Im Jubiläumsjahr 2026 (400 Jahre OÖ Bauernkrieg), wird das Laienspiel „So wolle Gott uns gnädig sein“ im Heimatort Stefan Fadingers durch die Stefan Fadinger Bauerngruppe auf der Waldbühne in St. Agatha aufgeführt. Umrahmt wird das Event durch einen historischen Markt (dieser beginnt bereits 3 Stunden vor Aufführung).

In einer Welt, in der Magie und die Atmosphäre der Erde miteinander verwoben sind, muss sich eine Gruppe ungewöhnlicher Held*innen mit mystischen Kräften der verheerenden Realität der Umweltzerstörung stellen.

Die Reiterin Paula und der Fußballspieler Peter begeben sich mit Panini, dem Elf, auf eine abenteuerliche Reise, um das Gleichgewicht der Welt wiederherzustellen. Eine Geschichte erfunden, geschrieben und illustriert von Kindern für Kinder. Regie und Choreografie verwandelten dieses Märchen mit den Tänzer*innen in ein unterhaltsames Theaterstück. Schüler*innen des Akademischen Gymnasiums sowie der Leonardo da Vinci Schule Linz trugen Musik und Sounds bei.

Die jungen Autor*innen und Illustrator*innen Lina Roth sowie Liivo und Ravel Safron (8‒10 Jahre) wurden mit dem u10 Prix Ars Electronica 2024 ausgezeichnet.

Info

6‒10 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

Eine Produktion von Zirkus des Wissens und Transitheart Productions in Kooperation mit Ars Electronica Center und RedSapata Kulturinitiative unter Beteiligung von: Akademisches Gymnasium Linz, Leonardo da Vinci Schule Linz

Mit Unterstützung von OeAD Agentur für Bildung und Internationalisierung, Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien & Sport, FFG Österreichische Forschungsförderungsgesellschaft

Zum Projekt wurde ein Kinderbuch umgesetzt, das im Handel erhältlich ist.

CHOREOGRAFIE + REGIE Damian Cortes Alberti
PRODUKTION Ilona Roth
AUTOR*INNEN Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Kinga Litkey
GRAFISCHE GESAMTKOORDINATION + SUPPORT Astrid Safron
DARSTELLER*INNEN Damian Cortes Alberti, Jung In Lee, Elisabet Bort Girame, Geoffroy Poplawski, Ilona Roth, Seung Ju Lee
BÜHNE Lina Roth, Ravel Safron, Liivo Safron, Astrid Safron
DRAMATURGIE + LIBRETTO Ira Goldbecher
SOUND Ashley do Rego
PRODUKTIONSASSISTENZ Gisela Klammsteiner

Quasimodo (Ernst Peitl) ist der Glöckner von Notre-Dame. Er wurde vom Archidiakon der Kathedrale Claude Frollo (Markus Achhorner) aufgezogen und lebt in Einsamkeit und Abgeschiedenheit im Glockenturm. Bis ihn die Feierlichkeiten des Narrentages 1482 hervor locken und er auf die Tänzerin La Esmeralda (Ell Götzl) trifft. Nicht nur er verliebt sich in die schöne Narrin, auch der eitle Hauptmann der Wache, Phöbus de Châteaupers (Viktor Palkoska), hat ein Auge auf sie geworfen…

Rund um diese Geschichte entspinnt sich eine tragische Handlung mit den verschiedensten Figuren, die Liebe, Gerechtigkeit, Rache, Ausgrenzung und religiösen Fanatismus sowie die Frage nach der Würde des Menschen in den Mittelpunkt stellt.

Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie
Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher,
das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder
Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler
wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden
haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger
Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer
ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum
nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken?

Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit
Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam
mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.

Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach
nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude
am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie
durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Die English Drama Group Salzburg führt heuer Henrik Ibsens Klassiker An Enemy of the People (Ein Volksfeind) im kleinen theater in Schallmoos auf. In einem beschaulichen norwegischen Kurort findet ein Badearzt heraus, dass das Wasser des Kurbads gesundheitsschädliche Bakterien und Schmutz enthält. Voller Sorge will er seine Recherchen öffentlich machen. Seine Brüder, der Bürgermeister und etliche Bürger des Ortes befürchten jedoch ein wirtschaftliches Desaster und wollen die Wahrheit vertuschen. Trotz dieses Widerstands prescht der Arzt vor und will alles in der lokalen Zeitung publizieren. Er bringt sich und seine Familie in Gefahr, da alle in ihm eine Bedrohung für die Reputation des Badeortes und somit auch für ihren Lebensunterhalt sehen.

Regie: Michael Darmanin

Fest der Stimmen - Blühende Klänge

Start im Konzerthaus Klagenfurt am 24. April 19:30 Uhr

Unsere Mission ist es, Sie zu begeistern und mit einem lächeln im Gesicht nach dem Konzert zu sehen. Der Alltag ist schwer genug, wir wollen Ihnen diesen wenigstens für ein paar Stunden vergessen lassen.

