… selten habe ich so viele Leute so herzlich lachen gehört! (Veranstalter)
… es war im positiven Sinn der Wahnsinn, mein Mann und ich hatten 2 fröhliche Stunden und heute einen Muskelkater vom Lachen. (Zuschauerin)

Pubertät ist schlimm. Klar. Aber nicht so schlimm wie: Alterspubertät!
Alterspubertiere lieben die Ruhe, das Wandern, das Wort »früher« und bestuhlte Pop-Konzerte. Männliche Alterspubertiere zwängen den runden Ü40-Körper in Neoprenanzüge und beginnen einen Kitesurf-Lehrgang. Oder streben eine Marathonkarriere an. Weibliche Alterspubertierende flüchten sich gern in die Spiritualität und wollen »sich neu entdecken«. Sie laufen in Yogakurse und über den Jakobsweg, sie wollen ihr Sexleben aufpeppen oder Marmelade einkochen. Klingt erschreckend? Ist es auch. Aber vor allem sehr, sehr lustig ... Ein kleiner Trost: Alterspubertierende sind die größte Bevölkerungsgruppe in Europa. Du bist nicht allein.

Texte: Maxim Leo & Jochen Gutsch
Fassung, Beiträge: Edi Jäger

Publikums- + Pressestimmen:

… die Premiere von Phase, Hase war großartig und Edi Jäger einfach umwerfend. Ein absoluter Brüller. Dem preisgekrönten Bestsellerduo Maxim Leo & Jochen Gutsch ist mit Es ist nur eine Phase, Hase aus meiner Sicht ein kleines Meisterwerk gelungen. Es ist nur eine Phase, Hase ist für mich eines der lustigsten Programme des Jahres.

Da ist er wieder! Der Jäger des verloren geglaubten Humors, der Prinz der Stand-Up-Comedy … es kam wieder Bewegung in die Zwerchfelle. Es durfte gelacht werden … Zwei Stunden prügelt er mit einem Stakkato an Pointen auf die mehrheitlich im Publikum vorhandenen Ü40er ein. Es gab kein Entrinnen. … starrten auf einen furiosen Jäger. Was für ein Spaß. Die Gäste sorgten für zwei ausverkaufte Vorstellungen und erlebten einen völlig entfesselten Edi Jäger in Höchstform. In „Es ist nur eine Phase, Hase“ gibt es keine ruhige Minute. … Jäger feuert eine humorvolle Situation nach der anderen ins Auditorium, die Pointen stapeln sich zeitweise übereinander, weil nacheinander kein Platz mehr ist. Der völlig überforderte Veteran, der im Pyjama versucht, einer zu lauten Party Herr zu werden. Der Mid Ager, der im türkischen Hamam zum Spielball des knetenden Bademeisters wird. Der wellnessgenötigte Ehemann, der im Thai-Massage-Kabuff in Erwartung der jungen und zierlichen Pom stattdessen Opfer des elefantösen und gewaltbereiten Tom wird.
Einmal mehr ist es Jägers Triumvirat der Talente Mimik – Gestik – Sprache, die die Geschichten und ach so fiktiven Erlebnisse des Torschlussmannes dermaßen bildhaft beschreiben, dass man Acht geben musste, um nicht vor Lachen am Sitz zu kollabieren, wenngleich im Publikum da und dort schon erste Anzeichen von Hyperventilation hörbar wurden. Ein großartiger Edi Jäger … einen wortwörtlich atemberaubenden Abend und man kann mit Fug und Recht behaupten, dass sich davor noch kein Publikum kollektiv so in die Hose gemacht hat. Quod erat demonstrandum!
(KUNSTBOX.AT Nachlese, Markus Walch, 28.02.2022 )

Lieber Edi Jäger! … ich möchte mich über alle Maßen bei Ihnen für diesen grenzgenial lustigen, sooooo sehr der Wahrheit entsprechenden und wahnsinnig unbeschwerten Abend bedanken. Wir 5 haben uns in jedem Satz gefunden. Wir haben ununterbrochen gelacht ... und das tat enorm gut. Nochmals vielen lieben Dank dafür!!!! .... (Zuschauerin)

