Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Weinzierl, um 1751
Ein junger Musiker, Anfang zwanzig kommt auf Schloss Weinzierl in die Sommerresidenz des Barons Carl Joseph von Fürnberg. Er heißt Joseph Haydn. Der Baron, ein Musikliebhaber, bittet ihn um ein neues Werk für vier Streicher. Was in diesen Räumen entsteht, ist Haydns erstes Streichquartett – ein unscheinbarer Anfang, der die Geschichte der Musik verändern wird. Aus dieser einen Komposition wächst über Jahrzehnte jene Klarheit, jenes Gleichgewicht von Form und Empfindung, die man später die Wiener Klassik nennen wird. An genau diesem Ort kehrt HAYDN × 4 zurück an den Anfang – um zu zeigen, wohin dieses Streichquartett in Haydns kompositorischem Schaffen geführt hat.

Ein Komponist auf dem Weg zur Klassik
Von Weinzierl aus entwickelt sich Haydns Handschrift über Jahrzehnte weiter: vom kammermusikalischen Dialog der vier Streicher zur reifen, farbigen Sprache der Solokonzerte für Bläser, Blech und Streicher. Vier dieser Konzerte treffen an diesem Abend zum ersten Mal in einer einzigen Aufführung aufeinander – eine Programmidee, die es an diesem authentischen Ort so noch nicht gegeben hat. Was Haydn in Weinzierl begann, wirkt weit über sein eigenes Werk hinaus: Er legte die Form, an der sich auch Wolfgang Amdeus Mozart orientierte, und öffnete den Weg, den dann Ludwig van Beethoven weitergehen sollte. Drei geniale Komponisten, drei eigene Persönlichkeiten – und doch alle drei auf der Basis dessen, was im Schloss Weinzierl vor rund 275 Jahren mit dem ersten Streichquartett von Joseph Haydn seinen Anfang nahm.

Das Abendprogramm: vom Zarten zum Strahlenden
Die Reihenfolge der vier Solokonzerte folgt bewusst einem Bogen: vom zarten, intimen bis hin zum strahlenden, festlichen Klang. So wird der Abend selbst zu einer Erzählung von Haydns eigener musikalischen Entwicklung.

1. Oboenkonzert C-Dur, Hob. VIIg:C1
Gespielt vom erst 16-jährigen Ausnahmetalent Lara Stangl – ein zartes, jugendliches Werk, dargeboten von der jungen Solistin am Beginn ihrer Karriere, so wie Haydn in Weinzierl am Beginn seiner Laufbahn stand. Und sie kommt noch dazu aus Eisenstadt im Burgenland, wo Haydn im Schloss Esterhazy seine großen Erfolge feierte.

Haydns Oboenkonzert hat einen Reichtum an kontrastierenden Stimmungen und Melodien, ist außergewöhnlich und in der klassischen Musik ohnegleichen.

2. Hornkonzert D-Dur, Hob. VII d:4
Gespielt von Hermann Ebner. Der Solohornist des Orchesters Wiener Akademie trifft auf seinem Horn immer den richtigen Ton und hat national und international viele Hornkonzerte als Solist bestritten, u.a. mit der Camerata Academica Salzburg, der Camerata Bern, dem Wiener Kammerorchester, Mattheus Ensemble Paris und weitere.

Das Hornkonzert ist voll strahlender Energie und Brillanz bis hin zu sehr warmen Tönen und hat im Finale einen mitreißenden, tänzerisch beschwingten Ausklang, der das Werk mit spielerischer Leichtigkeit und technischem Feuerwerk beschließt.

3. Cellokonzert D-Dur, Hob. VII b:2
Gespielt von Wolfgang Panhofer. Der Cellist wurde von der Presse als zweiter Rostropowitsch bezeichnet. Ein internationaler, erstrangiger Musiker aus Wien, der in den USA seine Premiere in der Carnegie Hall gespielt hat und dort enthusiastisch gefeiert wurde. Als Mitglied des Trio Amadeus Wien erhielt er im Wiener Konzerthaus Standing Ovations.

