Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Vor 11 Jahren wurde im Stadtcafe die letzte Party gefeiert, es ist Zeit gemeinsam wieder die Nacht zum Tag zu machen! Am 28. März darf sich Innsbruck wieder auf das Revival freuen: Die Promoter und DJs von Hofgarten und Stadtcafe möchten gemeinsam mit Euch die unvergessene Zeit, die so viele dort erlebt haben, hochleben lassen. Come together!

Location für das Revival ist die Orangerie im Congress Innsbruck, ein wunderbarer Ort, ganz in der Nähe von den ursprünglichen Locations, die mit 2 Dance Floors zum Meltingpot wird. Am Reload Stadtcafe Floor werden George Dee, KM Flex, A.van.K und All Spice die Reload-Klassiker kredenzen. Der Hofgarten Floor wird zum :Fresh House Tempel erkoren, wo Dany S. (aka der Alte), Tom Deluxe, Barney Bird, TomAso und Flexo die Vinyls drehen.

U18 - EINTRITT FREI
DOORS 19:00

Ein Posting im Internet bringt eine Schauspielerin, einen jüngeren Schauspieler und eine radikale Feministin im digitalen Austausch immer weiter zusammen. Ihre Themen sind #metoo, social media, Machtmissbrauch und Feminismus. Wo anfangs noch die Meinungen diametral entgegenstehen, geht es bald ungeschönt, aber auch versöhnlich um gegenseitiges Verständnis. Wut und Hass sollen der Toleranz weichen.

Speak Daggers is the title of Elias Rønnenfelt’s second solo album. It was conceived and recorded at home in the in-betweens of a year-long tour schedule. Where Heavy Glory felt like a culmination of his evolution from Iceage’s explosive songwriting to something more close-up, this new release marks another step and like many of his inspirations for the record, it began with the simple act of fooling around with new equipment, and then took shape through the self-taught ingenuity and eclectic style that run through all of Elias writing.

The collaborations are one of many examples of the varied sources that fed into the record, featuring guest appearances by Fine, Erika de Casier, and The Congos & Ijahbar. The album is filled with blown-out breaks, clanging guitars, field recordings, and textured sound collages. Verses surge and loop back into choruses that almost rudely interrupt earlier melodies. Drum machine patterns blur with live snare crashes, and cut-up samples of his own guitar weave through all the sound.

Elias’s lyrics are knots that pull you in as you listen. As the title suggests, Speak Daggers is sharp in its wit. On "Blunt Force Trauma," featuring Erika de Casier, he delivers a flattened spoken-word: "Blunt force trauma with the speed of the lick / Head first collision batter body and brick / Blunt force trauma, smack a bolt from the blue / Sodom or Gomorrah shapes a catch-22."
Songs written with blunt force.

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!

Kalender Girls - was passieren kann, wenn eine Damenrunde mit ihren teils eigenwilligen Einfällen und Aktionen regelmäßig frischen Wind ins Dorf bringt, sieht man vor allem als eine der Frauen ein persönlicher Schicksalsschlag trifft und die Freundinnen beschließen, etwas ganz Besonderes auf die Beine zu stellen.

Was als gewagte Idee beginnt, entpuppt sich als überraschender Erfolg – mit weitreichenden Folgen, die Freundschaften, Beziehungen und auch das eine oder andere Selbstbild erschüttern und wachsen lassen. Eine berührende und lustige Geschichte über Freundschaft, Lebensfreude und den Mut, neue Wege zu gehen – inspiriert von einer wahren Begebenheit.

Ein Theaterstück von Tim Firth (Deutsch von Wolf Christian Schröder)
VERLAG JUSSENHOVEN & FISCHER

Basierend auf dem Miramax Film „Calender Girls“
Drehbuch Juliette Towhidi und Tim Firth

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Die deutsche Stand-up Comedy Show im Herzen von Wien

Lachen? Hier. Jetzt. Jede Woche.
Willkommen bei Wiens bester Comedy Show – der #1 deutschsprachigen Stand-up Comedy Show in Wien, die jeden Samstag neue Comedians, neue Witze und neue Lachkrämpfe liefert.
Wenn du echtes Stand-up suchst – ohne Filter, ohne Schauspiel, einfach nur ehrlichen Humor – dann bist du hier richtig.
Hier erlebst du authentische deutsche Comedy, frisch, mutig und live im Comedy Pub Wien – dem einzigen echten Comedy Club der Stadt.