Es war ein grandios lustiger Abend. Es gab unglaublich viel positives Feedback. (Veranstalter Chiemsee)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

eitle Kinderkram Winterspiele



Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 127 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)

geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 11 Flipperautomaten

geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)

geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)

geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)

geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)

geöffnet: eitle Jausenstation inkl Essen zum Herumtragen

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)

geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)

geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)

geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

Du erreichst uns unter +43 664 511 55 11 und unter kinderkram ET eitle PUNKT at

Im Herzen des Waldviertels in der mystischen Landschaft des Kampsee Dobras gelegen, bietet sich dem Besucher seit vielen Jahren ein österreichweit einzigartiges Festivalerlebnis.

Im Klangraum Dobra setzen sich renommierte Literaten, bekannte Schauspieler und Musik- und Literaturwissenschaftler drei Tage lang mit der Kunst des frühen Mittelalter auseinander.

So verwebt das renommierte Festival auf unvergleichliche Art und Weise Literatur und Musik aus einer geheimnisvollen Zeit zu einem fesselnden Ganzen.

Eine Produktion des Theaters Soles del Sur

Sprechen Sie spanisch oder lernen Sie spanisch. Jedes Jahr im Juni ist das Spanische Theater SOLES DEL SUR im Theater Center Forum zu Gast. Diesmal werden zwei Komödien von Dario Fo gespielt.

Der Dieb, der nicht zu Schaden kam

Wahrscheinlich würde kein anständiger Mensch wünschen, dass ein Dieb in sein Haus einbricht. Ganz sicher jedoch würde kein ordentlicher Dieb in ein Haus einbrechen wollen, in dem der Anstand der Bewohner, ebenso wie die Juwelen und das Silber, durch absolute Abwesenheit glänzen.

Der Nackte und der Mann im Frack

Viele Interessen stehen auf dem Spiel: die eines Straßenkehrers, der sich fragt, ob er Gott sei, eines Blumenverkäufers, einer Prostituierten und die eines angeblichen Botschafters, der nichts als einen Hut trägt. Nun muss das Gesetz wachsam bleiben, um Verstöße gegen die Ordnung zu verhindern.

Spanischer Titel der Produktion: TE VAS A REIR…

No hay ladrón que por bien no venga

Probablemente ninguna persona respetable desea que un ladrón entre en su casa a robar. Pero lo que es seguro es que ningún respetable ladrón desearía jamás entrar a robar en una casa donde la respetabilidad de sus moradores brilla, como las joyas y la plata del botín, por su más absoluta ausencia.

El hombre desnudo y el hombre de frac

Cuando confluyen los intereses de un barrendero que llega a preguntarse si es Dios, un vendedor de flores, una prostituta y un presunto embajador sin más ropa encima que su sombrero, la ley debe estar atenta para evitar infracciones de las ordenanzas municipales.

Die Größe der Romantik

Das Programm des WoertherSee Classics Festival 2025 ist der Musik dieser Epoche gewidmet. Unsere Spielzeit ist von einem Orchester geprägt, welches zum ersten Mal in Österreich präsentiert wird.

Das Changsha Symphony Orchestra, eines der führenden Orchester der Volksrepublik China, kommt nach Kärnten, um an vier symphonischen Abenden, mit jeweils vier Symphonien von Johannes Brahms, das Publikum zu fesseln.

Gemeinsam mit diesem renommierten Klangkörper treten herausragende Musiker auf. Tao Fan, Alexei Kornienko, Adrian Schur und Dian Tschobanov leiten konzertierend nacheinander die symphonischen Juwelen von Johannes Brahms. Sorgfältig ausgesuchte Solisten: Jeremias Fliedl, Violoncello, Lovro Pogorelić, Klavier, Elena Denisova, Violine und Cong Fan, Klavier bekräftigen mächtig die romantischen Musik-Wellen.

