Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

HARDLINE kommen im Mai in die ((szene)) Wien!

HARDLINE ist eine ursprünglich amerikanische Hardrock-Band mit Johnny Gioeli am Mikrofon und seiner inzwischen aus italienischen Musikern bestehenden Band mit Alessandro Del Vecchio am Keyboard, Anna Portalupi am Bass, Marco Di Salvia an den Drums und Luca Princiotta an der Gitarre.

Die Band debütierte 1992 mit dem Album "Double Eclipse", welches klassische Elemente des Genres mit einem melodischen Rocksound verbindet. Seither ist die Band aktiv, veröffentlicht regelmäßig neue Platten und tourt durch die Welt.

Nach vielen Jahren kehren HARDLINE im Rahmen ihrer "Hands Of Time Tour 2024/2025" nun endlich wieder nach Wien zurück, um mit einem energiegeladenen Konzert zu begeistern.
Man darf sich auf Hits wie "Dr. Love", "Rhythm From A Red Car", "Everything" oder "Hot Cherie" freuen.

Eröffnet wird der Abend von THE THUNDERJUNKIES.
Große, weite Straßen. Heulende Motoren. Staub, Dreck, Wind im Haar.
Blut, Schweiß, Tränen und Whiskey-geschwängerter Rock´n´Roll.

Die THUNDERJUNKIES sind eine energiegeladene Rockband, die mit ihrer Mischung aus Bluesrock, Hardrock und Southern Rock die Bühnen zum Beben bringt. Angeführt von der kraftvollen Stimme von Suzanne Carey und unterstützt durch die mitreißenden Gitarrenriffs von Bertl Bartsch und Randy Reed, bieten sie ein Klangerlebnis, das Fans von klassischem Rock begeistert. Tom Zamec sorgt mit seinen Basslinien für das rhythmische Fundament, während Tony Sailor am Schlagzeug die Band mit treibenden Beats nach vorne peitscht.

Die THUNDERJUNKIES sind bekannt für ihre lebhaften Live-Gigs, bei denen sie das Publikum mit ihrer unbändigen Energie mitreißen.
Für Rockfans, die auf der Suche nach authentischem, handgemachtem Sound sind, sind die THUNDERJUNKIES ein absolutes Muss!

Tickets sichern für einen großartigen Abend im Zeichen des Rock!

Zum bereits vierten Mal wird in Mauthausen auf der Anlage des TC Union Mauthausen ein ATP 100 Challenger Series durchgeführt:

Die DANUBE UPPER AUSTRIA OPEN powered by SKE

ein Event des ÖTV & Champ Events

Die Streicherakademie “STRINGS IN MOTION” ist ein internationales Kooperationsprojekt (Universität Mozarteum Salzburg, Tiroler Landes-konservatorium Innsbruck, Conservatorio „Claudio Monteverdi“ Bozen), welches das künstlerische und soziale Engagement von jungen Musiker:innen in den Mittelpunkt setzt. Gegründet 2010, vom Geiger & Streicherpädagogen Christos Kanettis (Dozent an der Universität Mozarteum Salzburg & am Tiroler Landes-konservatorium), hat die Streicherakademie ein Aktivitätenspektrum im gesamten Euregio Raum und kooperiert mit Musikuniversitäten sowie dem österreichischen Kulturinstitut (Österreichische Botschaft) in verschiedenen Ländern.

