Seit 1992 gibt es in Neustadtl das Festival des Kulturherbstes, seit 1993 wird stellvertretend mit dem Namen des Kirchenpatrons das Publikum zum Besuch des vielseitigen kulturellen Angebotes aufgerufen. Die Veranstaltungsreihe hat das Ziel, dem Namen seines Veranstalters, Kulturspektrum Neustadtl an der Donau, soweit wie möglich gerecht zu werden. Großes Augenmerk ist auf Qualität und die Breite der Interessen gerichtet.

Ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern
Inszenierung: Paul Spittler
Von: Tamara Stern und Ernst Kurt Weigel

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein musikalischer Theatermonolog mit Tamara Stern über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

"…und da wurde mir plötzlich klar, es gibt kein Außerhalb des Paradieses. Ja klar. Wir leben in einer scheiß Metapher, aus der es kein Entkommen gibt. Das ist nicht mein Paradies!" Lilith, Adams erste Frau - nicht beiläufig aus seiner Rippe geformt, sondern genau wie er aus Lehm erschaffen - ist ihm absolut ebenbürtig. Weil sie sich weigert, sich unterzuordnen, verdammt sie der Mythos zur kindermordenden Dämonin.

In (S)HE - LILITH REVOLUTION bricht diese uralte Figur ihre Ketten. Sie verlässt ein "Paradies", das für sie keines ist, und rechnet in einem ironisch-dämonischen Stand-up-Act radikal mit ihrer Schöpfungsgeschichte und dem patriarchalen Garten Eden ab. Jahrtausende später kämpft Mara mit ganz eigenen Dämonen. Rastlos zerrissen zwischen Berlin, Jerusalem und Wien, ist ihr einziger Ausweg: das Theater. Und das unzensierte Zwiegespräch mit Lilith. Maras Sehnsucht nach Ankommen, Liebe und Akzeptanz transformiert sich auf der Bühne in ein hochexplosives Spiel im Spiel.

Das Stück ist eine bildgewaltige Reise mitten durch die kontrastreichen Welten dieser zwei Grenzgängerinnen. Es wagt den Spagat zwischen Mythologie und purer Performance, pendelt zwischen Stand-up-Comedy und Live-Konzert, zwischen radikal intimer Offenbarung und der ganz großen Show. Getragen wird der Abend von der Musik David Bowies: Seine Songs werden live neu interpretiert, um Bowies tiefe Auseinandersetzung mit der Kabbala, gelebter Spiritualität und fluiden Identitäten widerzuspiegeln. Deutsch, Englisch und Hebräisch, Gesang und gesprochenes Wort fließen dabei organisch ineinander.

(S)HE - LILITH REVOLUTION ist ein kompromisslos feministisches Stück über unsere inneren Dämonen, das Aufbegehren gegen das Patriarchat und die Suche nach dem ganz persönlichen Paradies.

Tamara Stern wurde in Berlin geboren und wuchs in Jerusalem und Tel Aviv auf. Nach ihrer Schauspielausbildung in Israel erhielt sie 2000 den israelischen Theaterpreis als beste Nachwuchsschauspielerin. Seit den 2000er-Jahren arbeitet sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz, u. a. am Vorarlberger Landestheater. Sie ist seit 2020 Teil des aktionstheater ensembles und steht sehr erfolgreich mit musikalischen Soloprogrammen auf der Bühne.

Unsere Zauberwesen
Konzert für Kinder und Familien

Der Bluatschink ist ein Fabeltier aus dem Lech, das angeblich kleine Kinder erschreckt. Doch, Margit & Toni Knittel haben ihn bereits 1990 vom Kinderschreck zum Umweltanwalt umfunktioniert und seither passt dieser "Wasserwolpertinger" auf den Wildfluss Lech auf. Und er ist mit seinem Namen auch Pate gestanden für das Musikprojekt, mit dem diese beiden Lechtaler seither landauf, landab großen und kleinen Kindern Freude bereiten.

Über die Jahre hinweg hat "Bluatschink" neben vielen CDs für die Erwachsenen ("Funka fliaga", "I han di gera") auch immer Musik für Kinder gemacht. Bei diesen ganzen Programmen kamen bei den Kindern vor allem jene Songs gut an, bei denen sie so richtig von Herzen lachen konnten. Und dieses Lachen überträgt sich bei den Familienkonzerten auch auf die Erwachsenen. Das ist das eigentliche Geheimnis dieser Veranstaltungen.

