Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Mit einer neuen Live-Show und frisch kreierter Musik geht der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly nach längerer Pause 2026 wieder auf Tour! Europaweit hat der Multiinstrumentalist mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme allein bei seiner letzten Konzerttournee über eine halbe Million Menschen erreicht. Mit den Hits seiner letzten fünf Solo-Alben hat er nicht nur internationale Festivalbühnen bespielt und Konzerte der Reihe nach ausverkauft: Auch im Radio und im TV (u.a. "Sing meinen Song", "The Voice of Germany") ist Michael Patrick Kelly mit seinen Liedern und seiner persönlichen Strahlkraft ein Publikumsliebling. Sein umfangreiches Hit-Repertoire füllt mühelos zweieinhalb Stunden ulminante Live-Atmosphäre, mit Balladen, Pop- und Rocksongs. Es sind wahre, persönliche und hoffnungsvolle Geschichten, die ihn zum Songschreiben inspirieren. Gerade deshalb schafft es Kelly, generationsübergreifend Menschen tief zu berühren. Auch bei der kommenden Tournee 2026 sind unvergessliche Konzertabende zu erwarten, bei denen das Publikum seinen Emotionen freien Lauf lassen und neue Kraft tanken kann.

Er entstammt der Kultcombo Kelly Family, wo er bereits früh sein breites musikalisches Talent entfalten konnte. Gitarre, Klavier, Bass, Perkussions- und Harmonikainstrumente beherrscht er seit jungen Jahren. Mit 18 Jahren hatte er bereits mehrere Welthits geschrieben, spielte internationale Stadiontourneen und konnte sich nicht mehr unerkannt in der Öffentlichkeit bewegen. Er nutzte das Medieninteresse und begann sich sozial zu engagieren. In den mittlerweile über 25 Jahren seines Engagements initiiert und unterstützt er Hilfsprojekte. Darüber hinaus setzt er sich aktiv für den Frieden ein. Seine Mehrsprachigkeit kommt ihm hierbei zugute: Neben Englisch und Deutsch spricht er Französisch, Spanisch und Niederländisch. Mit 27 entschied er sich für die Stille, trat einem Orden bei und wurde Mönch. Michael Patrick Kelly lebte abgeschieden von der Öffentlichkeit in Frankreich sowie Belgien und studierte Philosophie und Theologie. Nach sechs Jahren beschloss er, sich wieder der Musik zu widmen – und kehrte zurück vom Kloster auf die großen Bühnen; mit gereifteren Songs, wachsendem Publikum und einer noch größeren Solokarriere als zuvor. Davon wird er das Wiener Publikum am 31. Juli 2026 garantiert überzeugen können!

Libretto von Felice Romani nach dem Libretto von Eugène Scribe zu der Oper »Le Philtre« (1831) von Daniel-François-Esprit Auber / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Der junge Bauer Nemorino ist über beide Ohren verliebt in die schöne und zudem noch reiche Adina, doch er wagt es nicht, um sie zu werben. In der Geschichte von Tristan und Isolde erkennt er die Lösung für sein Problem: Ein Liebestrank muss her! Als dann auch noch eine Kompanie Soldaten mit dem machohaften Belcore an der Spitze ins Dorf kommt, drängt die Zeit, denn Adina scheint Gefallen an dem selbstbewussten Sergeanten zu finden. Just in diesem Moment hält der reisende Medicus Dulcamara Einzug im Dorf und preist seine Medizin an, die gegen alle Leiden helfen soll. Bei ihm erwirbt Nemorino eine Flasche des legendären Liebestranks der Isolde. Freilich hat Dulcamara ihm nichts anderes verkauft als eine Flasche Rotwein, doch zur Überraschung des Quacksalbers führt das Getränk nach einigen Verwicklungen zum gewünschten Ziel und vereint das junge Liebespaar.