Volkskult.at ist Kärntens führende Plattform für nachhaltige Volkskultur- und Konzertveranstaltungen mit professioneller Vermarktung und hoher Reichweite.

Ein internationales Spitzenensemble mit Benjamin Schmid an der Spitze interpretiert zwei singuläre Klavierquintette der Musikgeschichte. Erich Wolfgang Korngolds Quintett ist erfüllt von den Leidenschaften der großen Oper und der Aufbruchsstimmung im Wien der 20er-Jahre. Robert Schumanns Stück von 1843, laut seiner Frau Clara „ein Werk voll Kraft und Frische”, sendet wahrlich „Licht in die Tiefen des menschlichen Herzens”, was Schumanns Meinung nach „des Künstlers Beruf” ist.

Programm
Erich Wolfgang Korngold, Klavierquintett
Robert Schumann, Klavierquintett

Mitwirkende
Benjamin Schmid Violine
Linus Roth 2. Violine
Ziyu He Viola
Andreas Brantelid Cello
Filipe Pinto-Ribeiro Klavier

Die Sonne brennt – und mit ihr brennen Wälder, ganze Landstriche verdorren, während anderswo der Meeresspiegel steigt oder Bäche alles überfluten. Die Sonne lacht – und mit ihr freut sich auch die Luft, endlich bald wieder durchatmen zu dürfen, befreit von allem Dreck, mit dem man sie beschwert hat.

Der Theatertext SONNE / LUFT der österreichischen Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek schont nichts und niemanden, geht an die Grenzen des Denkens und Sprechens und ist wunderbar vielschichtig und eigenartig unterhaltsam.

Inszenierung: Brigitte Walk
Dramaturgie: Maria Fliri
Ausstattung: Sandra Münchow
Schauspiel: Barbara Novotny / Marlene Haagen / Peter Bocek
Video, Foto: Sarah Mistura
Komposition: Martin E. Greil#
Technik: Matthias Zuggal / Thomas Kuschny
Bauten: Roland Adlassnigg
Produktionsleitung: Marina Höfler
Agentur: sägenvier designkommunikation
Eine Koproduktion von walktanztheater.com mit Theater am Saumarkt 2025
Danke an: BMWKMS, Land Vorarlberg, Stadt Feldkirch, Sparkasse Feldkirch, netzwerktanz

ICH BIN – die neue Familienshow des Mentalisten Alex Ray

Erlebe, wie Gedanken unsere Wirklichkeit formen. Gemeinsam lest ihr Gedanken, erlebt scheinbar unmögliche Zufälle und entdeckt auf berührende Weise die Kraft der eigenen Vorstellung. Staunen, Lachen und Gänsehaut für die ganze Familie!

Seit mehr als zwanzig Jahren gehören die Schwestern Bianca Casady und Sierra Casady zu den prägendsten Stimmen der experimentellen Pop-Avantgarde. Mit ihrem Projekt CocoRosie haben sie eine eigenwillige Klangwelt geschaffen, die bis heute zahlreiche Künstler:innen inspiriert und beeinflusst hat.

Auf ihrem achten Studioalbum "Little Death Wishes", das im März 2025 erschien, entfalten CocoRosie ein vielschichtiges Panorama aus den kleinen und großen Sehnsüchten des Lebens. In kaleidoskopischen Songs erzählen sie von der generationenübergreifenden Widerstandskraft von Frauen, von den zerrissenen Realitäten ihres Lebens und von der zerbrechlichen, zugleich kostbaren Natur des Menschseins. Es geht um das Unrecht, das Liebe mitunter hervorbringen kann – und um den vielleicht größten Wunsch von allen: ungebrochen zu bleiben.

An der Schwelle zwischen Abschied und Neuanfang steht der existenziellste Song des Albums: "Cut Stitch Scar". Geschrieben von Bianca Casady während einer Phase tiefen Liebeskummers, kreist das Stück um den schwierigen Beginn des Trauerns. Musikalisch bewegt es sich zwischen fragiler Zurückhaltung und intensiver Verdichtung. "‘Cut Stitch Scar’ berührt den Kern unserer eigensinnigen Menschlichkeit sowie die prekäre und zugleich kostbare Natur des Daseins", lassen die beiden Musikerinnen tief blicken.

"CocoRosie ist seit so vielen Jahren der Mittelpunkt unseres Lebens", sagt Bianca Casady. Im Laufe ihrer Karriere wurden die Schwestern gleichermaßen infantilisiert wie verehrt, fetischisiert wie gespiegelt. Doch CocoRosie sind stets ihren eigenen, kompromisslosen Weg gegangen – und haben dabei die rauesten, verletzlichsten und zärtlichsten Facetten menschlicher Erfahrung hörbar gemacht.

Diese einzigartige künstlerische Handschrift bringen sie auch im Juni 2026 wieder auf die Bühne(n) – u.a. im Wiener WUK, wo ein ebenso außergewöhnlicher wie intensiver Konzertabend zu erwarten ist.