Dvořák, Gioachino Rossini, Ferenc Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdi und Carl Maria Weber krönen die klingende Welt der Romantik vom 30.06. bis 03.07.2025 und unterstreichen die Feierlichkeiten "125 Jahre Konzerthaus" in Klagenfurt am Wörthersee.

Platin-prämierte kanadische Indie-Rockband im Sommer in Österreich

Mit ihrem extravaganten Sound zwischen Indie-Rock und Alt-Pop sind Mother Mother in Kanada bereits über Jahre erfolgreich. Fast schon unverhofft gelingt der Band innerhalb des Covid-19-Lockdowns im Herbst 2020 ein kometenhafter Durchbruch über TikTok. Auf der Plattform entstehen 9-stellige Creations zu den Songs ihrer Alben "Touch Up" (2007) und "O My Heart" (2008). Die Titel "Hayloft", "Burning Pile", "Verbatim" sowie "Oh Ana" werden zu viralen Hits, während beide Alben mittlerweile über 2,1 Mia. Streams auf Spotify zählen. Mit insgesamt mehr als 6 Mia. globalen Streams, mehreren Nummer-1-Hits in Kanada sowie Billboard-Chart-Platzierungen spielten Mother Mother seitdem restlos ausverkaufte Headline-Touren und auf bedeutenden Festivals in Europa, dem Vereinigten Königreich, Australien sowie Nordamerika. Im Sommer 2025 kommt die Band in die österreichische Hauptstadt.

2005 gründete Gitarrist und Sänger Ryan Guldemond ein Akustiktrio mit seiner Schwester Molly Guldemond und seiner Freundin Debra-Jean Creelman, aus dem mit Schlagzeuger Kenton Loewen und dem Bassisten Jeremy Page eine Band wurde. Unter dem Namen Mother gestartet, erschien 2005 das Selftitled-Debütalbum "Mother". 2006 benannte sich die Band um: Mother Mother waren geboren und veröffentlichten 2007 ihr Debütalbum als Re-Release unter dem Namen "Touch Up" mit zwei neuen Songs, neuen Overdubs sowie neuem Artwork. 2008 folgte "O My Heart", woraufhin Creelman die Band verließ und von Jasmin Parkin ersetzt wurde, während Ali Siadat für Kenton Loewen am Schlagzeug übernahm. Mit "Eureka" (2011) und "The Sticks" machen Mother Mother in Kanada weiter auf sich aufmerksam, bevor sie 2014 Band bei Island Records / Universal Music unterschreiben. Ihr fünftes Album "Very Good Bad Thing" erreichte 2014 mit Platz 4 in Kanada die bisher höchste Chart-Platzierung der Band, die 2017 mit "No Culture" auf Rang 7 landete. Nach "Dance and Cry" (2018) sowie der unverhofften Viralität auf TikTok signten Mother Mother bei Warner, wo 2021 das Album "Inside" erschien. "Hayloft" avancierte zuvor zum erfolgreichsten Song der Band und trägt mittlerweile den RIAA-Platin-Status. 2022 erschien "Hayloft II" als Sequel zum Song, der in modernisierter Form ebenfalls zu einem Hit wird und die Version von 2007 als Top-Track der Band ablöste. Bereits ein knappes Jahr nach ihrem neunten Album "Grief Chapter" (2024) erscheint im März 2025 die zehnte LP "Make Believe".

Noch immer stehen Mother Mother eng in Kontakt mit ihren Fans und lassen sich vom zweiten Frühling ihrer Karriere nicht von ihrem Konzept abbringen. Mit stadionreifer Energie, unabhängig von der Größe ihrer Bühne, liefert die Band immer eine dynamische, theatralische und unvergessliche Show. Dabei singen sie über Themen der Entfremdung sowie über das Streben nach Selbstakzeptanz und gesellschaftlicher Akzeptanz und bieten damit ein Zuhause für alle, die das Gefühl haben, nirgendwo sonst hineinzupassen - so wie auch der einzigartige Sound der Band.