Das Cellokonzert D-Dur von Haydn ist virtuos, zeigt bereits starke Einflüsse der Wiener Klassik und stellt hohe Ansprüche an den Cellisten und ist ein Meisterwerk des großen Komponisten. Der 3. Satz ist einer der beliebtesten Cellokonzert-Finalsätze überhaupt.

4. Trompetenkonzert Es-Dur, Hob. VII e:1
Gespielt von Georg Weirer. Geboren und aufgewachsen auf einem Bauernhof in den Bergen im Süden Niederösterreichs, substituiert er regelmäßig in den renommiertesten österreichischen Orchestern und Opernhäusern und bestreitet neben seiner Unterrichtstätigkeit an diversen Musikschulen zahlreiche Konzerte mit dem Wiener Kammerorchester sowie mit dem Strauss Festival Orchester Wien im In- und Ausland. Seiner Heimat, der Landwirtschaft und der Volksmusik bleibt er trotz seines umtriebigen Lebens aber bis heute verbunden.

Das Trompetenkonzert von Joseph Haydn ist der Abschluss des Konzertabends Haydn x 4. Eines von Haydns letzten und kühnsten Werken, 1796 geschrieben für die neu erfundene Klappentrompete. Das Konzert verkörpert den Klang des Komponisten Joseph Haydn, der von der stillen Kammermusik in Weinzierl zur vollen, virtuosen Klangwelt der Wiener Klassik gefunden hat und endet mit einem strahlend festlichen 3. Satz, in dem Solotrompete und Orchester gleichberechtigt kommunizieren.

Ausführendes Orchester:
Musica Spontana:
Das Orchester Musica Spontana wurde 1982 gegründet und ist fest verwurzelt in Niederösterreichs reichem Kulturleben und darüber hinaus. Es arbeitet eng mit Chören und Solisten zusammen und ist bekannt für vielseitige und genreübergreifende Projekte. So standen zahlreiche Musiktheaterproduktionen, Filmmusikkonzerte, Galas und Klassikkonzerte am Programm.

Dirigent Bernhard Thain:
Mit 11 Jahren begann er mit dem Tenorhorn, mit 13 dann Klavier und Posaune. Mit 22 inskribierte er das Konzertfachstudium Posaune am Konservatorium Wien und gleichzeitig ein Kirchenmusikstudium im Hauptfach Orgel am Diözesankonservatorium St. Pölten. Des weiteren übernahm er Ensembleleitungen und Dirigate an der Musik Privatuniversität Wien und an der Universität Mozarteum Salzburg. Er spielt seit seinem 14. Lebensjahr Orgel und leitet seit seinem 20. Lebensjahr diverse Blasorchester, Auswahlorchester und Musiktheaterproduktionen. Seit 2008 leitet Bernhard Thain das Orchesters Musica Spontana.

Manege frei für den IX. Eastwood Haze Rock and Roll Circus!

Die Waidhofner Rocker kommen neu formiert und mit viel Rock and Roll in die Heimat!

Der Rock and Roll Circus, ein Abend voll handgemachter, lokaler Rockmusik, ist auch in seiner neunten Ausgabe ein Muss für jeden Musikliebhaber!

Regie Nicholas Monu
Mit Tanja Kuntze, Torsten Hermentin
Weiters Tanja Kuntze (Autorin, Produzentin, Kostüme, Bühne), Ekaterina Smirnova (Multimedia Art Production, Bühne), Heinke Aussenegg (Lichtdesign), Leonie Berner & Angie Mastorake (im Video), Hans Jürgen-Bertram & Antony Connor (eingesprochene Tonaufnahmen)

Himmlisches Bordell? Weiber? Nein, Dame! Göttin ist ihr Name! Was geschieht, wenn dem sterbenden Jedermann nicht Gott, sondern eine Göttin entgegentritt? Vor dem jüngsten Gericht beginnt die schonungslose Auseinandersetzung mit sich selbst: mit Verschwendung, Machtmissbrauch und einem Weltbild, in dem Frauen nur Beiwerk waren. Doch was ist mit deren Geschichten?

