Ginther, (Thomas Hochkofler) und Irene (Karin Verdorfer) geben die in einer Paartherapie erlernten Lebenstipps an das Publikum weiter – ganz nach dem Motto: Eppes isch iberåll und „ninderscht isch nicht“!

Bei ihrem allerersten gemeinsamen Kabarettprogramm „Schaffa Schaffa, Häusle baue“ haben Ginther und Irene dem Publikum wichtige Tipps zum Hausbau gegeben. Inzwischen sind ein paar Jahre vergangen, zwischen den beiden gab es eine handfeste Ehekrise, woraufhin man sich in eine Paartherapie begab – und jetzt ist wieder alles im Lot. Scheinbar.

Nach der gemeinsamen Paartherapie wissen die beiden ganz genau, wie man eine richtig gute Beziehung führt. Sie sind davon überzeugt, dieses Wissen weitergeben zu müssen – quasi als soziale Initiative zur Rettung der Paargemeinschaften. Als absolute Spezialisten auf diesem Gebiet helfen sie dem Publikum mit diesem Stück, die Qualität der eigenen Beziehung auf ein sicheres Niveau zu heben.

Geeignet ist „Ninderscht isch nicht“ also einerseits für Paare (oder solche, die es noch werden möchten), andererseits aber auch für Singles. Letztere gelangen nach diesem Stück entweder zur Erkenntnis, dass sie dann doch lieber Singles bleiben, oder eben, dass nun die richtige Zeit für die Partnersuche gekommen ist. Auch Paare, die sich mit Stil trennen möchten, erhalten natürlich wertvolle Tipps – ganz nach dem Motto: „Ninderscht isch nicht“!

Klang - Kunst - Kasematten

Wer einmal Teil des Bösendorfer Festivals war, weiß zu schätzen: In den Kasematten Wiener Neustadt begegnen und bewegen sich herausragende Persönlichkeiten aus Musik, Theater und Schauspiel in einem ebenso stimmungsvollen wie künstlerisch anspruchsvollen Rahmen.

In der Saison 2026/27 laden wir Sie erneut ein, humorvolle Lieblingsstücke, zeitlose Klassiker und virtuose Klavierkunst aus dem Hause Bösendorfer quer durch die Genres zu genießen. Freuen Sie sich auf eine Festivalreihe, in der Klang, Kunst und die besondere Atmosphäre der Kasematten zu einem eindrucksvollen Erlebnis verschmelzen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

IN THE RUINS XXMMVI TOUR
Macht euch bereit für ein düsteres musikalisches Ritual! Die belgischen Okkult-Doom-Meister Wolvennest bringen ihre hypnotische Mischung aus Psychedelic Rock und zermalmendem Doom live auf die Bühne. Als Special Guest ist die italienische Progressive-Death-Metal-Band Bedsore dabei, die mit epischen Riffs und Horror-Synthies besticht. Ein weiterer Support wird noch bekannt gegeben! Sichert euch jetzt Tickets für diesen surrealen Trip!

WOLVENNEST
Die belgische Formation Wolvennest erschafft ein einzigartiges klangliches Ritual. Mit einer hypnotischen Mischung aus Psychedelic Rock, zermalmendem Doom Metal und 70s-Krautrock zieht die Band das Publikum in ihren okkulten Bann. Angetrieben von atmosphärischen Synthesizern, treibenden Riffs und der fesselnden Stimme von Frontfrau Shazzula gleicht jedes Konzert einer dunklen, musikalischen Trance. Wolvennest ist keine gewöhnliche Band, sondern eine transzendente Erfahrung.

BEDSORE
Die römische Progressive-Death-Metal-Band Bedsore verschmilzt rohen Death Metal mit der Wärme des 70er-Jahre-Prog-Rocks und cineastischem Horror à la Goblin. Auf ihrem Meisterwerk "Dreaming the Strife for Love" vereint die Band harsche Vocals, wilde Riffs und epische Synthie-Landschaften zu einem surrealen Trip. Inzwischen bei Season of Mist unter Vertrag, gilt das visionäre Sextett als absoluter Ausnahme-Act der aktuellen extremen Metal-Szene.

Vienna, get ready for 27.10.2026: Judith Owen makes her long-awaited Vienna debut this Ocober, bringing her distinctive blend of musical styles and an unforgettable live performance to the stage.