Wenn man vor mehr als 30 Jahren ein Musikprojekt aus der Taufe hebt, nach einem Fabeltier benennt und dann auch noch im ureigenen Lechtaler Dialekt singt – dann ist klar, dass „Sprache“ von Anfang an auch ein Thema ist. „Warum singen die Chinesisch?“ konnte man gelegentlich hören, wenn ihre Lieder im Radio fern der Lechtaler Heimat erklungen sind.

Live aber war von Anfang an alles anders: Denn Sprachkünstler Toni Knittel hat beim Geblödel zwischen den Liedern allen „auf die Sprünge“ geholfen – und so waren auch extreme Dialekt-Spielereien wie „Knoumahpatamadu“ für alle verständlich.

Inzwischen hat es sich herumgesprochen, dass diese Abende in der Duo-Besetzung des Ehepaares Margit & Toni Knittel einen garantierten Lachmuskelkater nach sich ziehen.
Denn in 30 Jahren ist das Thema „Dialekte, Denglisch & andere Verwirrungen“ bereits in vielen Songs verarbeitet worden, die man hier einfach nur aus der Mottenkiste holen musste. Aber es wäre nicht BLUATSCHINK, wenn da nicht auch ganz neue „Schmankerl“ in der Lechtaler Sprachspiel-Küche zubereitet worden wären.

Dass man mit dem Nachdenken über Themen wie „Grammatik“, „Mittelhochdeutsch“ und „Knittelhochdeutsch“ Lach-Stürme entfesseln kann, ist ja schwer vorstellbar – aber Bluatschink sind der Beweis dafür, dass es möglich ist.

Denn wenn das Geblödel zwischen den Songs länger ist als der Song – dann sitzt wahrscheinlich BLUATSCHINK auf der Bühne.

Neue Lieder und alte Schinken – da werden die „Funka fliaga“!

Mit Nafas (dt. Atem) begegnen sich sechs Musiker:innen, die seit Jahren die Wiener Musikszene prägen und zugleich auf internationalen Bühnen zu Hause sind. Nataša Mirković, Basma Jabr, Sakina Teyna und Golnar Shahyar verbinden in ihren Stimmen Geschichten, Erinnerungen und Erfahrungen aus unterschiedlichen kulturellen Räumen, vielschichtig und von großer poetischer Präsenz getragen.

Als Komponistinnen, Produzentinnen, Sängerinnen und künstlerische Grenzgängerinnen schöpfen sie aus musikalischen Traditionen des Nahen Ostens, des Balkans und Zentralasiens, ohne sich jemals auf Herkunft oder Genre festlegen zu lassen. Gemeinsam mit Mahan Mirarab an der Gitarre und Amir Wahba an der Perkussion entsteht ein offener Klangraum, der Improvisation, Rhythmus und erzählerische Tiefe miteinander verbindet.

Zwischen zeitgenössischer Klangsprache, traditionellen Einflüssen und spontaner musikalischer Begegnung entfaltet sich eine Musik, die Bewegung als Prinzip versteht – frei, durchlässig und voller gegenseitiger Aufmerksamkeit. Die sechs Musiker:innen trafen in dieser Formation erstmals 2018 aufeinander und kommen seither immer wieder in unterschiedlichen Projekten zusammen.

Nataša Mirković bewegt sich als Vocal Artist mühelos zwischen Barock, Volksmusik, Jazz und Improvisation und zählt zu den markantesten Stimmen der europäischen Gegenwartsmusik.

Die syrische Sängerin Basma Jabr verbindet traditionelle arabische Musik mit Jazz und zeitgenössischen Einflüssen zu einer eigenständigen musikalischen Sprache.

Sakina Teyna schöpft aus der reichen Tradition kurdischer Erzähl- und Gesangskultur und verbindet diese mit zeitgenössischen musikalischen Ausdrucksformen.

Golnar Shahyar zählt zu den prägenden Stimmen der europäischen zeitgenössischen und improvisierten Musikszene.

Der iranische Gitarrist und Komponist Mahan Mirarab verbindet auf seiner Fretless-Gitarre iranische Musiktraditionen mit Jazz, Kammermusik und Improvisation.

Amir Wahba verbindet Einflüsse nordafrikanischer, brasilianischer und kubanischer Musik mit Jazz und zeitgenössischer Improvisation."

Benjamin Abel Meirhaeghe
Chapters of Celebration

Egal ob barocke Ballräume, Jazz oder Rave: Benjamin Abel Meirhaeghe lässt den Körper in Bewegung feiern, wie es die Menschheit seit Jahrhunderten tut!