Die Göttin konfrontiert Jedermann mit verdrängten Realitäten und schlägt den Bogen in die Gegenwart: von tradierten Rollenbildern und religiösen Zwängen bis hin zu digitalen Phänomenen wie Deepfakes, Tradwives und der Manosphere. Seine vermeintliche Ordnung gerät ins Wanken. Zwischen Abwehr und Überforderung wird Jedermann mit einer unbequemen Wahrheit konfrontiert. Aber die Erkenntnis folgt: Gerechtigkeit entsteht erst dort, wo weibliche Perspektiven als gleichwertige, eigenständige Menschenerfahrung anerkannt werden.

JedeFrau ist ein zeitgenössischer Gegenentwurf des „Jedermann“ – kraftvoll, kritisch und relevant. Die Botschaft lautet: RESPECT – von jedem, für jeden. Mag sie die Quintessenz dessen sein, was der Welt guttut und sie retten kann.

Oder, um den wunderbaren Song von Lina Bó zu zitieren:
Die Liebe ist weiblich
Die Freundschaft auch
Die Hoffnung, die Geduld und die Wut im Bauch
Die Lust ist weiblich und auch die Nacht
Auch dich hat eine Frau auf die Welt gebracht ... u. s. w.

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.

Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…
Regie: Bernhard Murg

"FUNK YOU VERY MUCH!"

Achtung, Erdlinge! Die heißeste Partyband des Universums hat die Koordinaten ihrer Zeitmaschine wieder einmal auf ihren Heimatplaneten/das Jahr 2026/Destination Orpheum eingestellt. Mission: UN-PAUSE-ABLE - keine Stuntdoubles, keine Kameratricks, nur pures Adrenalin und Endorphin in Discoform, so aural wie visuell und haptisch verabreicht, dass all eure Wahn-Sinne jubilieren werden!

Also einfach einsteigen, abschnallen und den Alt-Tag zur Jung-Nacht machen! Stillstehen ist zwecklos: Macht euch bereit für Tanzmoves, bei denen die Wissenschaft jeden Erklärungsversuch aufgegeben hat, Farben, die Regenbogen freiwillig ihren Pensionsantrag ausfüllen lassen - und genug Liebe und Herzenswärme für die bevorstehende kalte Jahreszeit! See you on the dancefloor - and funk you very much!

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Musik: DaBasGo im Ballsaal sowie im Discozelt DJ Rob.P & DJ Maniac

Parkmöglichkeit: Donaulände Ybbs/Donau
Dresscode: Abendkleidung erforderlich
Jugendschutz: Eintritt unter 16 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Es gilt die DSGVO. Mit dem Verweilen auf dieser Veranstaltung erklären Sie sich mit der Aufnahme von Fotos/Videos von Ihnen einverstanden

Andreas Rainer, bekannt als der Wiener Alltagspoet, sammelt Zitate und Skurrilitäten aus dem Wiener Alltag für über 300.000 Follower auf Social Media. Sein Blick in der Stadt der großen Bühnen richtet sich vor allem auf die kleinen Gassen, Kaffeehäuser, U-Bahnstationen und Supermärkte, in denen sich tagtäglich Komödie und Tragödie die Hand geben.



Nachdem er jahrelang erfolgreich anonym geblieben ist, wagte er sich 2025 erstmals auf die Bühne - und das mit Erfolg: alle Termine waren restlos ausverkauft. Anhand der beliebtesten Zitate der letzten acht Jahre erzählt er die Geschichte der Wiener Alltagspoeten, warum er nur in Graz oder in Badehose erkannt wird und präsentiert die schönsten Vertreter des literarischen Genres der Stiegenhaus-Zettel.



Weiters versucht er, einen Leitfaden zu erarbeiten, wie man die lebenswerteste Stadt der Welt überlebt. Denn wie kann es sein, dass Wien gleichzeitig die lebenswerteste, aber auch die unfreundlichste Stadt der Welt ist? Wieso haben wir die Muße, den ganzen Tag im Kaffeehaus zu vertrödeln, schreien aber panisch nach einer zweiten Kassa, wenn drei Leute vor uns im Supermarkt anstehen?



