Wie verwandelt sich Liebe in Hass? LAMENTO verfolgt in einem packenden Bewusstseinsstrom den Lebenszyklus eines Paares: zwei junge Künstler:innen, sie Schriftstellerin, er Theatermacher, wie sie sich kennenlernen, verlieben, ein Paar werden, eine Familie gründen, deren Liebe langsam Risse bekommt und sich der Mann schließlich entfernt. Aus der Perspektive der Frau schildert Madame Nielsen empathisch die leidenschaftliche Suche zweier Menschen nach Liebe, Geborgenheit und Familie und wie die Getriebenheit des Mannes doch in das Ende der Beziehung führt.

Madame Nielsen ist die vielleicht schillerndste Figur der aktuellen skandinavischen Literaturszene. Geboren 1963, unter ihrem ersten Pseudonym Claus Beck-Nielsen faszinierte sie seit den 90er Jahren mit ihren Kunstaktionen, Theaterstücken und ihrer Musik. Dabei ließ sie konsequent Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen. Claus Beck-Nielsen lebte für ein Jahr als Obdachloser, inszenierte in Kopenhagen seine eigene Beerdigung und verwandelte sich schließlich in Madame Nielsen, die seitdem als Schriftstellerin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Europa verzaubert.

Regie - Barbara Weber

Eine Meditation
von und mit Otmar Wagner

In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen.

Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr.

Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert.

Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

Aus dem Englischen von Heiner Müller

Die Zeit ist aus den Fugen, Fluch und Gram Daß ich zur Welt sie einzurenken kam.

Als Prinz Hamlet nach Dänemark heimkehrt, ist nichts, wie es früher war. Sein Vater, der König, ist tot. Seine Mutter ist frisch vermählt mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt die Staatsgeschäfte, entscheidet über die Zukunft von Land und Leuten. Als eines Nachts dem jungen Hamlet der Geist seines toten Vaters erscheint, der den eigenen Bruder des Giftmords beschuldigt und Hamlet zur Rache auffordert, gerät dessen Welt vollkommen aus dem Lot. Im Ringen um die Wiederherstellung von Ordnung und Gerechtigkeit kämpft Hamlet standhaft gegen ein System der Korruption, der Lüge und der Falschheit an. Steht seine Mutter noch an seiner Seite? – oder ist sie gar verstrickt in das Mordkomplott? Liebt Ophelia ihn oder spioniert sie ihn aus? Wem ist hier noch zu trauen? Hamlet zweifelt an allem und jedem und er verzweifelt mehr und mehr an sich selbst.

"Es geht um einen Riss zwischen zwei Epochen. Und in diesem Riss geht Hamlet unter."
Heiner Müller, 1990

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Eine Meditation
von und mit Otmar Wagner

In seiner ersten Arbeit am Theater am Werk erschafft der Performancekünstler Otmar Wagner eine performative Wellness-Zone mit Bett und künstlichem Himmel, in der schwebende Klänge, stille Gesänge und poetischer Widerstand entstehen.

Stellen Sie sich ein Floß vor, das auf einem Fluss aus Scheiße, Schönheit und Geld gemächlich in ein vollkommen verseuchtes Meer treibt. Stellen Sie sich vor, auf dem Floß befindet sich ein Mensch, der sich Wachs in die Ohren stopft, um seine hohlen Organe zu schützen, während er mit seinem Schwindel und seinem Gleichgewicht kämpft. Stellen Sie sich vor, dieser Mensch ist nicht allein, denn Sie sind Teil der Besatzung. Gemeinsam fließen Sie dahin, verirrte Otolithen im Ohr.

Otmar Wagner kreiert eine performative Wellness-Zone, ein offenes Environment, in dessen Zentrum ein Bett steht. Im Bett liegend schaut er in einen fiktiven Himmel, der Himmel schaut zurück. Il cielo in una stanza. Grundtöne oszillieren, Gedanken schwanken durch den Raum, verkriechen sich in der Tiefkühltruhe, entleeren sich im Urinal. Der Künstler exorziert einen gleichförmigen, nahezu stillen Gesang über sich selbst und das, was ihn umgibt. Drohnen heben ab und singen mit. Aus anthropofugaler Perspektive zeigt sich das ganze Ausmaß des Bemessens, Vermessens, der Anmaßung und der Vermessenheit, also all das, was die persönlichen, gesellschaftlichen und philosophischen Fragen seiner Restbiografie flankiert.

