Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil

Stubnblues 2.0 - Doch.

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2.0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Doch." in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Doch." geht der Stubnblues 2.0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Anatol – Schnitzlers wienerische Antwort auf Casanova und Don Juan:

Anatol, ein Verführer, der stets hofft, verführt zu werden. Er ist zugleich Sieger und Verlierer im charmanten Liebes-Roulette und süchtig nach dem Spiel selbst. Denn jeder Gewinn – jede Eroberung – nährt die Hoffnung auf die wirkliche, einzige und wahre Liebe.

Der wohlhabende Junggeselle Anatol, eleganter Charmeur und philosophischer Dandy, vertreibt sich – begleitet von seinem treuen Freund Max – die Zeit mit Liebesabenteuern und gerät dabei von einer Affäre in die nächste. Narzissmus, krankhafte Eifersucht und Liebesunfähigkeit stehen seiner persönlichen Erfüllung im Weg.

In seinen oberflächlichen Begegnungen trifft er auf Künstlerinnen, verheiratete Frauen und junge Mädchen. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert schuf Arthur Schnitzler mit dem Anatol (1893) eine Paradefigur des Fin de Siècle. Anatol ist ein dekadenter, selbstverliebter Mann, dessen Leben den politischen Bedeutungsverlust einer ganzen bürgerlichen Generation spiegelt.

Der Autor:

Arthur Schnitzler (1862–1931), bedeutender Erzähler und Dramatiker der Wiener Moderne und Arzt, analysierte in seinen Werken die Probleme der Gesellschaft des Fin de siècle, welche von Verfallserscheinungen, Dekadenz und Todessehnsucht, aber auch von Hoffnung auf einen Neuanfang geprägt waren. Zu seinen berühmtesten Werken gehören der Einakter-Zyklus „Anatol", der Roman „Leutnant Gustl" und das Drama „Der Reigen". Schnitzler machte den inneren Monolog zur wich

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.
Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016

Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Mit einer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zählt Philippa Kinsky als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop. Die deutsch-österreichische Künstlerin verbindet ehrliche, introspektive Texte mit organischen Arrangements und erschafft so eine Musik, die nahbar, zeitlos und emotional berührend ist.

2022 veröffentlichte sie mit ihrer Debüt-EP "born in the teens" erstmals eigene Songs. Ihr Sound bewegt sich zwischen DIY-Charme und modernen Indie-Produktionen, inspiriert von Sad-Indie-Pop-Künstlerinnen wie Clairo, Phoebe Bridgers und Lizzy McAlpine.

2023 zeigte Philippa mit Singles wie dem Pop-Punk-Track "prove you wrong" und dem Feature "self-esteem" auch in ihrem eigenen Projekt zunehmend diverse Facetten ihres Songwriting-Talents. Sie ist nicht selten auch für andere Artists und Projekte im Einsatz - u. a. in Zusammenarbeit mit etablierten Writing-Namen wie Michael Patrick Kelly und Daniel Bryer (One Direction, Niall Horan, Rag‘n‘Bone Man).

2024 zeigte sie mit der EP "smalltown stories" eine neue musikalische Tiefe - melancholisch, verträumt und doch mit klarer Handschrift, während sie live immer mehr Bühnen für sich gewinnen konnte. Nachdem sie im letzten Jahr neben eigenen Shows auch zahlreiche Acts als Support begleitete, darunter LEA, Chris James und ihre internationalen Indie-Idole Tommy Lefroy, stand sie 2025 bereits als Support für Carter Vail auf der Bühne.

Das nächste Kapitel schlägt sie 2025 nach den beiden Singles "Haven" und "Neverland" auf - endlich ein Debut Album das Anfang 2026 erscheinen wird. Den Auftakt macht "Somebody Who Loves” - ein Song, der in vieler Hinsicht ein Meilenstein ist. Musikalisch betritt er eine neue Soundwelt - mit 80s Synths, hymnischen Chören und Melodien, die einem im Gedächtnis bleiben. Es geht um Heilung, um das Überwinden von Schmerz und darum, wie wichtig es ist, seine Verletzungen nicht weiterzugeben, sondern zu vergeben. Der Sound, die Größe sowie auch das Thema geben einen Vorgeschmack auf Philippas Debut Album.

