Lasst euch verführen in eine Zeit, als Pop-Musik noch mit echten Instrumenten gemacht wurde. Unter dem klingenden Programm-Titel "Die Sommernacht des Rock’n’Roll" bietet MONTI BETON eine musikalische Reise durch die 50er, mit stimmigen Ausflügen in die 60er und 70er - also die großartigsten Jahrzehnte der rockigen Seite der Pop-Musik. Nachdem es ein riesiges Liederangebot gibt, haben Thomas & Toni die richtige Mischung für beide Abende zusammengestellt, um einen guten Überblick zu den beiden Jahrzehnten zu bieten. Mit dabei im bunten Reigen der bekannten Melodien sind Klassiker von Elvis Presley, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly sowie stellvertretend für die genialen 60er die Beatles, Rolling Stones, Beach Boys, Chubby Checker, Kinks, Bee Gees, Tom Jones, Bob Dylan u.v.a. Karten unter…

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Filmvorführung und anschließende Publikumsdiskussion mit dem Regisseur

„Impfkritik zum Kassenschlager“(Freie Akademie für Medien und Journalismus)

“Ein enorm bewegender Film“

„Ich hatte von Anfang an Gänsehaut“

„Danke für dieses wichtige Werk!“

Seit mehr als fünf Jahrzehnten – von den frühen Tagen Santanas als bahnbrechende Afro-Latin-Blues-Rock-Fusion-Band in San Francisco – ist Carlos Santana die visionäre Kraft hinter einer Kunst, die musikalische Genres sowie Generationen, Kulturen und geografische Grenzen überschreitet. Bis heute hat Santana zehn GRAMMY Awards und drei Latin GRAMMY Awards gewonnen. Dazu zählt ein Rekord von neun GRAMMY Awards für ein einzelnes Projekt: das Album Supernatural aus dem Jahr 1999, darunter Album of the Year und Record of the Year für "Smooth".

Seit mehr als fünf Jahrzehnten – von den frühen Tagen Santanas als bahnbrechende Afro-Latin-Blues-Rock-Fusion-Band in San Francisco – ist Carlos Santana die visionäre Kraft hinter einer Kunst, die musikalische Genres sowie Generationen, Kulturen und geografische Grenzen überschreitet. Bis heute hat Santana zehn GRAMMY Awards und drei Latin GRAMMY Awards gewonnen. Dazu zählt ein Rekord von neun GRAMMY Awards für ein einzelnes Projekt: das Album Supernatural aus dem Jahr 1999, darunter Album of the Year und Record of the Year für "Smooth".

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

Nachdem Faber mit seinem neuesten Album "Addio" (VÖ: 07.06.2024) bereits den ganzen Sommer unterwegs war und Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielte, geht es im nächsten Jahr direkt weiter. Für Sommer 2025 kündigt der Schweizer jetzt neue Shows an.

Seit seiner ersten EP "Alles Gute" geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Das führt Faber zu ausverkauften Tourneen und Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals – der Künstler wird von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Nach der Debut-EP erscheinen zwei herausragende Alben, "Sei ein Faber im Wind" (2017), "I fucking love my life" (2019) und mit "Orpheum" ein Livealbum im Spätsommer 2022. Auf letzterem ist deutlich zu hören: Faber-Konzerte sind mitreißend, elegant und unverkopft anspruchsvoll und mithin das Beste, was man in deutscher Sprache (und nicht nur das, Faber singt bisweilen auch italienisch, französisch oder schweizerdeutsch) live sehen kann.

Auf "Addio" hat Faber sich von messbar gemachter Kunst losgesagt, von Musik, die nicht mehr nur für sich selbst stehen darf, sondern unmittelbar spiegelt, wie massenkompatibel sie ist. Er hat Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt.

Begleitet wird Faber, wie bei der Addio-Releasetour im Frühjahr und den Addio Live 2024 Terminen im Sommer, von einer erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koč (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).