Angesichts der aktuellen Lage verabschiedet sich Otmar Wagner von diskursiven, essayistischen Strategien. Als programmloser Aufstand gegen die durch Technologie und Politik verursachte Unterdrückung all jener schöpferischen Ausbrüche und Ausdrücke, die ein sensibler Mensch zuseinem Leben braucht, wendet er sich einem subtextuellen Verfahren zu, in dem sich Kunst in ambivalenter, vergifteter Schönheit zeigt und zweckbefreiten, hybriden Un-Sinn stiftet.

Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische.

Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 den Blues Music Award als „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann – als erste Gitarristin überhaupt. Chavez wird im Rahmen des Blues Caravan zum ersten Mal als Solokünstlerin auf der Bühne stehen.

Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke.

Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.

Auch nach 20 Jahren und hunderten von Shows bleibt das bewährte Konzept des Blues Caravans unverändert. Zunächst spielt jeder der drei Headliner ein komplettes Live-Set, bevor am Ende alle gemeinsam bei einer aufregenden Jamsession auftreten.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

"Ein Streifzug durch Wien"

Sebastian Holecek - Bariton
Jimmy Chiang - Klavier

Dieser Liederabend lädt zu einer musikalisch-literarischen Reise durch Wien ein. Den Ausgangspunkt bildet der "Wiener in der Oper": Papageno aus Mozarts Zauberflöte - eine Figur, die mit ihrer Lebensfreude und Erdverbundenheit vieles von dem verkörpert, was auch das Wienerlied besingt.
Von dort spannt sich der Bogen zu den Kremser Alben, einer wahren Schatzkammer des klassischen Wienerliedes. Bekannte Titel wie Der alte Drahrer oder Was a Öst’reich is führen in die Welt der traditionellen Wiener Musik - voller Charme, Humor und Melancholie.
Zwischen den Liedern sorgen heitere Texte von Krutisch und Josef Weinheber für literarische Zwischentöne. Gedichte werden Wienerliedern gegenübergestellt und durch einen erzählerischen roten Faden miteinander verbunden, der durch das Programm führt und unterschiedliche Facetten der Wiener Seele beleuchtet.
Den Abschluss bilden zwei unvergängliche Klassiker des Wienerlieds: Wien wird schön erst bei Nacht und Wien, Wien nur du allein! - musikalische Liebeserklärungen an eine Stadt, deren Stimmung, Witz und Gefühl bis heute untrennbar mit dem Wienerlied verbunden sind.

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Paul McKenna & Robbie Greig (SCOT)

Mit Paul McKenna kommt ein alter Bekannter der Scottish Colours zurück. Seine markante Stimme, seine direkten Texte und diese angenehm unaufgeregte Bühnenpräsenz haben ihm längst eine treue Fangemeinde erspielt. Seit seiner ersten WELTENKLANG-Tour 2009 ist viel passiert: „Scots Singer of the Year“, Einladung zu den Transatlantic Sessions, sechs Alben – und weiterhin Songs, die zwischen leiser Melancholie, politischem Unterton und großer Geste erstaunlich entspannt Platz finden. Begleitet wird er vom Geiger Robbie Greig, der bereits mit Tannara auf Scottish Colours zu hören war und den Songs genau die richtige Portion Druck und Feinheit verpasst.

Paul McKenna - Stimme, Robbie Greig - Violine

April Verch & Cody Walters (CAN/USA)

Das zweite Duo kommt mit ordentlich Bewegung: April Verch & Cody Walters verbinden Canadian Roots, Old-Time, Country der 50er und eine Prise skandinavischen und schottischen Folk zu etwas, das gleichzeitig traditionell und sehr lebendig klingt. April Verch ist Fiddlerin, Sängerin und Stepptänzerin – und zwar nicht nur nebenbei, sondern auf Weltmeisterinnen-Niveau im Ottawa Valley Stepdance. Dazu kommen mittlerweile über 15 Alben, Tourneen rund um den Globus und eine hörbare Freude daran, Folk und Country einfach zusammenzuwerfen und zu schauen, was passiert.

An ihrer Seite: Multiinstrumentalist Cody Walters aus Kansas, tief verwurzelt in Old-Time und Bluegrass, zuständig für Groove, Saiten aller Art und das solide Fundament unter den fliegenden Fiddle-Linien.

Scottish Colours Nummer 19 bringt damit zwei Duos, die auf sehr unterschiedliche Weise dasselbe machen: Tradition ernst nehmen, aber nicht zu ernst – und vor allem gute Songs spielen.

April Verch - Stimme, Fiddle, Stepptanz, Cody Walters - Saiteninstrumente

Vier Theatertexte von Elfriede Jelinek aus fast vier Jahrzehnten, geschrieben zwischen 1988 und 2025. DIE ANKUNFT ist ein Theatermarathon zur rechten Zeit – hier, im Land der Berge, Land am Strome. Und jetzt, da in Europa auch die letzten Brandmauern zu bröckeln beginnen.

