„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Libretto und Arrangement: Alice Waginger

Ensemble Oper@Tee
Kinderchor In höchsten Tönen!


Musikalische Leitung - Victoria Vasilchenko

Dauer: 50 Minuten
Empfohlen ab drei Jahren

“Spieglein, Spieglein an der Wand! Wer ist die Schönste im ganzen Land?” Das Märchen “Schneewittchen” bringt mit Antonín Dvořáks schwungvoller Musik Kinderaugen zum Leuchten. Ohne Barriere und Abgrenzung zu den Künstlern erleben die kleinen Gäste ein ganz auf sie abgestimmtes, spannendes Opernerlebnis. Der Kinderchor „In höchsten Tönen“ rundet das entzückende Werk ab und ist klares Highlight.
Jedem Kind wird freie Sicht garantiert, denn bei uns ist jeder kleine Gast König! Die Plätze werden vor Ort zugewiesen.

Vor Vorstellungsbeginn wird eine unterhaltsame Kinderwerkeinführung geboten.

Der helle und freundliche Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Die 80er – ein Jahrzehnt, das uns unvergessliche Musik, knallbunte Mode und Frisuren beschert hat, die an Architekturprojekte erinnern.

Und mittendrin die unvergessliche Stimme von Udo Huber, dem Mr. Hitparade höchstpersönlich. Während er die Nation mit den neuesten Chart-Hits versorgte, saß irgendwo in einem Kinderzimmer ein junger Markus Hauptmann, bewaffnet mit einem Stereokassettenrecorder und dem Traum, das perfekte Mixtape zu erstellen – bis Huber mal wieder mitten in den Refrain reingequatscht hat.

40 Jahre später hat das Schicksal zugeschlagen: Mr. Hitparade und der Mixtape-Gepeinigte schließen Frieden – und sich zusammen! Gemeinsam bringen sie in ihrem Comedyprogramm die knallbunten 80er zurück auf die Bühne. Mit im Gepäck: jede Menge Erinnerungen, absurde Geschichten und die Frage, wie man damals ohne Handy und Streaming-Dienste überhaupt überlebt hat. Und wer hat eigentlich J.R. erschossen?

Udo Huber erzählt von den glamourösen Seiten des Jahrzehnts, vom Backstage-Trubel bis hin zu schrägen Begegnungen mit Stars, während Markus Hauptmann als selbsternanntes „Kind der Kassette“ humorvoll die Leiden und Freuden des 80er-Alltags seziert. Egal, ob es um Walkman-Batterien im Dauerstress, fragwürdige Modeentscheidungen oder das epische Drama vom Bandsalat geht – Lacher sind garantiert.

Dieses Programm ist ein Muss für alle, die die 80er erlebt haben, und für jene, die endlich wissen wollen, was daran so besonders war. „Play und Rec.“ ist nicht nur ein Abend voller Nostalgie, sondern auch eine Gelegenheit, über die Absurditäten dieses ikonischen Jahrzehnts herzlich zu lachen.

Immer wieder zollen die MONTIs den zahlreichen Kompositionen österreichischer Pop-Klassiker zusammengefasst unter dem Motto "Austropop" den gebührenden Respekt. Wenn wer allerbeste Live-Stimmung im legendären Schutzhaus machen kann, dann MONTI BETON & JOHANN K. Wenn wer die guten alten Austro-Hadern drauf hat, dann MONTI BETON & JOHANN K. "Goleador" HANS KRANKL - DIE österreichische Fußballlegende schlechthin, hat sich auch musikalisch als JOHANN K. in die Ewigenliste der Besten eingetragen und sorgt bei seinen exklusiven MONTI BETON - Gastauftritten jedes Mal für Begeisterungsstürme. Ein Stürmer eben, auch auf der Bühne!