Die Basis des Projekts bildet der gegenseitige Austausch zwischen talentierten Streichern - AbsolventInnen & Studierenden , angeregt von engagierten Streicherpädagog:innen. Die Begeisterung für die große stilistische Bandbreite der Streicherliteratur führt sie ebenso zusammen wie ein ausgeprägtes Interesse an der Streicherpädagogik und der künstlerischen Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Die renommierte griechische Sängerin Natasa Theodoridou wird zum ersten Mal im Wiener Konzerthaus auftreten und lädt zu einem unvergesslichen Abend voller musikalischer Highlights ein. Natasa Theodoridou stammt aus Thessaloniki, wo sie nicht nur geboren und aufgewachsen ist, sondern auch ihren musikalischen Weg begann. Während ihres Journalistikstudiums absolvierte sie eine fundierte Ausbildung in Gitarre und Klavier. Ihren ersten Live-Auftritt hatte sie 1988 in ihrer Heimatstadt. Acht Jahre später zog sie nach Athen, um ihren Traum von einer erfolgreichen Musikkarriere zu verwirklichen. Mit 18 Soloalben, die alle mit Gold und Platin ausgezeichnet wurden, zählt Natasa Theodoridou zu den herausragendsten Künstlerinnen der griechischen Musikszene. Ihre markante Stimme, ihre charismatische Persönlichkeit und ihre einzigartige Bühnenpräsenz haben sie nicht nur in Griechenland, sondern auch international berühmt gemacht. Erleben Sie ein Konzert, das Griechenland und seine unvergleichliche Musikkultur direkt nach Wien bringt!



Besetzung:

Natasa Theodoridou, Gesang

Sotirios Katsos, Bouzouki

Dimitrios Liolios, Bouzouki

Panagiotis Brakoulias, Gitarre

Stefanos Popolis, Gitarre

Christos Bousdoukos, Violine

Vasileios Papadopoulos, Percussion

Konstantinos Karasavvidis, Schlagzeug

Ilias Tsapatsaris, E-Bass

Michail Asikis, Keyboards

Andreas Bousdoukos, Keyboards

Wir schreiben das Jahr 1704. Baumeister und Handwerker aus dem Bregenzerwald haben im Bodenseeraum bereits zahlreiche Barockbauten errichtet. Baumeister Johann Martin Brugger hat nach zähen Verhandlungen den Zuschlag zur Errichtung einer Marienkapelle erhalten und beginnt im Folgejahr mit den Baumaßnahmen.
Die monatelange Abwesenheit der „Fründlar“ über den ganzen Sommer stellt die Frauen und ihre Familien in der Heimat vor vielfältige Herausforderungen. Ein schwerer Schicksalsschlag bringt die Familie Brugger an den Rand ihrer Existenz und nur mit Zusammenhalt, Mut und Entschlossenheit können sie gemeinsam diese schwierige Lage meistern.



Über eine Rahmenhandlung tauchen wir aus der heutigen Zeit ein in die faszinierende aber noch teils unerforschte Epoche der Barockbaumeister.
Wir treffen auf Menschen, die versuchen, den großen und kleinen Erwartungen ihrer Zeit gerecht zu werden, ohne den eigenen Traum aus den Augen zu verlieren.
Auf Menschen, die das Talent haben eine Vision vom Kopf in die Hände bis ins fertige Werk zu bringen. Auf Menschen, die erkennen, dass Zusammenhalt der Schlüssel zum Erfolg sein kann und dass Rückschläge Teil des Weges sind.
Eine Geschichte, die sich vielleicht so oder ähnlich zugetragen haben könnte.

Das Erfolgsduo Willie Clark (Otto Schenk) und Al Lewis (Helmuth Lohner), von ihrem früheren Manager Ben Silverman (André Pohl) wieder zusammengeführt und zu einem letzten gemeinsamen Fernsehauftritt überredet, liefert einander einen auf Haßliebe begründeten Schlagabtausch um die Gunst des Publikums.

Doch hinter der Fassade von spitzfindigem Wortwitz und Zynismen werden zwei Männer sichtbar, deren lange gemeinsame Geschichte von umjubelten Auftritten in energischer Auflehnung gegen das Altern und im Kampf um Würde und Anerkennung endet.

Die Stücke von Neil Simon, dem erfolgreichsten Broadwayautor aller Zeiten, werden im Theater in der Josefstadt und in den Kammerspielen seit Mitte der Sechzigerjahre regelmäßig gespielt. Simons Komödien sind Spiegel der Seelenlandschaften und der Wunschträume seiner Hauptpersonen, Alltagsgeschichten des weißen, amerikanischen - meist jüdischen - Mittelstandes, deren Probleme Simon ironisch verpackt und in hinreißend vielschichtigen Wortwitz kleidet. Mit Sonny Boys, uraufgeführt 1972 in New York und in der Verfilmung mit Walter Matthau und George Burns zum Filmkomödienklassiker avanciert, bietet Neil Simon Unterhaltungstheater auf höchstem Niveau, mit treffsicheren Pointen, ausgefeilten Charakteren und einem leichtfüßigen und zugleich tiefsinnigen Humor. Am Beispiel eines berühmten, aber nunmehr seit mehr als einem Jahrzehnt getrennten und bis auf die Knochen verfeindeten Komiker-Paares, Stars einer versunkenen Vaudeville-Ära, wird ersichtlich, welch harte menschliche Realitäten hinter der scheinbar mühelosen Oberfläche des vermarkteten Entertainments stecken.