Ursprünglich weniger als traditionelle Band, sondern vielmehr als multimediales Kunstkollektiv (inspiriert von der Plastic Ono Band) konzipiert, entstand The The aus den Experimenten des Teenagers Matt Johnson mit Tonbändern: Zuerst im Keller des elterlichen Pubs und in den Studios in London, wo Johnson als gelernter Tontechniker arbeitete und die Ausfallzeiten nutzte, um seine eigene Musik zu machen. The The entstand in der Post-Punk-Landschaft, in einer Ära von autodidaktischen Musikern und DIY-Experimenten. Matt Johnson verband seine Vorliebe für Filmmusik und Musique Concrète mit seiner Liebe zu traditionellen Songwritern wie John Lennon, Hank Williams und Robert Johnson. Der große Durchbruch gelang 1983 mit dem Album "Soul Mining", das die emotionale Situation des damals 21-Jährigen brillant darstellte.

Obwohl er das einzige, ständige Mitglied ist, hat sich die Gruppe zu einer multimedialen Formation entwickelt, die nicht nur aus Musiker:innen, sondern auch aus Filmemacher:innen, Fotograf:innen, bildenden Künstler:innen, Dichter:innen, Lichtbildhauer:innen und Architekt:innen besteht. Das Genre von The The ist ein eigenes, das sich nicht so leicht in Schubladen stecken lässt. Es ist die Musik der langen Schatten, der großen Hoffnungen, der kanalisierten Wut, der fiebrigen Leidenschaften und der süßlich verstörenden Ergriffenheit. Es ist Pop und Rock, Blues und Folk, Soul und Polemik. Es reicht von verfremdeter Elektronik bis zu verdrehten filmischen Soundtracks, von gitarrenlastigem Swing bis zu scharlachroten Balladen, von Tiraden und Gebeten bis zu Tagebüchern sowie Hymnen. Seit den Anfängen von The The in den späten 1970er Jahren war Matt Johnson stets ein Wahrsager, sei es im persönlichen oder politischen Bereich. In viereinhalb Jahrzehnten hat er sich einen bleibenden Ruf als mutiger und kompromissloser Künstler erworben, der sich mit dunklen Herzensangelegenheiten beschäftigt und vorausschauende gesellschaftspolitische Kommentare abgibt.

Das im September 2024 erschienene Album trägt den Titel "Ensoulment" – und jede Menge Seeleneinblicke wird es auch am 30.06.2025 geben: Denn da beehrt The The die Open Air Arena Wien!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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OAME SÖÖ
Ursula Strauss & Ernst Molden

OAME SÖÖ (= „Arme Seele“) handelt von Sagen und Mythen, vom Rosengarten des König Laurin, vom gefährlichen Basilisken in Wien und von Wassermännern, die in jedem Löschteich lauern können. Die Songs schrieb der Wiener Liedermacher, Autor und Dramaturg Ernst Molden, dargeboten werden sie gemeinsam mit der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss. In Moldens Melodien verlieren die Sagen ihre Örtlichkeit, vor allem aber auch ihre belehrende Sprache, in der sie einst aufgeschrieben wurden.

Die Songs, im Park reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis.

„Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Deutschsprachige Erstaufführung
Deutsch von Ki-Hyang Lee

Laut der Beschreibung ihres Ehemannes könnte Yong-Hye durchschnittlicher nicht sein. Ihr Aussehen ist in Ordnung, sie ist verlässlich, die Pflichten ihrer Ehe erfüllt sie widerstandslos. Doch nach einem verstörenden Traum beschließt Yong-Hye plötzlich, kein Fleisch mehr zu essen, was zu Irritationen in ihrer Familie und zu einer Kette von Umbrüchen führt.

Die preisgekrönte südkoreanische Autorin Han Kang thematisiert in ihrem Roman Fragen nach (Selbst-)Kontrolle, Patriarchat und weiblichem Widerstand. Sie schrieb mit DIE VEGETARIERIN einen Weltbestseller.

