Die sich ständig weiterentwickelnde Band um Lucas Warford schafft den schmalen Grat zwischen Ernst und Humor. Das ist nicht so einfach, aber es ist sehr einfach daran zu scheitern. Warford schafft das mit einer Leichtigkeit, wie sie ihresgleichen sucht.

Im Herbst ist die US-Band mit ihrem neuen Album auf Tour. Verruchte Dunkelheit, verregnete Pflastersteingassen, ein durch den Nebel zerstreuter Lichtkegel schlummert in der Ecke und ein paar Instrumente liegen am Boden herum. So – oder so ähnlich – klingt das neue Album von „Three For Silver“.

Ihr Sound lässt sich nicht in ein Genre packen. Düster-schönes Songwriting und virtuose Musikalität verweben sich zu einem Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen, der an Tom Waits und Nick Cave erinnert.

Nicht nur Gitarren, Bass und Drums haben ihren Platz im Klangkostüm gefunden, sondern auch Bläser & Co. geigen auf. Nebst den verruchten Stimmungen zeigt die Band aber auch, dass sie durchaus Gute-Laune-Musik machen.

Prädikat: (sehr, sehr, sehr) hörenswert!

Die Bergkapelle Leoben-Seegraben zugleich Universitätsblasorchester der Montanuniversität lädt am Di, 25.11.2025 in das Erzherzog-Johann-Auditorium der Montanuniversität zu einem Konzert, das sich jenem mächtigen Strom widmet, der seit Jahrhunderten Kulturen, Länder und Menschen miteinander verbindet.

Die Donau ist nicht nur eine der bedeutendsten Wasserstraßen Europas, sondern auch eine Quelle von Inspiration und Geschichten. Von den alpinen Klängen, die den Ursprung des Flusses im Schwarzwald widerspiegeln, bis zu den rhythmischen Tänzen und Melodien des Balkans – jedes Stück ist ein Spiegel der Regionen, Kulturen und Menschen die die Donau auf ihrem Weg ins Schwarze Meer durchfließt.
Die Werke dieses Abends, die von der Weite der Landschaften und den pulsierenden Städten entlang der Donau erzählen, fügen sich zu einem stimmungsvollen und abwechslungsreichen Programm zusammen.

Ein Abend, der die Grenzen Europas in den Herzen und Ohren verschmelzen lässt.

Soulful singer-songwriter Cara Rose continues her rapid rise on the live circuit with her 5th European tour. Having sold out multiple shows in her native Glasgow and across the UK, Cara is now captivating audiences across Europe with her direct, passionate and insightful lyrics. Following sold out dates in Germany, Austria, Switzerland, Belgium, France and the Netherlands, Cara brings her powerful live show to new cities in September 2025.

Im Rahmen der weltweiten Kampagne "Orange the World", die auf Gewalt gegen Frauen und Mädchen aufmerksam macht, setzt dieses Konzert ein starkes musikalisches Zeichen für Gleichstellung, Empowerment und Solidarität.



Das Frauen Jazz Orchester ein kraftvolles Ensemble aus hochkarätigen Musikerinnen präsentiert ein abwechslungsreiches Programm aus klassischen und modernen Jazzkompositionen mit viel Spielfreude, Tiefe und Leidenschaft.



Highlights des Abends:



Ein mitreißendes Jazzkonzert mit ausschließlich weiblicher Besetzung

Symbolische Beleuchtung des Veranstaltungsortes in Orange

Information und Bewusstseinsbildung rund um das Thema Gewaltprävention

Tragen Sie Orange! Zeigen Sie Ihre Solidarität mit Frauen und Mädchen weltweit, indem Sie an diesem Abend ein oranges Kleidungsstück oder Accessoire tragen.



Seit 9. März 2018 ist das Frauen Jazz Orchester offiziell ein Verein, kurz FJO, und in dieser Form nach wie vor das einzige rein weiblich besetzte, größere Jazz-Ensemble in Österreich und ganz Europa. Das FJO bietet professionellen Musikerinnen jeden Alters eine einzigartige Plattform. Bewusst nennen wir es nicht Tiroler Frauen Jazz Orchester, da es sich bewährt hat, international zu sein, mit dem Schwerpunkt auf Tiroler Künstlerinnen. Ein reger Austausch kultureller Vielfalt ermöglicht es, offen und stets aktuell zu bleiben.



Unter diesem Zeichen steht auch die aktuelle Come Together-Tour: Folk meets Jazz. Das FJO widmet sich in diesem Projekt regionalem Liedgut aus den verschiedenen Herkunftsländern der Musikerinnen. Mit dem Fokus auf Weltmusik nimmt Sie das Orchester mit auf eine musikalische Reise und taucht ein in die Welt des Modern-Jazz und präsentiert die europäisch vielseitige Folklore. In the world of music, borders dont exist. The Women Jazz Orchestra creates a new form of solidarity by uniting multinational Folklore and Jazz

Händels Londoner Opernimperium befand sich Ende der 1720er-Jahre in einer finanziellen Krise: Der Kastrat Senesino, bislang das Zugpferd der Compagnie, hatte der Themse den Rücken gekehrt und Johann Christoph Pepuschs englischsprachige Beggar’s Opera dem Publikum gezeigt, dass Theatervergnügen auch abseits italienischer Koloraturarien möglich war. Händel reagierte auf seine Weise: Er lockte Senesino zurück, indem er ihm eine besonders spektakuläre Partie in Aussicht stellte. Für die neue Oper griff er auf Metastasios Libretto Alessandro nell’Indie zurück, das das Kriegstreiben Alexanders des Großen in Indien schildert. Doch wuchtete Händel die Figurenkonstellation um: Während etwa in Leonardo Vincis Version – die in dieser Spielzeit szenisch am MusikTheater an der Wien zu erleben ist – die Titelfigur Alessandro im Zentrum steht, wird bei Händel der indische König Poro, die für Senesino geschriebene Partie, zum Mittelpunkt. Die Uraufführung 1731 wurde schließlich zum Triumph: Belegt sind neun Vorstellungsbesuche des begeisterten Königs George II. In Wien ist die Titelpartie mit einem der großen Countertenöre der Gegenwart besetzt, Max Emanuel Cencic.

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Besetzung

Musikalische Leitung
Martyna Pastuszka

Poro
Max Emanuel Cencic

Cleofide
Julia Lezhneva

Erissena
Lucile Richardot

Gandarte
Rémy Brès-Feuillet

Alessandro
Hugo Hymas

Timagene
Timothy Edlin

{oh!} Orkiestra

Liebetechniken statt Strickanleitungen, scharfe Tipps anstelle von Kuchenrezepten - diese Omas wissen, wovon sie sprechen: Mit Anfang siebzig beschließen die beiden Freundinnen, ihr Glück auf einer Dating Plattform zu versuchen. Der Mix aus scharfzüngigem Kabarett und Sitcom ist autobiografisch.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Original Musical des internationalen Komponisten Roland Baumgartner erzählt die Geschichte eines zeitreisenden Erfinders, der das Schicksal von zwei Rollstuhlfahrer durch die Zeit hinwegrettet.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschichte



In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.