Die Leipziger Thomaskantoren-Wahl 1723:
Bach und seine Mitbewerber – Fasch, Graupner & Telemann

Capricornus Consort Basel

Dienstag, 6. Mai 2025
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Stefan Temmingh Blockflöte
Sebastian Wienand Cembalo
Péter Parczi Leitung

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend

Stellen Sie sich vor – als in Leipzig vor 300 Jahren die prestigeträchtige Thomaskantorstelle neu zu besetzen war, stand die Spitzenriege deutscher Komponisten zur Auswahl: Bach, Fasch, Graupner und Telemann. Man kannte sich und war kollegial vernetzt. 1723 trat Bach schließlich die Stelle an. Umso erstaunlicher, weil er lediglich die dritte Wahl war!

Dieses Ereignis hat Stefan Temmingh zu seinem Projekt „Leipzig 1723“ inspiriert, für das er mit dem renommierten OPUS Klassik 2022 als „Konzerteinspielung des Jahres“ ausgezeichnet wurde. Mit seinem expressiven Klang und spielerischer Bravour präsentiert er deutsche Blockflötenkonzerte aus der Feder dieser vier Komponisten – allesamt Meisterwerke für sein Instrument. Was wäre reizvoller, als selbst einen Vergleich anzustellen und sich seinen persönlichen Wunsch-Thomaskantor auszusuchen? Virtuosität und Musikalität gepaart mit visionärer Genialität: Die Blockflötenklischees hat der Südafrikaner längst hinter sich gelassen. Mit jedem Projekt beschreitet er neue Wege, erweitert das Repertoire, setzt Maßstäbe und schafft neue Traditionen. Mit von der Partie ist das Schweizer Barockensemble Capricornus Consort Basel, welches ihn gewohnt sensibel und meisterhaft begleitet.

Sieben Jahre nach ihrem fulminanten Debüt mit „Wie a Kind“ startet INA REGEN anlässlich ihres runden Geburtstags die inspirierende „40 … und weiter“-Tour. Die talentierte Liedermacherin aus Oberösterreich blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück und lädt ihr Publikum ein, mit ihr auf eine musikalische Reise durch ihre vier erfolgreichen Alben zu gehen. „… und weiter“ symbolisiert nicht nur die Rückschau auf die vergangenen Jahre, sondern verkörpert auch die Vorfreude auf eine neue Lebensphase der facettenreichen Künstlerin mit der samtigen Stimme und den berührenden Texten.

INA REGEN thematisiert mutig und vorausschauend, warum Alter nicht als Frage existieren sollte, und beleuchtet, wie Frauen ab 40 in Kunst, Film, Fernsehen und dem gesellschaftlichen Diskurs oft weniger sichtbar werden. Trotz dieser Herausforderungen findet INA eine positive Perspektive auf das Älterwerden: „Ich empfinde es als Privileg, dass ich mich und das Leben immer besser kennenlernen darf, dass ich mich weiterentwickeln und verändern kann. Jede Dekade hat mich näher zu mir selbst gebracht, und das erlebe ich als große Befreiung."

IWährend viele Frauen dem Übergang in die 40er mit gemischten Gefühlen begegnen, sieht INA REGEN darin eine Chance, diese Herausforderungen in Möglichkeiten zu verwandeln. Sie betont, wie wichtig es ist, dass Frauen in diesem Lebensabschnitt sichtbar und gehört werden: „Immer öfter begegnen mir Kolleginnen, die mir davon erzählen, wie die Bühnen und Angebote ab dem 40er weniger werden und wie sie sich mit jedem Jahr mehr in die Unsichtbarkeit gedrängt fühlen. Ich glaube fest daran, dass wir die Narrative um das Älterwerden gemeinsam neu schreiben können.“

IAuch international prominente Schauspielerinnen und Künstlerinnen setzen sich für dieses Thema ein, um das Bild von Frauen ab einer bestimmten Altersgrenze zu verändern. INA REGEN ist sich dieser Verantwortung bewusst und fordert mehr spannende, vielfältige Rollen und Lebensentwürfe für Frauen jenseits der 40. Mit ihrer Leidenschaft für feministische Themen möchte sie das Bewusstsein für Altersdiskriminierung, auch bekannt als „Ageism“, schärfen. Ihr bevorstehender 40. Geburtstag wird nicht nur ein persönliches Jubiläum, sondern auch eine Plattform, um diese wichtigen Fragen ins Licht zu rücken und Veränderungen anzustoßen.