In Chapters of Celebration lädt Benjamin Abel Meirhaeghe gemeinsam mit den Choreograf:innen Michele Rizzo, Cherish Menzo, Lasseindra Ninja, Iker Karrera, Jeremy Nedd und Toni Jodar zu einer Tanzmarathon-Performance, in der sechs singende Tänzer:innen die Ekstase menschlicher Gemeinschaften erforschen. Meirhaeghe gliedert die Performance in Kapitel: Jedes Kapitel stammt von einem:einer Choreograf:in, jede Bewegung, jeder Tanz ist ein Akt der Befreiung. Wie Archäolog:innen der Freude graben die Künstler:innen nach dem verlorenen Jubel, nach Ritualen und kollektiver Ekstase, um zu zeigen: Tanzen, Feiern, Zusammenkommen – das ist selbst in schwierigen Zeiten nicht nur möglich, sondern eine Widerstandshandlung gegen Entfremdung und Isolation. Eingebettet sind die Kapitel in Kompositionen basierend auf den Folies d’Espagne aus dem 15. Jahrhundert, die Barock, Klassik und Gegenwart zu einem funkelnden Klangteppich verweben.

Benjamin Abel Meirhaeghe ist ein belgischer Performer und Regisseur, bekannt für seinen zeitgenössischen Stil, der visuelle Kunst, Musik und Choreografie vereint. Seine Arbeiten sind oft extravagant, gerne bombastisch und stets mit Nüchternheit, Intimität und Intuition kontrastiert.

"Zaubertricks mit der kleinen Hexe"
QUASI – QUASAR Theater

Es ist Freitag der 333 im Hexenkalender. Die kleine Hexe hext und hext, aber heute will nichts so gelingen wie es im Hexenbuch steht.

Anstelle von Regen tröpfeln Frösche vom Himmel und beim nochmaligen Versuch rieselt es weiße Mäuse!
Sogar der Rabe wird auf einmal grün und verwandelt sich! Oje, in was wohl? Vielleicht gibt es Hexenlehrlinge, die der kleinen Hexe beim Zurückverwandeln helfen?

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Wiesnschurli und der G’schichtldrucka - Gegensätze ziehen sich auf"
Die zwei thematisieren bei ihrem Premiere-Programm mit dem Titel "Gegensätze ziehen sich auf" auf satirische Art und Weise das Thema "Beziehung".
Wiesnschurli (Georg Mayrhofer) und der G’schichtldrucka (Peter Feuchtinger) erzählen Witze, Geschichten, Gedichte und unterhalten ihr Publikum mit humorvollen Doppelconferencen.
An dem "lehrreichen" (!?) Abend werden die Lachmuskeln des Publikums ordentlich strapaziert. Dabei entstehen lustige Situationen, in denen sich wohl jeder Mensch wiederfindet.
Lache und tue Gutes dabei: Als Botschafter und Unterstützer vom Lichtblickhof, der sich um schwerkranke Kinder und deren Familien kümmert, ist es beiden eine Herzensangelegenheit den Abend auch dazu zu nutzen, um Gutes zu tun.

Die Protagonisten:
Georg Mayrhofer, besser bekannt unter Wiesnschurli, war der Wirt bei der beliebten Puls4 Show "Sehr Witzig!? - der Witzestammtisch". Auf der Bühne stellt er seine Leidenschaft fürs Witze erzählen nun erneut unter Beweis. Peter Feuchtinger, besser bekannt unter G‘schichtldrucka, steht schon seit über einem Vierteljahrhundert auf der Bühne. Er spielt Theater, Musicals und hält Lesungen mit anderen namhaften Künstlern.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

EIN SPEZIESÜBERGREIFENDES SINGSPIEL
Inszenierung: Imre Lichtenberger Bozoki

Ein Tag wie viele in der Praxis von Tierärztin Maria: Schildkröte, Igel, Meerschweinchen warten auf ihre Zuwendung. Neben Praxishund Zuki (von Zukunft) natürlich. Doch unerklärliche Leiden plagen die Tiere, die Nervosität steigt, Un- oder Heilvolles kündigt sich an, Zuki kann die Ordnung nur noch mit Mühe aufrecht halten. Kocht die Klimakrise die Gemüter hoch? Ist es die Entfremdung zwischen den Spezies? Oder dieser komische Geruch?

Als in einem plötzlichen Blackout Fledermaus Rocky in die Praxis kracht und ihre bestialischen Aufstandsfantasien verkündet, wissen Herrin und Hündin: Hier hilft nur noch die Operette. Als Mittel der Wahl in Zeiten von Krise und Wandel versüßt sie den Übergang – besonders allen, die eh einsehen, dass sich was ändern muss.