Judith Owen is a genre-defying singer, songwriter, and storyteller whose work spans jazz, blues, big band, rock, pop, classical music, and musical theatre. Renowned for her charismatic live performances—part concert, part theatre—she creates what she calls “mini-musicals,” blending humour, emotion, and musicianship.

Her new album, Suit Yourself (released 24 April 2026), captures the full Judith Owen experience. It builds on the energy of Come On and Get It, the big band flair of Judith Owen Swings Christmas, and the immediacy of Comes Alive. The result is a rich, cohesive body of work rooted in jazz and blues, driven by Owen’s distinctive voice and musical identity. Whether performing solo or with ensemble, her interpretations are both intimate and electrifying.

Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen.

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist Vater von 3 Kindern...

ANVIL:
“The Pounding the Past tour in Europe has been a long time coming—we’re finally doing it because the opportunity has arrived. The timing couldn’t be better to perform songs from our first three records. We’re in that rare stretch between albums, which gives us the freedom to celebrate the past. This September, we will record our 21st studio album in Germany, followed by the Pounding the Past tour from October through December 2026. Together with our friends KILLER from Belgium. Simply METAL at its best”

KILLER:
Killer is a Belgian heavy metal band founded in 1980. Initially, they played hard rock, but later transitioned to traditional heavy metal, speed metal and power metal.

+ support

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

MAU R Tour

DŸSE - Musikalische Vielfalt. Ohne Kompromisse.

DŸSE ist keine Band. DŸSE ist ein Orkan. Seit ihrer Gründung 2003 zerlegen Jarii van Gohl (Schlagzeug, Gesang) und Andrej Dietrich (Gitarre, Gesang) Bühnen und Hörgewohnheiten mit einem furiosen Gemisch aus Rock, Punk, Beats, Performancekunst und dadaistischem Humor. Was auf den ersten Blick wie ein minimalistisches Duo erscheint, entfaltet live eine brachiale Energie - präzise, laut, unberechenbar. Immer authentisch, innovativ und hochenergetisch, erfüllen DŸSE keine Standards, sondern wachsen weit darüber hinaus. Das schätzen nicht nur Fans, sondern auch viele Bands wie Heaven Shall Burn, Deichkind, die Ärzte, Kraftklub uvm., mit denen in Kooperationen viele Songs und ganze Alben entstanden sind.DŸSE balanciert an der Grenze zwischen Chaos und Kontrolle. Mit fetten Gitarrenriffs, Schlagzeugmonstergrooves und Texten, die zwischen Sprachspiel, Wahnsinn und Poesie pendeln, haben sie sich einen festen Platz in der europäischen Musikszene erspielt. Touren durch über 25 Länder, Festivalauftritte (u.a. Fusion, Full Force, Ärztivals,) und in letzten Jahren 80% ausverkaufte Shows belegen: DŸSE ist weit mehr als ein Konzert - DŸSE ist ein Erlebnis.

Paul Sommersguter, Vize-Europameister und mehrfacher österreichischer Meister der Zauberkunst, präsentiert mit seiner neuen Show "Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" sein persönlichstes und zugleich spektakulärstes Bühnenprogramm.

Eine Show über das Leben in der Lebensmitte - erzählt mit verblüffender Magie, charmantem Humor und der Erkenntnis, dass das Leben immer für eine Pointe gut ist.

Paul zieht Bilanz: weiße Brusthaare, Midlife-Wampe, schwindende Kondition und stellt sich die Frage, ob er jetzt schon auf dem Kreuzfahrtschiff landet und alte Tricks zum hundertsten Mal zeigt. Doch statt einer Krise gibt’s einen Neustart: Paul zaubert sich selbst neu - im wahrsten Sinn des Wortes.

Er lässt Altes verschwinden, Neues erscheinen, verliert plötzlich das, was wichtig war - und findet genau dadurch das, was Zukunft hat.

Dabei mischt er Kabarett, Theater und meisterhafte Illusionen zu einer magischen Erzählung über Veränderung und Lebensfreude. Paul stellt fest: Wer loslässt, kann sich selbst wieder finden. Und wer staunen kann, hat das beste Anti-Aging Mittel gefunden.

"Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" ist also weit mehr als eine Zaubershow. Es ist eine unterhaltsame Einladung, das eigene Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und sich dabei ein Stück Magie zurückzuholen.

Wenn zwei der prägendsten Stimmen der heimischen Dialektmusik gemeinsame Wege beschreiten, entsteht ein musikalisches Ereignis von seltener Intensität.

Pizzera & Jaus und folkshilfe touren sich zamm' und bringen Mundartmusi auf die Bühne, die Herz und Hirn gleichermaßen berührt. In der Ehrlichkeit ihrer Kunst verbunden, lassen die zwei Ausnahmekappellen einen Sound entstehen, der Tradition und Gegenwart mit Humor, Tiefgang und Leidenschaft verbindet.

Hau di her & eine ins Leben!

Die kolumbianische Komikerin Johana Velandia kommt mit „GordConsejos“ nach Europa – einer Live-Show, bei der Humor, Improvisation und die Interaktion mit dem Publikum im Mittelpunkt stehen. Jede Vorstellung ist anders: Johana erzählt eine neue Geschichte, begeistert mit ihrem unverwechselbaren und spielerischen Austausch mit dem Publikum und präsentiert ihre berühmten, vollständig improvisierten GordConsejos. So wird jeder Abend zu einem einzigartigen, authentischen Erlebnis voller Lachen. Keine Show gleicht der anderen!

Colombian comedian Johana Velandia comes to Europe with GordConsejos, a live show where humor, improvisation, and audience interaction take center stage. Every performance is different: Johana shares a new story, engages in her signature playful banter with the audience, and delivers her famous, completely improvised GordConsejos, turning every night into a unique, authentic, and laughter-filled experience. No two shows are ever the same!

La comediante colombiana Johana Velandia llega a Europa con GordConsejos, un show en vivo donde el humor, la improvisacion y la interaccion con el publico son los protagonistas. Cada funcion es diferente: Johana comparte una historia distinta, hace su caracteristico cabareteo con el publico y presenta sus famosos GordConsejos completamente improvisados, convirtiendo cada noche en una experiencia unica, autentica y llena de risas. No hay dos shows iguales!

Show in Spanish.

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ...

Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt.

Regie: Antú Romero Nunes
Bühne und Kostüme: Matthias Koch
Musik: Pablo Chemor
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Lena Wontorra

Guilt Trip begann bereits 2015, ihren brodelnden, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Jay und Jak begannen im Alter von vier Jahren, als sie sich in der Vorschule kennenlernten, eine lebenslange Freundschaft. Im Laufe der Jahre machten sich die beiden gegenseitig mit ihren jeweiligen Lieblingsbands bekannt. Schließlich nahmen sie ihre Freunde aus der Manchester-Szene, Tom, Sam und Lily, in ihre Reihen auf. Die Band arbeitete sich auf altmodische Weise Gig für Gig vor und bahnte sich ihren Weg aus schweißtreibenden Kellern auf die engen Clubbühnen. 2016 veröffentlichten sie die EP „Unrelenting Force“, gefolgt von ihrem Debütalbum „River of Lies“ im Jahr 2019. Aus letzterem ging „Thin Ice“ hervor, das 7,1 Millionen Streams auf Spotify erzielte – Tendenz steigend. „Severance“ aus dem Jahr 2023 markierte einen Wendepunkt.

Es bot beliebte Kollaborationen mit LANDMVRKS und Malevolence, während KERRANG! ihren „einzigartigen Hardcore-Stil lobte, der sie Elemente von Thrash, Old-School-Hardcore und mitreißendem Metal erkunden lässt“. Sie teilten sich nicht nur die Bühne mit Künstlern von Sylosis bis While She Sleeps, sondern rockten auch Festivals wie Download, Hellfest und viele mehr. Nachdem sie Roadrunner Records für sich gewinnen konnten, zogen die Musiker Anfang 2025 mit dem Produzenten und Toningenieur Adam „Nolly“ Getgood [Periphery] ins StudioOWZ in Clarbeston, Wales.

Mit ihrem neuen Album "Armour of Angels" (Veröffentlichungsdatum 05. Juni 2026) im Gepäck gehen sie im Herbst auf Europa Tour - inklusive Halt in Wien!

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel

Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren?

Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend.

Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.