Anhand von Bildern, Texten und Zitaten aus dem Wiener Alltag zeichnet Andreas Rainer einen Abend lang das Bild einer Stadt, in der man mit Prunk um sich wirft, während zwanzig Meter weiter bereits die Welt untergeht.

"Alles ganz normal (oder nicht)"

Aus sieben Sketchen entstand in gemeinsamer Arbeit des Ensembles ein zusammenhängendes Theaterstück.
Regie: Anna Maria Widmann

Gespielt von Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen der diebühne Kirchberg und diebühne Teens Kirchberg

In diesem generationenübergreifenden Theaterstück treffen Kinder, Jugendliche und Erwachsene aufeinander und zeigen, wie turbulent das Zusammenleben in einer Familie wirklich sein kann.

Ob beim eskalierenden Sonntagsessen, im chaotischen WhatsApp-Gruppenchat, im Jugendzentrum oder mitten in Beziehungskrisen:
Unterschiedliche Erwartungen, Missverständnisse und große Gefühle prallen aufeinander.

Mit viel Humor, Tempo und einem ehrlichen Blick erzählt das Stück vom ganz normalen Familienwahnsinn – von Streit und Nähe, von Überforderung und Zusammenhalt.

Denn so verschieden die Perspektiven auch sind:
Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass Familie nicht perfekt sein muss – sondern einfach da ist.

60.000 Gedanken macht sich der Mensch durchschnittlich am Tag. Manche sind gut, manche nicht – aber die meisten sind vor allem eines: seltsam! Wäre es da nicht schön auch im Alltag einen Rückzugsort zu haben, wo das Hirn mal kurz Urlaub machen kann? Diesen hat sich Isabell in ihrem Dachgeschoss geschaffen – ihre kleine, persönliche Karibikinsel. Doch auch dort dreht sich das Gedankenkarussell weiter, wie eine außer Kontrolle geratene Achterbahn und wirft dabei unergründliche Fragen auf: Wofür brauchen wir Schönheitsideale und wie gelingt mir die perfekte Charmehypnose? Bin ich auf einen Blackout vorbereitet? Wie bin ich eine gute Mutter und was esse ich eigentlich morgen Mittag? Und überhaupt: Wenn ich in diesem heißen Dachgeschoss paniert einschlafe, wache ich dann als frittiertes Schnitzel wieder auf?

So hat jeder von uns seine unterschiedlichsten Gedanken, woran z. B. denken sie gerade?

Besuchen Sie doch Isabell in ihrem skurrilen Gedankendachgeschoss, mit viel Humor, Musik, Improvisation und einzigartiger Unterhaltung.

Stimmen & Kommentare zum Programm:

„Kaufen Sie sich bitte eine Karte, damit ich Isabell nicht aus ihrem Dachgeschoss werfen muss!“
(Richard M. – Isabells Vermieter)

„Die Gedanken von Isabell sind wirklich lustig! Aber ehrlich gesagt sind sie mir vollkommen egal, ich will nur das Dachgeschoss wieder für mich alleine haben! Miau!“
(Mimi, Isabells Katze)

„Klug, lustig und unterhaltsam. Ich bin aus dem Lachen nicht mehr rausgekommen! Und 50 Euro für diese Behauptung sind eine faire Bezahlung!“
(unbekannter Passant)

Clemens Schaller - Albumpräsentation
Clemens Schaller lädt herzlich zur Präsentation seines neuen Albums ein. Der Liedermacher führt den Weg seiner Lieder "Du bist mein Morgenstern" und "I geh weiter" auf einfühlsame Weise fort und teilt diesmal humorvolle, wortspielreiche Songs im Wiener Dialekt, die von einer tiefen, optimistischen Grundhaltung getragen werden. Gemeinsam mit erlesenen Gastmusiker:innen widmet er sich teils philosophischen Betrachtungen, getreu dem herzerwärmenden Lebensmotto: "A bisserl was geht immer" - weil "Wurscht, is ma ned"!