1945, die letzten Kriegstage: Auf Schloss Rechnitz im Burgenland wird ein rauschendes Fest gefeiert. Als Höhepunkt erschießen Gäste etwa 200 jüdische Zwangsarbeiter:innen. In den 2000ern zieht eine rechtsextreme Terrorzelle unbehelligt mordend durch Deutschland. In beiden Fällen verläuft die juristische Aufarbeitung schleppend, Zeug:innen schweigen, Beweise verschwinden. Und heute? Die politische Mitte verstummt, der Rechtsruck ist in vollem Gang, völkisches und radikales Denken werden wieder salonfähig – und beängstigende Kontinuitäten immer erkennbarer.

Elfriede Jelinek destilliert sowohl Zeitgeschichte als auch unmittelbare Gegenwart zu großer Literatur. RECHNITZ (DER WÜRGEENGEL) ist ihr zentrales Werk über Nazi-Verbrechen und deren Erbe, in DAS SCHWEIGENDE MÄDCHEN setzt sie sich mit den Morden des NSU und den folgenden Gerichtsprozessen auseinander. Und in DAS LEBEWOHL – NEIN:

DIE ANKUNFT steigert sie die siegesgewiss-tölpelhafte Rhetorik rechter Einpeitscher zum atemlosen Hymnus aus Machtergreifungsfantasien und faschistischer Naturlyrik. Jan Philipp Gloger, der sich seit vielen Jahren in Inszenierungen, darunter Ur- und Erstaufführungen, mit dem Werk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auseinandersetzt, montiert vier ihrer Theaterstücke zu einem großen Denkgebäude aus Verdrängung und Wiederkehr. Ein Abend über die Traditionslinien nationalistischen Denkens und rechter Gewalt durch die Jahrhunderte – und ein Abend, der dem Irrsinn nachspürt sowie das Vergessen und Totschweigen beklagt. Als Prolog dient Jelineks Frühwerk WOLKEN.HEIM. Hier sprechen Hölderlin, Hegel und andere Klassiker bereits im Chor des nationalen Pathos – und bereiten so den Boden für die Zukunft.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Marie Roth
Kostüm - Franziska Bornkamm / Anna Lechner
Musik - Kostia Rapoport
Lichtdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Brigitte Angela Ostermann / Matthias Seier

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Jude York etabliert sich derzeit rasch als einer der faszinierendsten internationalen Künstler Australiens. Bekannt für sein emotional ehrliches Songwriting, seine filmreifen Live-Auftritte und seinen selbst produzierten Sound, schafft Jude Musik, welche die Nostalgie, die Hoffnung und die Komplexität des modernen Lebens einfängt. Seine Fähigkeit, zutiefst persönliche Erfahrungen in Geschichten zu verwandeln, mit denen sich jeder identifizieren kann, hat ihm ein treues und schnell wachsendes Publikum in Australien, Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten beschert.

Jude stammt ursprünglich aus Toowoomba in Queensland. Seine musikalische Laufbahn begann damit, dass er gemeinsam mit seiner Mutter, einer Opernsängerin, auftrat, bevor er sich von kleinen Jazzbars zu den großen Bühnen internationaler Festivals hocharbeitete. Im Jahr 2025 festigte Jude seine Position auf der internationalen Bühne mit Auftritten bei einigen der führenden Festivals Europas, darunter auf der Hauptbühne des Frequency Festivals und des Orange Warsaw Festivals an der Seite von Chappell Roan, Charli XCX und Post Malone sowie mit Auftritten beim Mighty Hoopla, dem Sziget Festival und dem Oberkampf Music Festival.

Im April 2026 veröffentlichte Jude seine bislang erfolgreichste Single, „Camilla“. Die Single wurde schnell zu einem Fan-Favoriten und markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner internationalen Karriere. Nun legt er mit „Almost Me Almost You“ nach, das am 19. Juni 2026 veröffentlicht wurde. Der Titel entstand in Zusammenarbeit mit der renommierten Songwriterin Sarah Aarons, die unter anderem für die Songs „The Middle“ und „Stay“ verantwortlich zeichnet, und wurde von dem Grammy-Gewinner Giorgio Tuinfort produziert, der als kreativer Kopf hinter weltweiten Hits wie „Titanium“ von David Guetta und Sia, „Without You“ von David Guetta und Usher, „Dangerous“ von David Guetta sowie Kollaborationen mit Ariana Grande, Martin Garrix und Akon steht. Die Veröffentlichung unterstreicht einmal mehr Judes Entwicklung als Songwriter und Künstler und verbindet seine charakteristische emotionale Erzählweise mit erstklassigem Pop

Im September kehrt Jude für seine mit Spannung erwartete zweite Europa-Headliner-Tour „Once Upon A Tour“ nach Europa zurück. Die Tickets sind ab sofort erhältlich, und das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Mitsing-Hits, unverfälschter Emotionen, Tanz, Tränen, magischer Momente und eines Saals voller Stimmen freuen, die „CA CA CA CAMILLA!“ rufen.