MONTI BETON hat neben auserlesenen eigenen "AUSTROBETON" - Liedern, die ganze Bandbreite an bestem AUSTRO-POP & ROCK drauf. Die besten Songs der großen Dialekt-Liedermacher unseres Landes werden eingebettet in die KLASSIKER von JOHANN K. und MONTI BETON. Vielfältige, qualitativ hochstehende musikalische Präsentation, wo Schmäh und Spaß nicht zu kurz kommen. Auf gut deutsch: a leiwaunde Musik und a Hetz, wo kein Auge trocken und kein Füßchen ruhig bleiben wird! Solche JOHANN K.-Songs haben längst Kult-Status: "Rostige Fliagl", "Lonely Boy", "Ka Platz im Herz". Dazu Lieder der namhaftesten AUSTROLEGENDEN, unter anderem: "Zwickt's mi", "Ollasleiwaund", "Neiche Schoin", "Schau Schatzi, schau", "Sein Köpferl in Saund", "FEUER" und auch "Loss mi amoi no di Sunn aufgeh sehn" darf auf keinen Fall fehlen. So bleibt die Band und vor allem auch das Publikum "Fia imma jung"! Dringendst empfohlen: Tickets sichern!

Der SV SW Lieboch lädt herzlich zum Austropop Abend mit der beliebten Band DeZwa ein! Am 21. März 2026 verwandelt sich die Veranstaltungshalle Lieboch ab 19:30 Uhr in eine Bühne für feinsten Austropop-Sound.

Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend mit authentischer Musik, mitreißender Atmosphäre und einem Hauch Nostalgie – ganz im Zeichen österreichischer Popkultur.

DeZwa begeistert mit ehrlichen Texten, starken Stimmen und einem Sound, der direkt ins Herz geht. Ob Klassiker oder eigene Songs – die Band sorgt für Gänsehaut und gute Laune. Ein Muss für alle Austropop-Fans und Musikliebhaber!

Für das leibliche Wohl ist gesorgt – also kommt vorbei, bringt eure Freunde mit und erlebt einen musikalischen Abend voller Spaß und Emotionen!

Der englische Ausnahme-Gitarrist und Songwriter Andrew Collett wuchs in Birmingham, UK auf und entdeckte sehr früh die Liebe zur Musik. Im Alter von 13 Jahren fing er an E-Gitarre zu spielen. Inspiriert wurde er u.a. von Billy Joel, den Beatles, Simon und Garfunkel und Elton John. Sehr bald waren auch die Einflüsse von Rock, Jazz und Blues hörbar.

Das Musikstudium am Birmingham Conservatoire prägte Andrews einzigartigen Stil, die Seiten zum Singen zu bringen. All diese Einflüsse finden sich in den Eigenkompositionen wieder – Brillante Texte, melodiöse Gitarrensoli und Melodien, die im Ohr bleiben, gehören zum Markenzeichen des Briten.

Jetzt präsentiert Andrew seine bluesig-poppig-rockigen Songs mit seiner neuen Band:
Das „Multitalent“ Didi Gösseringer glänzt am Keyboard und Bass, Michael „Muck“ Willmann sorgt am Schlagzeug für die richtige Groove. Zusammen garantiert die Andrew Collett Band einen Abend voller gut gemachter Songs und positiven Vibes!

Unser halbjährlicher Frühschoppen mit den Zellberg Buam steht wieder am Programm!
Das Trio aus dem Bezirk Schwaz in Tirol sorgt mit volkstümlicher Musik wieder für einen unterhaltsamen Sonntag!

Jetzt Tickets sichern!

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Ein harmloser Kinderwitz hat Lisa Eckhart um Haus und Hof, Familie und Fans gebracht. Sie hat nichts mehr zu verlieren. Nicht einmal den Verstand. Jetzt kann sie mehr denn je tun und sagen, was sie will. Sie muss es sogar. Denn auch ein schlechter Ruf verpflichtet.

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

«Wollt ihr mit mir fliegen schweben, / lasst im Takt die Erde beben»: So steht es auf dem Grabstein des unvergessenen Friedrich Gulda. In seinem mitreißenden Cellokonzert lässt Gulda klassische Formen und Gestalten auf Jazz, Pop, Rock sowie auf (Pseudo-)Volksmusik treffen. Dazu tritt Wolfgang Amadeus Mozarts großartige «Linzer Symphonie», 1783 «über hals und kopf» innerhalb weniger Tage geschrieben. Fabien Gabel feiert in diesem Programm ganz unterschiedliche Facetten österreichischer Musik.

Jaemin Han, Violoncello
Fabien Gabel, Dirigent

Erich Urbanner: «Konzertante Formen» für Orchester
Friedrich Gulda: Konzert für Violoncello und Blasorchester
- Pause -
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 «Linzer»

Für Elise Klavierkonzert
Beethoven, Rachmaninov, Chopin u.a.