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Nicol0as Palma (1992) und Exequiel Sandoval (1989) sind zwei argentinische Musiker aus der Provinz Mendoza. Kennengelernt haben sie sich vor mehr als zehn Jahren im Gitarrenorchester "Tito Francia". Aus dieser Verbindung entstand das Duo Palma Sandoval 03 heute eines der vielseitigsten Guitarra-criolla-Duos der Musikszene Mendozas.

Das gefeierte Duo ist bekannt f0cr seine feinsinnige Fusion aus Tango, argentinisch-lateinamerikanischer Folklore und klassischer Musik. Tradition und Avantgarde gehen hier Hand in Hand: Nicol0as und Exequiel präsentieren ein mitrei0fendes Repertoire der Folklore aus Cuyo, mit eigenst0ndigem Stil und einzigartigen Arrangements 03 eine Hommage an die argentinische Gitarre.

Palma Sandoval hat nationale und internationale B0chnen erobert, u. a. bei der Fiesta Nacional de la Vendimia und dem Festival Nacional de Folklore de Cosqu0cn. Und sie traten in Kollaborationen mit Luis Salinas, der Orquesta Filarm0nica de Mendoza, Los Sabande0fos, Peteco Carabajal, Miguel Vilca u. a. auf.

Exequiel Sandoval - Gitarre, Gesang
Nicol0as Palma - Gitarre, Gesang

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Die Open Disco ist der perfekte Einstieg in die Welt der Space Quads Roller Disco! Ob mit Familie, Freund:innen oder als Zuschauer dabei - hier sind Rollschuhfans jeden Alters willkommen. Freut euch auf eine große Rollschuhbahn, Musik von DJ Raifu und einen Nachmittag voller Bewegung, Spaß und galaktischer Stimmung. Leih-Rollschuhe von WIFA, kulinarische Highlights von Café Erde sowie besondere Pop-Up-Stände vor Ort vervollständigen das Erlebnis.

Das Rollschuhfahren in der Helmut List Halle erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Schutzausrüstung (Knie-, Ellenbogen-, Handgelenkschoner & Helm) wird empfohlen, ist allerdings nicht verpflichtend.

Leih-Rollschuhe müssen beim Ticketkauf im Voraus separat reserviert werden. Die Anzahl der verfügbaren Größen ist limitiert. Der Rollschuhverleih vor Ort erfolgt ausschließlich gegen Abgabe eines gültigen Ausweises.

Die Late Night Disco bringt echtes Roller-Disco-Feeling in die Helmut List Halle. Für alle Gäste ab 18 Jahren sorgt DJ Raifu mit einem Mix aus Disco, Hip-Hop und Afrobeats für den Soundtrack des Abends. Freut euch auf einen kosmisch coolen Outfit Contest, eine mitreißende Showeinlage von Powerjam sowie kulinarische Highlights von Café Erde. Egal ob auf der Rollfläche oder daneben - hier entstehen Erinnerungen, die noch lange nach dem letzten Song bleiben.

Das Rollschuhfahren in der Helmut List Halle erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Schutzausrüstung (Knie-, Ellenbogen-, Handgelenkschoner & Helm) wird empfohlen, ist allerdings nicht verpflichtend.

Leih-Rollschuhe müssen beim Ticketkauf im Voraus separat reserviert werden. Die Anzahl der verfügbaren Größen ist limitiert. Der Rollschuhverleih vor Ort erfolgt ausschließlich gegen Abgabe eines gültigen Ausweises.

Magic Variety Show – Internationale Zauberkunst live in Wien

Nur in der Magic World Vienna

Die internationale Spitzenklasse der Magie versammelt sich bei Magic Variety Show in Wien – und präsentiert jeden Monat eine neue Show, die Deine Wahrnehmung herausfordert und die Grenzen der Illusion verschwimmen lässt.