Platin-prämierte kanadische Indie-Rockband im Sommer in Österreich

Mit ihrem extravaganten Sound zwischen Indie-Rock und Alt-Pop sind Mother Mother in Kanada bereits über Jahre erfolgreich. Fast schon unverhofft gelingt der Band innerhalb des Covid-19-Lockdowns im Herbst 2020 ein kometenhafter Durchbruch über TikTok. Auf der Plattform entstehen 9-stellige Creations zu den Songs ihrer Alben "Touch Up" (2007) und "O My Heart" (2008). Die Titel "Hayloft", "Burning Pile", "Verbatim" sowie "Oh Ana" werden zu viralen Hits, während beide Alben mittlerweile über 2,1 Mia. Streams auf Spotify zählen. Mit insgesamt mehr als 6 Mia. globalen Streams, mehreren Nummer-1-Hits in Kanada sowie Billboard-Chart-Platzierungen spielten Mother Mother seitdem restlos ausverkaufte Headline-Touren und auf bedeutenden Festivals in Europa, dem Vereinigten Königreich, Australien sowie Nordamerika. Im Sommer 2025 kommt die Band in die österreichische Hauptstadt.

2005 gründete Gitarrist und Sänger Ryan Guldemond ein Akustiktrio mit seiner Schwester Molly Guldemond und seiner Freundin Debra-Jean Creelman, aus dem mit Schlagzeuger Kenton Loewen und dem Bassisten Jeremy Page eine Band wurde. Unter dem Namen Mother gestartet, erschien 2005 das Selftitled-Debütalbum "Mother". 2006 benannte sich die Band um: Mother Mother waren geboren und veröffentlichten 2007 ihr Debütalbum als Re-Release unter dem Namen "Touch Up" mit zwei neuen Songs, neuen Overdubs sowie neuem Artwork. 2008 folgte "O My Heart", woraufhin Creelman die Band verließ und von Jasmin Parkin ersetzt wurde, während Ali Siadat für Kenton Loewen am Schlagzeug übernahm. Mit "Eureka" (2011) und "The Sticks" machen Mother Mother in Kanada weiter auf sich aufmerksam, bevor sie 2014 Band bei Island Records / Universal Music unterschreiben. Ihr fünftes Album "Very Good Bad Thing" erreichte 2014 mit Platz 4 in Kanada die bisher höchste Chart-Platzierung der Band, die 2017 mit "No Culture" auf Rang 7 landete. Nach "Dance and Cry" (2018) sowie der unverhofften Viralität auf TikTok signten Mother Mother bei Warner, wo 2021 das Album "Inside" erschien. "Hayloft" avancierte zuvor zum erfolgreichsten Song der Band und trägt mittlerweile den RIAA-Platin-Status. 2022 erschien "Hayloft II" als Sequel zum Song, der in modernisierter Form ebenfalls zu einem Hit wird und die Version von 2007 als Top-Track der Band ablöste. Bereits ein knappes Jahr nach ihrem neunten Album "Grief Chapter" (2024) erscheint im März 2025 die zehnte LP "Make Believe".

Noch immer stehen Mother Mother eng in Kontakt mit ihren Fans und lassen sich vom zweiten Frühling ihrer Karriere nicht von ihrem Konzept abbringen. Mit stadionreifer Energie, unabhängig von der Größe ihrer Bühne, liefert die Band immer eine dynamische, theatralische und unvergessliche Show. Dabei singen sie über Themen der Entfremdung sowie über das Streben nach Selbstakzeptanz und gesellschaftlicher Akzeptanz und bieten damit ein Zuhause für alle, die das Gefühl haben, nirgendwo sonst hineinzupassen - so wie auch der einzigartige Sound der Band.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Simple Music Ensemble World präsentiert die Musik aus Hayao Miyazakis Meisterwerk "Chihiros Reise ins Zauberland".

Der Oscar-prämierte Animationsfilm zählt zu den bedeutendsten Werken der Filmgeschichte. Die Erzählung über ein junges Mädchen, das sich in einer geheimnisvollen Welt wiederfindet, ist voll poetischer Bilder, tiefgründiger Symbolik und zeitloser Menschlichkeit.