Walkiria

Die venezolanische Klaviervirtuosin Walkiria, vielfache Gewinnerin internationaler Klavierpreise, begeistert weltweit mit ihrem beeindruckenden Spiel. Ein Konzert, das Herz und Seele gleichermaßen berührt. Die Krypta mit ihrer mystischen Aura und beeindruckenden Akustik schafft dafür die perfekte Kulisse. Als kleinstes Opern- und Klassiktheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität und die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal außergewöhnlich persönliche Klassikerlebnisse und zieht Gäste aus der ganzen Welt an. Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Ludwig van Beethoven
Für Elise

Domenico Scarlatti
Sonata in D Minor, K.9

Frédéric Chopin
Ballade no. 3

Robert Schumann
Kinderszenen: Träumerei

Claude Debussy
Préludes, Livre 1:
Danseuses de Delphes: Lent et grave
Voiles: Modéré
Le vent dans la plaine: Animé
8. La fille aux cheveux de lin: Très calme et doucement expressif

Sergei Rachmaninov
Moments musicaux, op. 16
Andantino
Andante Cantanile
Presto
Adagio sostenuto Danzas

Alberto Ginastera
Danzas Argentinas op. 2
1.-Danza del viejo boyero
2. Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Zeit mit der Magischen Show "Time Travel". Dieses außergewöhnliche Erlebnis, präsentiert von einem Weltmeister der Magie, entführt Sie in die Welt der Illusionen und Zeitmanipulation. Inspiriert von Albert Einsteins Worte "Die Zeit ist eine Illusion" bietet diese Show eine einzigartige Kombination aus Wissenschaft und Magie.

Während der Vorstellung werden die Zuschauer auf eine erstaunliche Reise durch die Geschichte mitgenommen, in der vergangene Zeitalter und zukünftige Ären auf magische Weise zum Leben erweckt werden. Der Magier, ein Meister seines Fachs, zeigt verblüffende Tricks und Illusionen, die die Grenzen der Zeit und Raum herausfordern. Jeder Moment wird zu einem Abenteuer, bei dem die Zeit eine fesselnde Rolle spielt.

"Time Travel" schafft eine Atmosphäre des Staunens und der Erkenntnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der die Frage nach der Natur der Zeit aufwirft. Tauchen Sie ein in diese magische Reise, in der die Zeit eine Illusion zu sein scheint, und erleben Sie eine Show, die Ihre Vorstellungskraft herausfordert und verblüfft.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause
Sprache : Deutsch
Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)
Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Was haben unsere Lungen, Eileiter und winzige Mikroorganismen in Seen und Pfützen gemeinsam?

Sie alle verdanken ihr reibungsloses Funktionieren haarfeinen Strukturen: den Zilien. Diese mikroskopisch kleinen, rhythmisch schwingenden Härchen sind wahre Multitalente – sie reinigen die Lungen, bewegen Zellen und erhalten Leben.

In Tanz der Zilien treffen Spitzenforschung und zeitgenössischer Tanz aufeinander. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen erforschen Tänzer*innen die geheimnisvollen Bewegungsmuster der Zilien und verwandeln diesen mikroskopisch-kleinen, hoch dynamischen Mikrokosmos in eine erfahrbare Performance. Begleitet wird die Performance von Soundkompositionen, die auf den realen Schwingungsfrequenzen der Zilien basieren. So entsteht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Kunst und Wissenschaft: Ein Tanz, der sichtbar macht, was sonst unsichtbar bleibt: das pulsierende Leben auf zellulärer Ebene.

Info

8‒12 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

BEWEGUNGSFORSCHUNG + TANZ LiLi Jung In Lee, Seungju Lee, Valerio Iurato, Seojin Moon, Samer Alkurdi
TANZ WIEDERAUFNAHME Carolina Avellaneda, Kayla May Corbin, Alina Lugovskaya, Valerio Iurato, Geoffroy Poplawski
SOUND Lynn Mayya
CHOREOGRAFISCHE LEITUNG Valerio Iurato
FORSCHUNG + VISUALS + CO-CREATOR Doris Roth
REGIE + PRODUKTION + CO-CREATOR Ilona Roth
BÜHNE Michaela Becker
VIDEO Yazan Al-Shoufani
KOSTÜMSCHNEIDEREI Rajaa Lakmsha
PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG Gisela Klammsteiner, Zahra Dabiri

Tutto Gas ist eine Solo-Performance über die Sehnsucht nach Freiheit und die Suche nach Zugehörigkeit.