Diese Show bringt die besten Magier:innen der Welt nach Wien – live, hautnah und jeden Monat neu. Magic Variety Show vereint unterschiedlichste Magie-Stile in einer 100-minütigen Show, die Du so schnell nicht vergessen wirst. Egal, ob Du zum ersten Mal eine Zaubershow besuchst oder schon alles gesehen hast – hier wirst Du staunen, lachen und mit offenem Mund dasitzen.

In jeder Vorstellung zeigen die Künstler:innen ihre besten Acts und begeistern mit einer stets neuen Mischung aus Manipulation, Close-Up Magie, Comedy-Magie, Mentalmagie, klassischer Magie und spektakuläre Illusionen – ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene.

Das erwartet Dich:
- Vier bis sechs neue internationale Top-Artists in jeder Show – für maximale Abwechslung

- Eine abwechslungsreiche Mischung verschiedenster Zauberkunst-Stile: von feinster Fingerfertigkeit (Manipulation) über Close-Up Magie, Comedy-Magie und Mentalmagie bis hin zu klassischer Magie und atemberaubenden Illusionen

- Weltklasse-Acts, die Deine Wahrnehmung auf die Probe stellen und Dich ins Staunen versetzen

- Ein magisches Erlebnis für Jung und Junggebliebene, das Emotionen weckt und Generationen verbindet

Für ihre Fans ist die Echse längst ein Guru. Das Reptil voll Erfahrungen, Geschichten und Weisheit legt uns die Karten auf den Tisch. Vollständig erleuchtet und bestens ins Licht gerückt durch den mehrfach ausgezeichneten Puppenspieler Michael Hatzius, der gekonnt in der Aura des großmäuligen Reptils zu verschwinden scheint.

Wer führt wen und was hält die Welt im Innersten zusammen? Kann ein Huhn spirituelle Erfahrungen machen? Wie mobben sich Schweine? Was sucht ein Kamel auf dem Halm einer Zecke? Das sind nur einige Fragen aus einem tierischen Kosmos, der unserem gar nicht so unähnlich scheint.

Das Publikum ist eingeladen zu einer humorvollen Audienz mit offenem Herzen und großer Klappe, bei der gern auch der Zuschauer selbst im Mittelpunkt der Betrachtung steht. So darf man sich auf echsquisite Improvisationen freuen.

"Wie ein Solo fühlt sich dieser Abend nicht an. Der Puppenspieler Hatzius hat einen ganzen Reigen schräger Figuren mitgebracht. Da ist die Zecke, die sich mit dem Märchenprinzen zofft, das Karnickel, das von der Karotte schikaniert wird, oder das Huhn, das per Beckenbodengymnastik seine Legehemmung zu überwinden trachtet. Sie alle verbindet eines: Sie sind nicht niedlich, sondern entweder veritable Kotzbrocken oder bedauernswerte Kreaturen... Hatzius fügt der sehr belebten Puppenspielszene eine großartige Facette hinzu. Von all den belanglosen Putzigkeiten setzen sich seine fiesen Viecher angenehm ab. Im Grunde ist der Berliner der Kabarettist unter den Puppencomedians. Zwar hütet er sich, vordergründig und platt politisch zu sein, aber es schwingt vieles mit. Hatzius ist einzig in der Branche. Nur ein Wesen kann ihn in den Schatten stellen: die Echse." (Allgemeine Zeitung Mainz)

"Die Dramaturgie sitzt, die Gagdichte ist hoch, Intelligent, originell und schwarzhumorig, dabei gespickt mit Wortspielen und Impro-Einlagen - der Ernst Busch-Absolvent beweist, dass Puppenspiel auch bei großen Leuten funktioniert." (Badische Zeitung)

"Ein Volltreffer. Wenn Hatzius mit der Riesenechse auf dem Schoß in seinem Bürostuhl lehnt und dieser zigarrenschmauchenden Mischung aus Ekel Alfred, allwissendem Macho und dem Paten Leben einhaucht, schwelgt der Zuschauer im Rausch der Sinne" (General Anzeiger Bonn)