Besetzung:

Regie
Gernot Friedel

Bühnenbild
Rolf Langenfass

Kostüme
Eszter Kovasznay

Licht
Gerhard Breitengraser

Dramaturgie
Isabella Suppanz

Regieassistenz
Matthias Croy

Ausstattungsleitung
Rolf Langenfass

Ton
Reinhard Köberl

Willie Clark, Komiker
Otto Schenk

Al Lewis, sein ehemaliger Partner
Helmuth Lohner

Ben Silverman, sein Neffe und Agent
André Pohl

Krankenschwester
Marianne Nentwich / Hertha Schell / Adelheid Picha
Johanna C. Hohloch

Stimme des Regisseurs
Matthias Croy

Regieassistent
Friedrich Schwardtmann / Erich Altenkopf

Patient
Hans Wolfgang Pemmer / Robert Grass

Deutsch von Elfriede Jelinek

Es passiert selbst den Besten von uns: Da trinkt man mal ein Gläschen zu viel und am nächsten Morgen hat sich die halbe Welt gegen einen verschworen… Lenglumé erwacht an seinem Hochzeitstag ohne Erinnerung an die vergangene Nacht. Dafür liegt ein Fremder in seinem Bett – der sich als ehemaliger Schulkollege und nicht ganz so ehemaliger Trinkkumpane Mistingue erweist. Im Versuch, vor seiner Frau zu verbergen, dass er am letzten Abend noch das Haus verlassen hat, wird Lenglumé mit immer neuen Verfehlungen konfrontiert. Als handfeste Indizien schließlich noch darauf hindeuten, dass er und Mistingue in einen Mordfall verstrickt sind, nimmt ein Versteckspiel der Extraklasse seinen Lauf.

Mit ihrer abwechslungsreichen Handlung und den knackigen Dialogen ist Die Affäre Rue de Lourcine ein wahrer Komödien-Klassiker. Hinter aller Leichtfüßigkeit und Komik lauern aber bekanntlich auch die größten menschlichen Abgründe. Regisseurin Alexandra Liedtke, zuletzt von Presse und Publikum für ihre Inszenierung von Der ideale Mann gefeiert, wirft in den Kammerspielen der Josefstadt einen genauen Blick darauf, ob der Drang zur Vertuschung unserer Gesellschaft auch heute noch innewohnt.

Besetzung

Regie Alexandra Liedtke
Bühnenbild Philip Rubner
Kostüme Su Bühler
Musikalische Leitung Karsten Riedel
Choreographie Paul Blackman
Dramaturgie Silke Ofner / Matthias Asboth
Licht Sebastian Schubert

Lenglumé, Rentier Michael Dangl
Mistingue Marcus Bluhm
Potard, Lenglumés Vetter Robert Joseph Bartl
Justine, Bedienstete bei Lenglumé Melanie Hackl
Norine, Lenglumés Frau Kimberly Rydell

donaufestival: Confusion Is Next
Sound, Performance, Kunst, Film, Diskurs

Die 20. Ausgabe des Kremser donaufestivals in seiner heutigen Form (02.-04.05. und 09.-11.05.2025) nimmt das Zitat "Confusion is next" aus dem Sonic Youth-Song von 1983 zum Ausgangspunkt seines üppigen Programms mit Konzerten, Performances, Installationen, Filmen und Talks und stellt mit verschiedenen Positionen der Gegenwartskunst die momentane Weltsituation zur Debatte: Paranoia, Misstrauen, Empörungslust - nichts gilt, alles geht. Die Künstler:innen beim donaufestival 2025 irritieren - confusion was next? Vielleicht! Und dann?