Menschen werfen sich mit voller Energie ins Leben und haben Bilder im Kopf, wie Ausgelassenheit zu funktionieren hat. Für einen Moment scheint alles erlaubt: laut sein, übertreiben, sich verlieren. Inmitten von Menschenmassen entsteht ein kollektives Gefühl von Freiheit und Ausgelassenheit, in dem der Einzelne mit der Gruppe verschmilzt. Doch was passiert, wenn die Musik verstummt und die Menge verschwindet? Wenn das Tempo nicht mehr von außen vorgegeben wird? Tutto Gas fragt, was hinter dem Phänomen steckt, auszubrechen, loszulassen und für einen Moment alles zu vergessen. Es zeigt, wie der Drang nach Gemeinschaft und Ekstase zum Deckmantel für innerer Leere oder Orientierungslosigkeit werden kann. Auf der Bühne wird der Einzelne sichtbar – verletzlich, suchend, echt. Tutto Gas ist ein poetischer und kritischer Blick auf das Spannungsfeld zwischen Realität, Selbstinszenierung und Selbstfindung – ein Spiegel für die Fragen, die unter der Oberfläche brodeln.

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch

Künstler

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

KONZEPT + SPIEL Kajetan Uranitsch
PRODUKTION Simon Schober

LEELAH SKY schafft es spielend erdigen Soul und solidem Pop mit Blues -, Gospel-und Jazz-Elementen so zu kombinieren, dass die Frage nach dem Stil obsolet wird. Die Salzburger Sängerin und Pianistin setzt dabei auf powervoll-fragile Stimmakrobatik und dampfende Beats, auf geschmackvoll arrangierte und eingängige Eigenkompositionen und stellt ein faszinierendes musikalisches Feuerwerk auf die Bühne, das seinesgleichen sucht.

Als ‚hitverdächtig‘ wird das eben erschienene 2. Album ‚LOVE OVER TIME‘, produziert von Mastermind Christian Kolonovits beschrieben, und von der Fachwelt bereits als ‚durch Qualität, musikalische Reife und Authentizität überzeugend‘ gelobt.

MADDY ROSE ist eine Soul- und Popsängerin, die in ihren deutschen undenglischen Songs Verletzlichkeit, Mut und Schönheit miteinander verschmelzenlässt. Warme Klavierakkorde, Retro-Drums, und jazzy Arrangements schaffen ein intimes, beinahe träumerisches Klangbild.

Flamenco 360° ist eine Initiative des Círculo Flamenco de Viena, die darauf abzielt, in einer Reihe von theoretisch-praktischen Kursen ein umfassendes Verständnis eines Flamenco-Stils (Palo) zu vermitteln. Der für 2026 ausgewählte Palo ist Soleá por Bulerías.

Wir erkunden die Herkunft, die Geschichte, den Rhythmus, die Struktur und die melodische Stile und deren Bedeutung für Tanz, Gitarre, Perkussion und Gesang.
Abschließend wenden wir die erworbenen Kenntnisse in praktischen 10 Praxiseinheiten an.

Die Kursreihe richtet sich an Aficionados, Musiker, Tänzer und Sänger. Ziel ist es, ein tiefes Verständnis und die nötige Qualität für eine authentische Darstellung zu erlangen.

Lehrer:
Mónica Clavijo: ausgebildete Flamenco Sängerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla) und Flamencogesang Lehrerin. Direktorin des Círculo Flamenco de Viena.
Nadia Mazur: ausgebildete Flamenco Tänzerin (Cristina Heeren Flamenco Foundation Sevilla), Flamenco Lehrerin und Direktorin des Tablao Flamenco Warszawa.
Flaco de Nerja: Gitarrist und Komponist. Finalist im wichtigsten Wettbewerbes "Concurso Nacional del Arte Flamenco de Cordoba" (2001 und 2004)
Yulia Kuleshova: Flamenco Tänzerin und Lehrerin. Master der Flamencologie (ESMUC Barcelona),
Mateo Garriga: Flamenco Perkussionist und Musiklehrer.

Termine: 14.02., 28.02., 21.03., 11.04.,25.04., 30.05., 27.06., 05.09. jeweils um 10:30 Uhr.
Dauer: siehe einzelne Termine. Gesamt: 25,5 Stunden.