Philippa Kinskys Musik erzählt von ehrlichen menschlichen Erfahrungen, der Suche nach Wahrheit und nach dem, was Menschsein wirklich ausmacht, egal wer man ist und woher man kommt - von der Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen und von der Hoffnung auf das Gute.

2026 geht sie auf ihre erste eigene Tour durch 9 Städte.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

The funk band "Mary Jane’s Soundgarden" has been dedicated to the groove since its formation and now returns with their new LP “Born to Deliver.” Blending raw funk with indie soul, this record tells stories of personal growth, deep friendship, and unexpected twists.

The rhythm section, consisting of Lukas Schmidt (guitar), Lukas Klingseisen (drums), and Michael Reitinger (bass), lays the musical foundation for the Vienna-based group. Their tight mix of funk and indie soul elements leaves room for the playful synth sounds of saxophonist Dido Aschauer. Completing Mary Jane’s Soundgarden is vocalist Tanja “Aunty” Peinsipp, whose vibrant stage presence and unmistakable vocal power make it impossible to stay still.

Their mission is simple: to give the audience an unforgettable night and to celebrate life together.

So put on your dancing shoes and shake everything you got!

20 Jahre Fuzzman. Time to go home. Im Sinne von: ankommen. Rückschau halten, vielleicht auch ein bisschen feiern. Was war, was ist, was bevorsteht. Die Sterne über Wien stehen gut dafür, da-dam-dam-dam!

Wer für so viele Gassenhauer, für so viele- mitunter unbequeme - Austro-Indie- Pop-Sternstunden der letzten zwei Jahrzehnte verantwortlich ist, wie Herwig Zamernik, der darf das. „Fuzzman Go Home“ ist ein Füllhorn, the gift that keeps on giving, und ein wunderbares, herrlich-spinnerstes Kompendium. Es ist stellenweise wehmütig, dann wieder irre. Es ist politisch, wie persönlich; teils all das in ein und demselben Song. Vor allem aber ist es verständnisvoll, empathisch und motivierend. So wie der Mensch der dahintersteckt. Eine musikalische Begleitung durch wirre Zeiten.

Aber was ist Fuzzman Go Home eigentlich?

Das Album erscheint als auf 1000 Stück limitiertes, nummeriertes Doppel-Vinyl mit schickem Gatefold und beigelegtem „Fuzzman Go Home“-Aufnäher, und zwar – soweit unser Vertrieb das hinbekommt – ausschließlich im Indie- Plattendachhandel (sowie auf unseren Lotter-Vertriebskanälen). Als Stream und Download erscheint es freilich unlimitiert. Weltweit. Da sind wir nicht so!

Auf den bis an den Rand vollgestopften vier Vinylseiten liefert Fuzzman uns sein Self-Portrait; mehr also als eine schnöde Hitsammlung.

Die größten Fuzzman-Banger aus 20 Jahren gibt es freilich auch darauf zu finden, aber auch bislang unveröffentlichte Live-Aufnahmen, Obskuritäten, persönliche Lieblingstracks von Herwig, sowie fünf geil glitzernde brandneue Songs, die den rastlosen Künstler im Hier und Jetzt verorten. Andächtig innegehalten wird somit nicht, schon gar nicht in der provokanten Vorab-Single „Keine Sterne über Wien“, welche mit dem selbstgerecht so genannten Wienpop-Hype der letzten Jahre herrlich uneindeutig ins Gericht geht. Troll ist er neben all seinen anderen Errungenschaften auch noch, der Fuzze!

Und Fuzzman selbst? Der scheisst auf unser Geld. Der sagt hey. Der sagt hey, er sagt ho… und wir? Wir ham ihn gern.

Text: Stefan Redelsteiner

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.