Ein zentrales Element dieser Welt ist die Musik von Joe Hisaishi - feinfühlig, atmosphärisch und voller Emotion. Sie begleitet Chihiros Reise und schafft eine Klanglandschaft, die weit über den Film hinaus wirkt. Von zarten Klaviermotiven bis zu orchestralen Höhepunkten: Hisaishis Musik ist wie ein zweiter Erzähler, der das Unsichtbare hörbar macht.

Simple Music Ensemble World bringt diese eindrucksvollen Kompositionen live auf die Bühne. Das internationale Kammermusik-Ensemble vereint hervorragende Musiker:innen, die mit Hingabe und höchstem Anspruch auftreten. Ihre Konzerte sind Erlebnisse der besonderen Art-intim, lebendig und tief berührend.
Tauchen Sie ein in die magische Klangwelt Miyazakis. Ein Konzertabend voller Nostalgie, Fantasie und musikalischer Poesie - für Jung und Alt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

diebühne Teens zeigen
Shakespeares: Sommernachtstraum

Tauchen Sie ein in die magische Welt von William Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“! In einem verwunschenen Wald treffen vier junge Liebende auf eine Gruppe von Elfen und Kobolden. Während die Menschen versuchen, ihre Herzen zu finden, spielen die magischen Wesen ihre eigenen Streiche.

Erleben Sie, wie Puck, der schelmische Elf, mit einem Zaubertrank für Verwirrung sorgt und wie der mächtige Elfenkönig Oberon und seine Königin Titania in einen zauberhaften Streit geraten.

Wird die Liebe am Ende siegen?

Erleben Sie die Nachwuchscrew von diebühne Kirchberg erstmals auf den Brettern, die die Welt bedeuten, und besuchen Sie die Vorstellungen im arena-Saal am

- Samstag, 28. Juni um 17 Uhr
- Sonntag, 29. Juni um 17 Uhr
- Montag, 30. Juni um 18 Uhr


Folgende junge Talente sind im Stück zu sehen:
Selina Lechner, Marina Schipflinger, Sarah Schlenker, Anna Wallinger, Thomas Ralser, Richard Kiss, Viktoriia Orel, Nina Neumayr, Bianca Kollreider, Sarah Hechenberger, Laura Atzl, Juliane Satherley, Emma Schweiger, Eric Staffner, Emily Knyhala, Anna Lena Schroll, Emely Kapeller, Sophie Moser, Livia Foidl

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody



Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions.



What’s the Show About?



Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny.



Why You’ll Love It



If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook.



Perfect for All Comedy Fans



Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life.



Unscripted, Unauthorized, Unforgettable!



Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Der Name Salvador Dalí bedarf kaum einer Vorstellung: Er war nicht nur einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts – er war der Surrealismus. Als Ikone und Grenzgänger prägte er eine Kunstbewegung, die bis heute fasziniert. Doch Dalí war weit mehr als Maler: Er war ein kreatives Gesamtkunstwerk – Bildhauer, Schriftsteller, Filmemacher, Möbeldesigner, Schmuckgestalter und Werbevisionär.



Diese Ausstellung zeigt nicht den Dalí der Museen – sondern jenen selten gezeigten Dalí, der abseits der Gemälde seine geniale Vielschichtigkeit offenbarte: den Gestalter, Denker und Sammlerfreund



Die über 150 Werke stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem engen Vertrauten Dalís und Gründer des Dalí Universe. In jahrelanger Zusammenarbeit entstand eine der weltweit umfassendsten Sammlungen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten – und mit ihr ein faszinierender Irrgarten voller Fantasie, Ironie und Symbolkraft. Willkommen im Universum eines Genies.



Ein besonderes Highlight erwartet die Besucher:innen am Ende des Rundgangs: Eine immersive Virtual-Reality-Erfahrung, die tief ins Herz von Dalís Fantasiewelt führt – und sich unauslöschlich in Erinnerung und Vorstellungskraft einprägt.