Regie: Marie Schleef
Bühne: Lina Oanh Nguyễn
Kostüme: Ji Hyung Nam
Sounddesign: Christoph Mateka
Video: Lillian Canright
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Sarah Lorenz

Besetzung

Kotti Yun - Yong-Hye
Ernest Allan Hausmann - Ehemann/ Psychiater
Alexandra Henkel - In-Hye
Philipp Hauß - Schwager/ Pflegefachkraft
Jonas Hackmann - J, Kollege des Schwagers/ Pflegefachkraft
Hans Dieter Knebel - Vater/ Arzt
Dunja Sowinetz - Mutter/ Ärztin

The American Improv Playground is your chance to escape reality and dive into a world of creativity, connection, and fun. Whether you're completely new to improv or a seasoned performer, the Playground is a safe, supportive space where everyone is welcome to join in. No experience? No problem! You can jump in and play along, or just sit back, watch, and laugh your heart out.

Why Improv?

Hobbies are fun, but improv is a superpower. It’s more than just comedy — it’s a skill that transforms how you think, interact, and approach life. Improv teaches you to stop overthinking and start living in the moment. You’ll laugh, connect with others, and rediscover the joy of creativity. Life’s a joke, and improv helps you find the punchline. Plus, you’ll finally win those shower arguments by sharpening your wit and confidence.

Why Choose American Improv?

Founded in 2020, American Improv is Austria’s first English-language improv school. We’ve trained over 250 students, earned more than 120 five-star reviews on Google, and built a vibrant, inclusive community of performers and learners. Our classes and events are designed to help you connect with others, boost your confidence, and learn to adapt to whatever life throws your way.

So whether you’re ready to jump on stage or prefer to watch the magic unfold, our Playground is the perfect place to play, laugh, and meet awesome people.

Come join the fun — you might just discover your new favorite thing!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Simple Music Ensemble World präsentiert die Musik aus Hayao Miyazakis Meisterwerk "Chihiros Reise ins Zauberland".

Der Oscar-prämierte Animationsfilm zählt zu den bedeutendsten Werken der Filmgeschichte. Die Erzählung über ein junges Mädchen, das sich in einer geheimnisvollen Welt wiederfindet, ist voll poetischer Bilder, tiefgründiger Symbolik und zeitloser Menschlichkeit.

Ein zentrales Element dieser Welt ist die Musik von Joe Hisaishi - feinfühlig, atmosphärisch und voller Emotion. Sie begleitet Chihiros Reise und schafft eine Klanglandschaft, die weit über den Film hinaus wirkt. Von zarten Klaviermotiven bis zu orchestralen Höhepunkten: Hisaishis Musik ist wie ein zweiter Erzähler, der das Unsichtbare hörbar macht.

Simple Music Ensemble World bringt diese eindrucksvollen Kompositionen live auf die Bühne. Das internationale Kammermusik-Ensemble vereint hervorragende Musiker:innen, die mit Hingabe und höchstem Anspruch auftreten. Ihre Konzerte sind Erlebnisse der besonderen Art-intim, lebendig und tief berührend.
Tauchen Sie ein in die magische Klangwelt Miyazakis. Ein Konzertabend voller Nostalgie, Fantasie und musikalischer Poesie - für Jung und Alt.

Die Größe der Romantik

Das Programm des WoertherSee Classics Festival 2025 ist der Musik dieser Epoche gewidmet. Unsere Spielzeit ist von einem Orchester geprägt, welches zum ersten Mal in Österreich präsentiert wird.

Das Changsha Symphony Orchestra, eines der führenden Orchester der Volksrepublik China, kommt nach Kärnten, um an vier symphonischen Abenden, mit jeweils vier Symphonien von Johannes Brahms, das Publikum zu fesseln.

Gemeinsam mit diesem renommierten Klangkörper treten herausragende Musiker auf. Tao Fan, Alexei Kornienko, Adrian Schur und Dian Tschobanov leiten konzertierend nacheinander die symphonischen Juwelen von Johannes Brahms. Sorgfältig ausgesuchte Solisten: Jeremias Fliedl, Violoncello, Lovro Pogorelić, Klavier, Elena Denisova, Violine und Cong Fan, Klavier bekräftigen mächtig die romantischen Musik-Wellen.

Dvořák, Gioachino Rossini, Ferenc Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdi und Carl Maria Weber krönen die klingende Welt der Romantik vom 30.06. bis 03.07.2025 und unterstreichen die Feierlichkeiten "125 Jahre Konzerthaus" in Klagenfurt am Wörthersee.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.