Nach dem Hit Horses. Ein Musical legen Johannes Schrettle, Imre Lichtenberger Bozoki und Ensemble ihre neue speziesübergreifende musikalische Komödie vor.

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Bunt, bisweilen schrill und manchmal herrlich schräg: Am 20.02.2027 macht die Show „C’est la vie“ der „Comedy Tanten“ halt in Rabenstein und entführt das Publikum in eine glitzernde Welt voller Humor, Verwandlung und Entertainment. Sissi Hot, Marcel und Renato begeistern mit einer abwechslungsreichen Mischung aus Comedy, Travestie und musikalischen Darbietungen.

Die Magie des Abends liegt dabei nicht nur in Federboas und High Heels, sondern vor allem in der Vielseitigkeit des Trios. Mit aufwendigen Kostümen und viel Liebe zum Detail schlüpfen die Künstler in Rollen aus Musik, Film und Showbusiness. Ob als glamouröse Diven, bekannte Popstars oder überraschende Charaktere – jede Nummer bringt neue Spannung und sorgt für staunende Gesichter.

Wie letztes Jahr bieten wir unseren Gästen ein großes Oktoberfest. Dieses Jahr macht um 18 Uhr das Kärntner Skilehrer Duo den Start. Danach folgen die Wörtherseer.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Christian Maier, bayernweit bekannt als „da Huawa“ des Kulttrios „Da Huawa, da Meier und I“, geht 2026 mit seinem zehnten Bühnenprogramm „Schokoladenseit’n“ auf Tour. Von seiner Schokoladenseit’n und mit bayrischer Gelassenheit zeigt sich der begnadete Musiker, der an diesem Abend musikalische Unterstützung von einem kongenialen Kollegen erhält. Eine mitreißende Liebeserklärung an das Alltägliche und Lieder, von denen man nicht genug bekommen kann, haben „Da Huawa und I“ dabei mit im Gepäck.

Der Abend voller Witz und Lebensfreude verspricht - entgegen dem KI-Zeitalter - „a echts Gfuih“, ungefiltert und authentisch, wahrscheinlich mit kleinen Fehlern, die so schön menschlich sind. Beste Liedermacher-Kunst wird bei „Da Huawa und I“ mit köstlichem Musik-Kabarett vereint: Ein Live-Erlebnis, das man so schnell nicht mehr vergisst.

Heimspiel für Julia Buchner & Band – Hautnah 3.0!
Nach den großenartigen Erfolgen der vergangenen Jahre ist es endlich wieder so weit: Julia Buchner lädt gemeinsam mit ihrer Band zu einem unvergesslichen Konzertabend ein. Freut euch auf mitreißende Musik, emotionale Augenblicke und einzigartige Momente in besonderer Atmosphäre. Endlich kehrt das beliebte Heimspiel zurück!

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Mit „Classics Vol. 01“ schlagen MODESELEKTOR nun ein neues Kapitel auf. Die Veröffentlichung auf Monkeytown Records versteht sich als musikalischer Lebenslauf – nicht zufällig steht „CV“ für Curriculum Vitae. Ursprünglich als Neuinterpretation von Stücken ihrer frühen Alben „Hello Mom!“ und „Happy Birthday!“ gedacht, entwickelte sich das Projekt zu einer eigenständigen Sammlung neuer Werke. Ausgehend von Klassikern wie „Kill Bill Vol. 4“, „Tetrispack“, „Black Block“, „Suckerpin“, „Ziq Zaq“, „EM Ocean“ oder „Edgar“ entstanden Tracks, die den Geist der Vergangenheit in sich tragen, ohne ihn zu reproduzieren. Statt Nostalgie liefern MODESELEKTOR eine mutige, zeitgenössische Neuvermessung ihrer eigenen Geschichte.

„Classics Vol. 01“ vereint alles, was MODESELEKTOR seit jeher auszeichnet: Experimentierfreude, Humor, Chaos, musikalische Offenheit und den unbedingten Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer umfangreichen Live-Tour und markiert zugleich die Rückkehr zu verstärkten Releases auf ihrem eigenen Label Monkeytown Records.

Auch nach mehr als zwanzig Jahren bleibt eines unverändert: MODESELEKTOR bewegen sich niemals auf ausgetretenen Pfaden. Sie blicken zurück, um nach vorne zu gehen – und beweisen erneut, warum sie zu den wichtigsten und eigenständigsten Künstlern der elektronischen Musik gehören.