Über die Show
Wiens beste Comedy Show ist das wöchentliche Highlight für alle, die gerne lachen – egal ob Wiener Original, Zugereiste oder neugierige Touristin.
Jede Woche erwartet dich ein komplett neues Line-up aus Profi-Comedians und Newcomern, die ihre besten und neuesten Witze auf Deutsch testen.
Kein Abend gleicht dem anderen – aber eins ist garantiert:
- Echte Lacher
- Echte Geschichten
- Echte Stand-up Comedy

Von Dating-Desastern über Bürokrisen bis zum Wiener Grant – hier wird gelacht, was das Zeug hält.

Wer steht auf der Bühne?
Bei Wiens bester Comedy Show treten die besten deutschsprachigen Comedians aus Österreich, Deutschland und der Schweiz auf.

Du erlebst:
- Bekannte Gesichter aus der Wiener Comedy-Szene
- Überraschende Newcomer mit brandneuen Jokes
-Spontane Auftritte, Improvisation & jede Menge Publikumsnähe

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Leichtfüßig und frisch frisiert sind Udo West nicht zu verwechseln, wenn sie zusammen
auf der Bühne stehen. Musikalisch klingt die Band durch ihre aufwendigen
Arrangements und präzisen Sounds nach einem wilden Mix aus Prince und Falco am
Strand von Palermo. Mal gefühlvoll & manchmal ironischedeutsche Texte ergänzen die
Musik der Band perfekt. Macht euch bereit für fette Drums, Synth- Sounds und sehr viel
Energie auf der Bühne.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

2025 markiert einen besonderen Meilenstein für Tom Gaebel: Der charismatische Entertainer feiert nicht nur seinen 50. Geburtstag, sondern veröffentlicht mit „Kleiner Junge, Große Reise“ auch sein erstes autobiografisches Album in deutscher Sprache – eine emotionale und musikalische Rückschau auf ein außergewöhnliches Künstlerleben.

2026 bringt Tom Gaebel seine persönliche Geschichte nun auch live auf die Bühne: Die große Tournee „Kleiner Junge, Große Reise - TOUR 2026“ führt ihn durch über 40 Städte im deutschsprachigen Raum. Fans dürfen sich auf spektakuläre Konzerte freuen, in der er seine neuen Songs ebenso präsentiert wie die großen Klassiker von Sinatra & Co. – Lieder, die ihn sein ganzes Leben begleiten.

Die Tournee steht ganz im Zeichen der großen Emotionen, persönlichen Geschichten und unvergesslichen Songs – mitreißend arrangiert, wie man es vom mehrfach ausgezeichneten Künstler kennt. Live erwartet das Publikum eine Show voller Herz, Charme und musikalischer Vielfalt – von autobiografischen Neuinterpretationen großer Hits bis zu eigenen Kompositionen. Immer begleitet von seinem exzellenten „Orchestra“ – der Band, mit der er gerade sein zwanzigjähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Seit 2005 begeistert Tom Gaebel mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Big Band Power und Easy Listening Eleganz. Mit 12 veröffentlichten Alben und unzähligen Auftritten im In- und Ausland zählt er zu den versiertesten Entertainern Deutschlands. Charmant und humorvoll versorgt „Dr. Swing“, wie seine Fans ihn nennen, das Publikum mit der Extra-Portion Gute Laune.

2026 wird er mit „Kleiner Junge, Große Reise – TOUR 2026“ nicht nur seine Geschichte erzählen, sondern sie gemeinsam mit seinem Publikum weiterleben – Abend für Abend, Stadt für Stadt.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Chris Corners Weg, IAMX zu werden, war theatralisch, transzendierend und zutiefst persönlich. Von seinen frühen Tagen als Kleinstadtjunge über seinen Durchbruch mit den Trip-Hop-Ikonen Sneaker Pimps bis hin zur Gründung von IAMX hat Corner Genres gesprengt und Geschlechtergrenzen durch rohe und unkonventionelle Kunst verwischt. Durch die Verbindung elektronischer Experimente mit Punk-Energie und intimer Lyrik sind IAMX’ Musik, Visuals, Performances und Persona sowohl ikonisch als auch kompromisslos verletzlich.

Schur is an indie-rock musician blending raw rock energy with the rhythmic influence of hip hop and a touch of reggae. Based out of Connecticut, he writes and records as a nomad, using the globe as his inspiration.