Nach verspäteter Abgabe des Librettos genügten Gaetano Donizetti weniger als drei Wochen, um eines der schillerndsten Juwelen der Opernliteratur zu schaffen. Schonungslos, aber voller Liebe und Zuneigung für die Charaktere, werden in L’elisir d’amore die Schwächen und Eitelkeiten des Menschlich-Allzumenschlichen offengelegt. Im Mikrokosmos eines »baskischen Dorfes« kondensieren sich die ganz großen Fragen des Lebens in mal süßen, mal schmelzenden, mal mitreißenden Melodien – und anders als in der großen Welt da draußen kommt zumindest in dieser musikalischen Komödie am Ende alles in Ordnung.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden!
Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie.
Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen.

Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Buch von Winnie Holzman
Nach dem Roman von Gregory Maguire
Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge)

Orchestration: William David Brohn
Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

DEAD SERIOUS TOUR 2026

The abyss is calling. After sold-out descents into true crime across Europe and a rising global obsession with their unflinching aesthetic, SKYND unveil their most ambitious headline tour to date:
DEAD SERIOUS TOUR 2026

Merging industrial precision, distorted beauty, and the pulse of dark pop, SKYND have built a world where art meets atrocity. Every track is a documented truth - every show an immersive investigation into the depths of human darkness.
This is not entertainment. This is exposure.

Their stage presence is visceral: hypnotic, cinematic, and deeply unsettling.
SKYND doesn’t perform for you, they draw you into the case.
Into the trauma. Into the madness.
And you will follow.

We give voice to the unspeakable.
The shadows we explore are not imagined-they are real.
This tour is our most immersive descent yet.
You don’t just attend. You bear witness.

Ein Abend zu Ehren von Peter Alexander. Dabei bringt Entertainer Gernot Pachernigg bringt eine einzigartige Entertainment-Show auf die Bühne und ehrt damit das Idol seiner Kindheit.

Gemeinsam mit Autor und Gestalter Günther Huber, dem ehemaligen Redakteur der Peter-Alexander-Shows, entstand ein besonderes Showprogramm, mit dem man sich musikalisch vor der Showlegende verneigt und einen Einblick in sein Lebenswerk gibt und seine unvergesslichen Leider singt.

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

CLUB COULEUR
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid
Everybody is welcome!


Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag.
Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT!
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid.
Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle.
Everybody is welcome!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

THE MILKY WAY ist eine begeh-, bekrabbel-, erleb- und fühlbare Installation für die Allerkleinsten und ihre erwachsenen Begleiter*innen: Objekte, Formen und Farben inspirieren das Publikum dazu, sich frei durch den Raum zu bewegen, umherzuwandern, verschiedene Perspektiven zu genießen, ihn zu erkunden, aktiv zu sein oder sich in der weichen Umgebung zu entspannen. Jedes Objekt stimuliert die Sinne auf eine andere Art und Weise.

THE MILKY WAY lädt das Publikum von 6 bis 18 Monaten ein, Teil eines immersiven, alle Sinne ansprechenden, künstlerischen Erlebnisses voller Farbe, Musik und Bewegung zu sein. Die Erwachsenen sind angehalten, sich ebenso aktiv am Geschehen zu beteiligen, ihr Kind zu unterstützen, ihm zu folgen und die Erfahrungen mit ihm zu teilen.

KONZEPT + ENTWICKLUNG + PERFORMANCE
Sanja Tropp Frühwald,
Gat Goodovitch Pletzer,
Till Frühwald

MUSIK
Oliver Stotz

AUSSTATTUNG
VRUM, Mael Blau

AUSSTATTUNGSASSISTENZ
Camilla Smolders

LICHT
Christopher Corsmann

PRODUKTIONSLEITUNG
Natalja Kreil

2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin

Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte.

Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert.

Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung.

Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Besetzung:

Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Inszenierung Nuran David Calis
Bühne Anne Ehrlich
Kostüme Anna Sünkel

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Schlagernacht Gnas 2026

Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Oliver Haidt
K´s Live - Schlagershow
Nockis - Österreichs erfolgreichste Schlagerband
Tribüne - erhöhter Sitzplatz - Freie Platzwahl

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.