An zwei Wochenenden (jeweils Freitag bis Sonntag) finden mehr als 55 Programmpunkte an unterschiedlichen Orten in Krems statt. Zu erleben sind u.a. ein abenteuerlicher Trip auf einer dubiosen Donau-Doppelgängerin an Land von God's Entertainment, eine aufwühlende Videooper von Ayla Pierrot Arendt, faszinierende Bild- und Soundwelten bei einer Performance von El Conde de Torrefiel oder der explosive "Broken Dance" der Original Bomber Crew. Eine multimediale Installation von Göksu Kunak widmet sich den politmafiösen Verwicklungen in der Türkei von 1996. Das Musikprogramm wartet mit großen internationalen Namen auf: Katharina Ernst / Michael Breyer / ATELIER-E, Anna von Hausswolff, Liturgy, Lankum, billy woods, aya x MFO, Spiritualized, Sega Bodega, Nídia, Kabeaushé, Circuit Des Yeux, Yellow Swans, Jeff Mills feat. Jean-Phi Dary and Prabhu Edouard u.v.m. Filme und Talks ergänzen das Programm.

Ein Ticket- bis zu 20 Programmpunkte! Die Tagespässe des donaufestival inkludieren alle Programmpunkte des jeweiligen Tages. Achtung! Für manche Performances müssen allerdings aufgrund der geringen Kapazitäten am jeweiligen Spielort zusätzlich zum Tagespass kostenlose Zählkarten online reserviert werden.

Mit der ersten warmen Brise steht auch die Frühjahrsmesse vor der Tür. Tauche ein in die Welt unseres Street Food Parks und verwöhne deine Sinne mit Köstlichkeiten quer durch den Messepark. Lass dich von den neuesten Fashion- und Wohntrends inspirieren und hole dir neue Ideen um dein Eigenheim zu verschönern. Frühlingsgefühle sind hier garantiert.

Öffnungszeiten
täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr
Street Food Park
täglich von 10.00 bis 20.00 Uhr
Vergnügungspark
täglich von 10.00 bis 24.00 Uhr

Am Eröffnungstag, dem 30.04., ist der Eintritt bis 13 Uhr kostenlos.

SCHUBERTplus
GIOIA Chor und konz.art

Am 03. und 04. Mai 2025 lädt der GIOIA Chor gemeinsam mit dem Ensemble konz.art zu zwei besonderen Konzerten in St. Gerold und Bludenz ein. Unter der Leitung von Philipp Nesensohn wird die berühmte „Messe in G-Dur“ von Franz Schubert aufgeführt – ein Meisterwerk der Kirchenmusik, das mit seiner erhabenen Schönheit und tiefen Spiritualität die Herzen der Zuhörer berühren wird.
Die „Messe in G-Dur“ zeichnet sich durch ihre harmonische Vielfalt und musikalische Eleganz aus. Mit kräftigen Chorsätzen, bewegenden Solopartien und einfühlsamen Begleitungen des Ensembles bringt diese Aufführung die geniale Komposition Schuberts auf eindrucksvolle Weise zur Geltung.
Der GIOIA Chor und das Ensemble konz.art verbinden ihre Kräfte, um dieses Werk in seiner vollen Pracht zu präsentieren. Die intime und dennoch kraftvolle Darbietung, die ohne Orchester auskommt, wird den Zuhörern ein einzigartiges Musikerlebnis bieten.
Als Hinführung zur Schubert Messe werden alternative Mess-Teile von bedeutenden Komponisten zu hören sein. Der Chor und das Ensemble präsentieren Werke von Thomas Caplin, Franz Herzog und Felix Mendelssohn Bartholdy und eröffnen damit neue Perspektiven auf das Thema der Messe.

Ab 29. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der vierten Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Neue Dinosaurier bringen erneut frischen Wind in die kommende Saison, und ab Mai gibt es eine zusätzliche Überraschungs-Attraktion! Im Sommer wird das DINOLAND außerdem seit letztem Jahr mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im DINOLAND können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum "fliegen" kann, und den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Trinkwasserbrunnen für Mensch und Hund sorgen für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!