I„Ich freue mich auf die kommenden Jahre, auf neue Erfahrungen und Möglichkeiten, meine Stimme zu erheben“, sagt INA REGEN. Ihre Tour wird ein Zeichen setzen: für Sichtbarkeit, Vielfalt und die Schönheit des Alterns!

Ambleto
Francesco Gasparini
Dramma per musica in drei Akten
Libretto von Apostolo Zeno und Pietro Pariati

Inszenierung - Ilaria Lanzino
Bühne - Martin Hickmann
Kostüm - Vanessa Rust
Licht - Anselm Fischer
Dramaturgie - Christian Schröder

Hamlet - Raffaele Pe
Claudius - Mirco Palazzi
Gertrude - Ana Maria Labin
Ophelia - Erika Baikoff
Polonius - Nikolay Borchev
Laertes - Maayan Licht

La Lira di Orfeo
Konzertmeisterin: Elisa Citterio

Hamlet ist einer der großen Stoffe der Kulturgeschichte: Die Verknüpfung von Thriller und philosophischem Drama erwies sich als Erfolgsgarant. Eine der unbekanntesten und sicher außergewöhnlichsten Opernversionen ist Francesco Gasparinis Ambleto, die 1706 in Venedig Uraufführung feierte. Die hochvirtuose Barockoper basiert auf den dänischen Chroniken Gesta Danorum, die auch Shakespeare inspirierten, doch wird hier der Fokus ganz auf die tragische Rachegeschichte gerichtet. Gasparini, Schüler von Arcangelo Corelli und Lehrer von Domenico Scarlatti, der mit seiner Musik Johann Sebastian Bach inspirierte, schrieb sein damaliges Erfolgsstück für den auch schauspielerisch begabten Kastraten Nicolini. Dieser sorgte dafür, dass Ambleto 1712 in London auf den Spielplan gesetzt wurde – und das dortige Notenmaterial blieb bis zum heutigen Tag erhalten. In Wien schlüpft nun der Countertenor Raffaele Pe in die koloraturenreiche und komplexe Titelfigur. Nach ihrer erfolgreichen Produktion von La liberazione kehrt mit Ilaria Lanzino eine Regisseurin an das MusikTheater an der Wien zurück, die in den letzten Jahren mit ihren fantasievollen, mutigen und mehrfach preisgekrönten Inszenierungen für Furore gesorgt hat.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 06. Mai 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 14. 17. Mai 19 Uhr
Einführungsmatinee: 27. April 11 Uhr

im Theater an der Wien

Chrissi Buchmasser war ein braves Kind. Immer artig, immer freundlich. Jetzt ist sie selbst Mutter - und müde. Von wachen Nächten und täglich neuen Herausforderungen. Von eigenen Ansprüchen und gesellschaftlichen Erwartungen.

In ihrem Kabarettprogramm gibt die Grazerin Einblicke in das Leben einer jungen Frau, die es satt hat brav zu sein. Hinter unerwarteten Mühen des Mutterseins, offenbaren sich gesellschaftspolitische Probleme, manchmal subtil, manchmal ganz deutlich, aber immer schonungslos ehrlich und hochgradig amüsant.

Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis beim Grazer Kleinkunstvogel 2021, sowie dem Publikums- und Jurypreis beim Freistädter Frischling 2023

Chrissi Buchmasser gab ihr Kabarett-Debut 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel und eroberte prompt den begehrten Publikumspreis. Im März 2022 war sie in der Sendung „Pratersterne“ auf ORF 1 zu sehen. Ihr erstes Soloprogramm mit dem Titel „Braves Kind“ feierte im Oktober 2022 Premiere. Seither ist sie live im deutschsprachigen Raum unterwegs - mit ihrem Soloprogramm, aber auch z.B. als Support-Act von Thomas Stipsits. Im Februar 2023 waren Ausschnitte aus dem Programm in der Sendung „Kabarett im Turm“ auf ORF 3 zu sehen. Im März 2023 wurde sie mit dem Jurysowie dem Publikumspreis beim Freistädter Frischling ausgezeichnet.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Walter Kammerhofers neues Kabarett-Programm "WIAD SCHON!" feiert Premiere. Trotz unfertigem Text, einer noch im Rohbau befindlichen Veranstaltungshalle und diversen Pannen bleibt Walter optimistisch. Zu allem Überdruss bevölkern ungebetene Gäste die Künstlergarderobe. Der Bürgermeister, und weitere Eindringlinge sorgen für chaotische Zustände im Backstage-Bereich. Das einzig stille im Raum ist das Wasser. Bevor es Walter zerreißt, hängt er sein dünnes Nervenkostüm an den Haken und wirft sich das dicke Fell über. Erleben sie Walter Kammerhofer, in diesem witzigen, chaotischen und verzweifelten Backstage-Erlebnis, sehen sie ihn wie Gott ihn (nicht) schuf, sondern Fastfood und eine Bewegungsintoleranz formte. Da bleibt den Zuschauern und dem Walter, nur noch zu hoffen: WIAD SCHON!

Dschungel Wien

Was hüpft denn da, ist das ein Frosch, ein Hase oder gar ein Känguru? Nein, es sind meine Füße! Sie springen und hüpfen und hopsen wild herum und mein Herz hüpft dabei vor Freude. Doch da ist plötzlich noch jemand und zu zweit macht das Hüpfen noch viel mehr Spaß. Ein unbeschwert-verspieltes Tanztheater voller Gefühle und Bewegung.

Tanztheater 2+

Dschungel Wien

Was hüpft denn da, ist das ein Frosch, ein Hase oder gar ein Känguru? Nein, es sind meine Füße! Sie springen und hüpfen und hopsen wild herum und mein Herz hüpft dabei vor Freude. Doch da ist plötzlich noch jemand und zu zweit macht das Hüpfen noch viel mehr Spaß. Ein unbeschwert-verspieltes Tanztheater voller Gefühle und Bewegung.

Tanztheater 2+

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann.

Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen.

Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Besetzung

Danny Grissett Trio
Danny Grissett, Klavier
Vicente Archer, Kontrabass
Francesco Ciniglio, Schlagzeug

Mivos Quartet
Olivia De Prato, Violine
Maya Bennardo, Violine
Victor Lowrie Tafoya, Viola
Tyler J. Borden, Violoncello

Melissa Danas, Horn Wolfgang Lindenthal, Flöte
N.N., Oboe

Migration als künstlerisches Lebenselixier

Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise, bei der Danny Grissett, gefeierter Pianist und Komponist, Sie durch die Klanglandschaften führt, die seine persönliche Odyssee widerspiegeln – von den sonnenüberfluteten Palmen von Los Angeles zu den düsteren Seitenstraßen von New York City und schließlich in die traditionsreiche Pracht von Wien! Grissetts Kompositionen sind ein musikalisches Tagebuch, das seine Reisen durch die Welt des Musizierens festhält.

Das renommierte Mivos Quartet, ein Streichquartett, das sich mit seinem Engagement für zeitgenössische Musik in neue stilistische Gefilde begibt, begleitet ihn auf der Bühne: Die Synergien zwischen Grissett und dem Mivos Quartet sind genreübergreifend und vereinen Jazz sowie zeitgenössische und klassische Elemente auf harmonische Weise. Gemeinsam weben sie eine nahtlose Geschichte.

Diese Überschreitung musikalischer Grenzen passt zu Grissetts einzigartigem Stil – zu seiner ganz individuellen »virtuellen Geografie«, die von der Musik seiner Reisen geprägt ist. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Geschichten, der die kulturelle Vielfalt zelebriert und zeigt, dass Migration das Lebenselixier jeder musikalischen Entwicklung ist!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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