge ist?"

Sanft, sehnsüchtig und sakral - so klingt das neue Dagobert-Album "Rama Kalala". Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf "Rama Kalala", so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

Alles beginnt mit dem Song "Hör auf dein Herz", einem grossen Popsong und unmittelbaren Dagobert-Klassiker, in welchem die Liebe genauso unerhört bleibt wie die Hoffnung unsterblich, ohne dass sich eine Art von Verzweiflung einschleichen müsste, weil die Liebe viel zu rein und die Hoffnung viel zu sehr Essenz des Lebens selbst ist.

Spirituell wird es immer wieder, so auch im nächsten Lied "Das innere Licht", in welchem Dagobert eine telepathische Verbindung besingt, die ergreifender nicht sein könnte. "Ich sehe wie du leuchtest / Ich sehe dich / Ich seh das innere Licht / Ich steh in deiner Liebe / Sie erfüllt mich / Sie ist das innere Licht".

Auch mit ethnologischen Einflüssen überrascht uns Dagobert einmal mehr, weil er seinen Sound seit Jahren konsequent weiterentwickelt und seinen Zuhörern immer viel mehr mitgibt als das Erwartbare. So auch in seinem Heimatlied "Komm zu mir in die Berge", der die besinnliche Sentimentalität des Albums ein wenig auflockert.

"Lady Kalala" ist dann der erste englischsprachige Dagobert-Song überhaupt, der mit einem entzückenden Indiebeat und einem grandiosen Saxofonsolo der Schweizer Jazzlegende Christoph Gallio aufwartet und trotz seines traurigen Textes mit einer beschwingten Leichtigkeit daherkommt, die sehr viel Spass macht.
"Rama Kalala" ist die fünfte Zusammenarbeit mit Produzent Konrad Betcher, der Dagoberts Lieder hier meist intim und reduziert inszeniert. Der Einfluss von Alice Coltranes hinduistischem Spätwerk ist in Form von sphärischen Synths, mantraartigen Chören und der Reduktion von Rhythmuselementen auf Tamburin und Hand Claps immer präsent und erklärt auch den Albumtitel. Insgesamt ist "Rama Kalala" von einem sympathischen Lo-Fi-Indie-Sound durchzogen, der die Emotionalität von Dagoberts Texten wunderschön transportiert.
Ein Liebeslied der besonders eindrücklichen Art widmet Dagobert seiner dementen Mutter und findet auch in dieser Situation Worte, die wie ein Pflaster für die Seele wirken: "Du hast die Vernunft nun übewunden / Und brauchst keine Sprache mehr / Du hast die Liebe gefunden / Dein Fluss mündet nun ins Meer".

Austropop meets Rock - von Wolfgang Ambros bis ZZ Top

Seit mittlerweile 10 Jahren stehen sieben leidenschaftliche Musiker aus dem Mostviertel gemeinsam auf der Bühne und begeistern ihr Publikum mit einer kraftvollen Mischung aus Austropop-Klassikern und internationalen Rock-Hits. Ihr Markenzeichen: 100 % echte Livemusik - ohne Computer, ohne Playback, dafür mit spürbarer Leidenschaft und musikalischem Können.

Das Repertoire reicht von den großen Austropop-Legenden wie Wolfgang Ambros über zeitlose Rock-Hymnen bis hin zu energiegeladenen Songs von Bands wie ZZ Top. Diese sorgfältig ausgewogene Songauswahl macht jedes Konzert zu einer musikalischen Reise durch mehrere Jahrzehnte - voller Emotionen, Erinnerungen und echter Gänsehautmomente.

Ob Jung oder Alt, Rockfan oder Austropop-Liebhaber: Die Band versteht es, ihr Publikum mitzunehmen, mitzureißen und für unvergessliche Konzertabende zu sorgen. Authentisch, ehrlich und mit spürbarer Spielfreude stehen die sieben Musiker für handgemachte Livemusik, die man hört und fühlt.

"Austropop meets Rock" ist mehr als ein Motto - es ist ein Versprechen für mitreißende Livemusik, starke Stimmen, groovende Gitarren und beste Stimmung.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Seit mehr als drei Jahrzehnten steht die Vorarlberger Kultband Krauthobel für authentische, selbst komponierte und arrangierte Songs im Montafoner Dialekt. Mit viel Feingefühl, Humor und einem unverwechselbaren Blick auf das tägliche Leben verwandeln die Musiker Alltagsgeschichten in eingängige, berührende und oft augenzwinkernde Lieder. Ihr musikalisches Spektrum reicht dabei von rockig und schwungvoll über melodiös und stimmungsvoll bis hin zu sozialkritisch und nachdenklich. Mit „Universum“, dem mittlerweile elften Album, öffnet die Band ein klangliches Weltall, das vertraut wirkt und dennoch neue Facetten zeigt. Die Texte sind poetisch, ehrlich und lebensnah – mal tiefgründig, mal kraftvoll, immer jedoch geprägt von jener besonderen Authentizität, für die Krauthobel seit jeher steht. Musikalisch präsentiert sich die Band in Bestform: klare Linien, fein ausgearbeitete Arrangements und ein Sound, der unverkennbar ihre Handschrift trägt. „Universum“ ist weit mehr als eine Sammlung neuer Songs – es ist ein intensives, atmosphärisches Hörerlebnis. Ein musikalischer Kosmos, in dem man sich gerne treiben lässt.

„Krauthobel“ steht für selbst komponierte Lieder im Montafoner Dialekt, in deren Texten sie Geschichten aus dem Alltag aufgreifen und Songs daraus zaubern. Die besten Lieder schreibt bekanntlich das Leben selbst. Das beweist Krauthobel seit mehr als 30 Jahren immer wieder aufs Neue, mit einer beachtlichen Anzahl von veröffentlichten Alben.

Ihr beeindruckendes Repertoire an Nummern, das die Vollblutmusiker schon seit 1996 sehr erfolgreich erweitern, reicht von lustig und rockig bis hin zu melodiös und nachdenklich. Krauthobel beleuchtet in ihren Texten Erlebnisse im tagtäglichen Miteinander und geben sie sehr authentisch auf der Bühne zum Besten.

Im Gepäck ein Live-Programm, das im wahrsten Sinne des Wortes „unter die Haut geht“. Nicht zu vergessen: Die leidenschaftlichen Musiker der Band, deren Wunsch es ist, eine Konzert Atmosphäre der besonderen Art zu kreieren.

Corona haben wir unter den Tisch gesoffen und die Klimakleber werden auf die verlängerte Gunterstrasse geklebt .....

Oktoberfest ist wo die HINICHEN spielen, Oktoberfest ist im SCHUTZHAUS ZUR ZUKUNFT, und nicht auf irgendeiner sumpfigen Wies’n mit volksdümmlicher Musik, es gibt Schnitzel statt Weisswürscht, Faschierte Laberl statt Pouletten, Stelzen statt Eisbein. Das Bier gibt’s in Krügerln, net in Mass. Und schmecken tuat’s a. Die Hinichen in Höchstform singen ihre besten Lieder, die beste Band Wien’s verkürzt damit die Zeit bis Weihnachten.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität