Banshee is a visionary artist breaking barriers with her genre-defying sound and evocative storytelling. Completely self-produced and self-written, she masterfully blends elements of fantasy, raw emotion, and unorthodox musical styles to create and otherworldly experience. Her sounds invites you to escape your world and step into hers - a place where fear transforms into beauty, and individuality reigns. With hauntingly powerful vocals and a fearless approach to artistry, Banshee isn’t just making music; she’s altering reality.

Banshee is a visionary artist breaking barriers with her genre-defying sound and evocative storytelling. Completely self-produced and self-written, she masterfully blends elements of fantasy, raw emotion, and unorthodox musical styles to create and otherworldly experience. Her sounds invites you to escape your world and step into hers - a place where fear transforms into beauty, and individuality reigns. With hauntingly powerful vocals and a fearless approach to artistry, Banshee isn’t just making music; she’s altering reality.

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Antifuchs geht auf DAS RUDEL ROLLT Tour und kommt wieder nach Wien. Wer sie schon einmal live erleben durfte weiß, dass sie extrem viel Energie mit auf die Bühne bringt und ready für Abriss ist.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

World Off - Blues On: Dana & Erik

Vienna Blues Spring

Anfang der 80er Jahre stieß die britische Sängerin und Schauspielerin Dana Gillespie als musikalischer Turbolader auf Erik Trauners Mojo Blues Band - da war explosive Stimmung in vollen Häusern und Clubs garantiert. 1983 trennten sich die Wege - und jetzt ist es an der Zeit, sich wieder einmal bei der Mojo Blues Gala zu treffen. Und ganz sicher - das wird keine "Sentimental Journey"! Da werden einfach wieder Erinnerungen wach. Und am Ende der Show gibt es auch noch etwas zu feiern - Dana Gillespie hat nämlich am Tag darauf Geburtstag. Mit auf der Bühne stehen Siggi Fassl, der singt und reißt an seiner Gitarre, Daniel Ecklbauer tanzt wieder auf dem Klavier, Herfried Knapp zupft am Bass, Didi Mattersberger garantiert am Schlagzeug den perfekten Rhythmus und Tom Müller soliert mit seinem Tenorsaxofon drüber. Wer vielleicht daheim im Plattenarchiv stöbert … und womöglich Dana Gillespies Single "Move your body close to me" von 1983 findet - das Coverfoto stammt von Eriks Vater Ernst. Der auch Grafiker war und die beiden auf ihrem Weg begleitet hat, wenn sie z.B. in der Lobau spazieren waren oder auf der Bühne gestanden sind …

von Barbi Marković

Bühnenfassung von Bérénice Hebenstreit und Anita Buchart

Eine Produktion von TEATA

In Kooperation mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Bérénice Hebenstreit

Eine brüllende, besoffene Kulisse, dazwischen Barbi Marković mit ihrem Vater. Ein Sportbericht über eine Kindheit im Stadion in Belgrad. Eine Tochter, die nie ein Fußballsohn wurde. Die Fußball liebenden Männer brüllen und weinen. Beides ändert nichts am Ausgang der Geschichte: Die jugoslawischen Fahnen wehen zum letzten Mal im Stadion. Während Familie und Land zerfallen, wird Barbi Marković durch den Staub von Piksi zur Wortmeisterin. Bérénice Hebenstreit inszeniert Markovićs Plädoyer für die schwachen Held*innen und fragt zugleich, was Sportbericht und gewaltbegeisterte Umgebung miteinander verbindet. Die Soundkulisse dazu kommt von Monobrother & B.Visible. Von Stadion-Tristesse bis zum Mythos Maksimir.

Das neue TEATA ist mit dieser Produktion zu Gast im Theater am Werk im Kabelwerk.

Bérénice Hebenstreit, 1987 in Wien geboren, ist eine österreichische Theaterregisseurin. Nach Stationen als Regieassistentin am Burgtheater, Schauspielhaus Graz und Volkstheater Wien inszenierte sie u.a. am Volkstheater Wien, in Linz, Bregenz, Innsbruck und Nürnberg. 2020 gewann sie den Nestroy-Preis in der Kategorie „Bester Nachwuchs“. Ab Herbst 2026 arbeitet sie als stellvertretende künstlerische Leiterin am Theater der Jugend.

Barbi Marković, 1980 in Belgrad geboren, studierte Germanistik in Belgrad und Wien. Sie debütierte 2009 mit dem Thomas- Bernhard-Remix-Roman Ausgehen, der großes Aufsehen erregte. Ihre multilinguale Literatur umfasst Romane wie Superheldinnen (2016) sowie Kurzgeschichten, Theaterstücke und Hörspiele. 2024 gewann sie den Leipziger Buchpreis für Minihorror. In den letzten Jahren waren ihre Texte Minihorror und Das Kitzelmonster am Theater am Werk zu sehen.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Nachts sind alle Katzen .... Grün? Dunkelgelb? Zartrosa? Oder doch einfach nur grau? Und was ist mit den Nachtschattengewächsen? Wachsen diese nur im Schatten der Nacht und hat die Nacht überhaupt einen Schatten? Woher kommen die Geräusche, bewegt sich da etwas im Gebüsch? Was passiert während dieser besonderen Zeit wirklich, wenn – wie Mama und Papa sagen – alles schläft?

Basierend auf Motiven des gleichnamigen Buches von Wolf Erlbruch lädt Nachts zu einer Reise in die dunkelste Zeit des Tages: Geräusche werden plötzlich zu Symphonien, Häuser wachsen in den Himmel und der Mond wird kurzerhand vom Himmel geholt. In den Nachtstunden scheint alles möglich. Nachts feiert den Mut und die Fantasie, stellt sich den Monstern unter dem Bett und zeigt, wie wir über unseren eigenen Schatten springen können.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*22 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Ausstattung“.

Info

4–10 Jahre
55 Min.
Wenig Sprache (Deutsch)

Eine Koproduktion mit SCHÄXPIR Theaterfestival und Kliker Festival (HR)

Künstler*innen

VRUM Performing Arts Collective
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT Sanja Tropp Frühwald, Till Frühwald
REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
DRAMATURGIE + TEXT Cornelius Edlefsen
MUSIK Oliver Stotz
AUSSTATTUNG Thomas Garvie
VIDEO Wolfgang Pielmeier
LICHT Dina Marijanović
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
SPRECHER*INNEN Mila Frühwald, Jaša Frühwald, Till Frühwald, Adele Landrichter, Rozsa Lichtenberger, Lilly Prohaska
TANZ + PERFORMANCE Jolyane Langlois

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ein Stück über das Wesen der Zeit, mit Musik und einer leider verzauberten Schauspielerin:

Sie ist eigentlich viel jünger, als sie ausschaut, und hat nicht mehr viel Zeit, denn der Countdown, um das Rätsel zu lösen, läuft: Was Zeit ist, und was man tun soll, damit sie einem nicht wegläuft oder sie aus Versehen totschlägt. Sie weiß nur, dass die Musik dabei eine ziemlich wichtige Rolle spielt. Wahrscheinlich sogar die Hauptrolle. Egal ob sie ihren Geburtstag feiert, sich an komplizierten Messungen versucht oder dem Geheimnis der Metronome auf der Spur ist. Die Zeit läuft und bleibt auch nicht stehen, um einmal in Ruhe einen Text zu lesen, so wie diesen, für den man vielleicht ungefähr eine Minute braucht. 35 Sekunden, wenn man sich beeilt. Dann kann man ja noch ein Glas Wasser trinken.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik”

Info

8‒12 Jahre
60 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch, Bosnisch, Ukrainisch)

Kompositionsauftrag von Studio Dan, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Künstler*innen

Studio Dan
Musikensemble

KONZEPT + REGIE Manfred Weissensteiner
KONZEPT + REGIEASSISTENZ David Valentek
KONZEPT + DRAMATURGIE + MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Riegler
KOMPOSITION Oxana Omelchuk
TEXT Johannes Schrettle
BÜHNE Milena Czernovsky
KLANGREGIE Werner Angerer
LICHT Tom Grassegger
VIOLINE Sophia Goidinger-Koch
VIOLONCELLO Maiken Beer
SAXOFON + BASSKLARINETTE Viola Falb
TROMPETE Damaris Richerts
SCHLAGWERK Raphael Meinhart
PERFORMANCE Kirstin Schwab, Helena Matzawrakos

Erholung, Flirts und ein Ehemann am Rande des Nervenzusammenbruchs.
Ein spaßig und humorvolles Kabarett mit Christian Mair und Marcus Harm.

Das turbulente Kabarett rund um Oma Lillis Erholungsurlaub auf Kur verspricht herzhaftes Lachen und beste Unterhaltung!

Während Oma Lilli sich von den Alltagssorgen erholt, kämpft ihr Ehemann Paul daheim verzweifelt mit dem Haushalt und seiner Hilflosigkeit.

Schon bald zieht Oma Lilli die Aufmerksamkeit eines charmanten Kurgastes auf sich, der sie mit viel Charme umschwärmt.

Freuen Sie sich auf ein humorvolles Kabarett ,das die Lachmuskeln garantiert herausfordert! Ein Abend voller Überraschungen wartet auf Sie!

Es spielen für Sie: Christian Mair und Marcus Harm.
Idee und Regie: Maria Neuschmid

Ein völlig neues magisches Erlebnis!

Erleben Sie eine außergewöhnliche Close-up Magic Show mit dem Weltmeister der Magie Bill Cheung – so nah, intensiv und persönlich wie nie zuvor.
Magie zum Greifen nah

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Illusionen, in der keine Distanz zwischen Künstler und Publikum existiert.
Diese exklusive Close-up-Magie-Show ist speziell dafür konzipiert, Magie hautnah, direkt vor Ihren Augen und teilweise in Ihren eigenen Händen erlebbar zu machen.

In einem einzigartigen Theatersetting mit streng begrenzter Zuschauerzahl sitzen die Gäste um einen halbrunden Tisch.
Die entfernteste Sitzreihe ist maximal 5 Meter vom Tisch entfernt – jede Bewegung, jeder Blick, jeder magische Moment ist unmittelbar spürbar.

Hier gibt es keine große Bühne, keine Ablenkung , nur reine Magie, absolute Nähe und maximale Intensität.
Ein exklusives Erlebnis mit limitierter Platzanzahl

Diese Show ist bewusst auf eine kleine, exklusive Zuschauergruppe limitiert, um ein unvergleichlich persönliches Erlebnis zu garantieren.

Jeder Platz bietet beste Sicht – und das Gefühl, Teil der Magie zu sein.
Seien Sie unter den Ersten, die diese besondere Form der Zauberkunst erleben,
und sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der Sie staunen lassen wird.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten
Sprache: Deutsch

Das Zürcher Kammerorchester unter Marzena Diakun präsentiert gemeinsam mit Klarinettistin Annelien Van Wauwe ein ausgefeiltes Programm, das Werke der polnischen und amerikanischen Moderne gegenüberstellt: Das Concerto für Streichorchester der polnischen Komponistin Grażyna Bacewicz, in dem einzelne Musiker:innen des Orchesters mit Soli hervortreten, besticht mit klaren Konturen und energetischem Puls. Die Papst Johannes II. gewidmete Ciaccona ihres Landsmanns Krzysztof Penderecki erklingt als Fortführung und Gegenpol von Johann Sebastian Bachs berühmter Ciaccona in d-Moll, die knapp 300 Jahre zuvor entstand. Amerikanische Komponisten aus drei Generationen bestreiten wiederum die zweite Konzerthälfte: Hier treffen Bernsteins expressive Klarinettensonate in einer Bearbeitung für Soloinstrument, Streichorchester und Perkussion auf das meditative Company für Streichorchester von Philip Glass und das kontrastreiche Klarinettenkonzert von Aaron Copland.

Programm

Grażyna Bacewicz // 1909–1969
Concerto für Streichorchester // 1848

Krzysztof Penderecki // 1933–2020
Ciaccona. In memoriam Giovanni Paolo II für Streichorchester // 2005

Johann Sebastian Bach // 1685‒1750
Ciaccona, V. Satz aus: Partita II für Violine solo d-Moll BWV 1004 // ca. 1717
[Bearbeitung für Streichorchester]

Pause

Leonard Bernstein // 1918‒1990
Sonate für Klarinette und Klavier // 1941‒42
[Bearbeitung für Klarinette, Streicher und Perkussion von Sid Ramin]

Philip Glass // * 1937
Company für Streichorchester // 1983

Aaron Copland // 1900‒1990
Konzert für Klarinette und Streichorchester mit Harfe und Klavier // 1947‒49

Besetzung

Annelien Van Wauwe | Klarinette
Zürcher Kammerorchester
Marzena Diakun | Dirigentin

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wenn ein Waschbär (raccoon) gestohlen wird, werden die Strafen ja wohl nicht so drakonisch sein! Das Duo Aleksandra Genuit (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Martin Thurner (Gesang, Gitarre, Banjo) unterhält uns mit fröhlichem Country and Bluegrass. Genau die herzerfrischende Wärme, die uns nach einem langen Winter wohltut!