Jude setzt seinen bemerkenswerten Aufstieg fort und wird im Februar 2027 gemeinsam mit Niall Horan als Hauptvorgruppe auf der australischen Arena-Etappe der „Dinner Party Live On Tour“ auftreten, um seine Musik landesweit Tausenden neuer Fans vorzustellen.

An einem frühen, scheinbar friedlichen Morgen schimpft eine Mutter erbarmungslos über den gestrigen Theaterabend, die Uraufführung eines jungen Dramatikers mit dem Titel RETTE SICH, WER KANN. Die Tochter schweigt, kocht Tee und packt, denn gleich will man die Stadtvilla verlassen, in die Sommerresidenz am Meer fahren. Vor der Abreise räsoniert die Mutter nicht nur über den todkranken Zustand des Theaters und der Welt, sondern auch über die zu hoch geratene Handwerkerrechnung, das unter Wert verkaufte Gusswerk der Familie, und die beiden Geister, die immer noch als abwesende Anwesenheit ihre Wut und Scham befeuern: ihren verstorbenen Ehemann und ihren kleinen, schwerbehinderten Sohn, der nie erwachsen werden wird. Furios zelebriert sie ihre Gier nach Sinn und Erfüllung, und nicht zuletzt auch ihre Spiellust, denn sie hat zum ersten Mal einen Gast mit in die Sommerresidenz eingeladen: den jungen Theaterautor von gestern Abend.

Thomas Bernhards Stück feierte 1981 in Salzburg seine Uraufführung und oszilliert zwischen Witz und Wahnsinn. Angeregt von Cognac, Scharfsinn, Masochismus und Weltangst, treibt die Mutter sich selbst und ihr Umfeld in einen schwindelerregenden, sprachtrunkenen Sturzflug.

Besetzung:

Die Mutter | Dörte Lyssewski
Die Tochter | Maresi Riegner
Ein dramatischer Schriftsteller | Rainer Galke

Jude York etabliert sich derzeit rasch als einer der faszinierendsten internationalen Künstler Australiens. Bekannt für sein emotional ehrliches Songwriting, seine filmreifen Live-Auftritte und seinen selbst produzierten Sound, schafft Jude Musik, welche die Nostalgie, die Hoffnung und die Komplexität des modernen Lebens einfängt. Seine Fähigkeit, zutiefst persönliche Erfahrungen in Geschichten zu verwandeln, mit denen sich jeder identifizieren kann, hat ihm ein treues und schnell wachsendes Publikum in Australien, Großbritannien, Europa und den Vereinigten Staaten beschert.

Jude stammt ursprünglich aus Toowoomba in Queensland. Seine musikalische Laufbahn begann damit, dass er gemeinsam mit seiner Mutter, einer Opernsängerin, auftrat, bevor er sich von kleinen Jazzbars zu den großen Bühnen internationaler Festivals hocharbeitete. Im Jahr 2025 festigte Jude seine Position auf der internationalen Bühne mit Auftritten bei einigen der führenden Festivals Europas, darunter auf der Hauptbühne des Frequency Festivals und des Orange Warsaw Festivals an der Seite von Chappell Roan, Charli XCX und Post Malone sowie mit Auftritten beim Mighty Hoopla, dem Sziget Festival und dem Oberkampf Music Festival.

Im April 2026 veröffentlichte Jude seine bislang erfolgreichste Single, „Camilla“. Die Single wurde schnell zu einem Fan-Favoriten und markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner internationalen Karriere. Nun legt er mit „Almost Me Almost You“ nach, das am 19. Juni 2026 veröffentlicht wurde. Der Titel entstand in Zusammenarbeit mit der renommierten Songwriterin Sarah Aarons, die unter anderem für die Songs „The Middle“ und „Stay“ verantwortlich zeichnet, und wurde von dem Grammy-Gewinner Giorgio Tuinfort produziert, der als kreativer Kopf hinter weltweiten Hits wie „Titanium“ von David Guetta und Sia, „Without You“ von David Guetta und Usher, „Dangerous“ von David Guetta sowie Kollaborationen mit Ariana Grande, Martin Garrix und Akon steht. Die Veröffentlichung unterstreicht einmal mehr Judes Entwicklung als Songwriter und Künstler und verbindet seine charakteristische emotionale Erzählweise mit erstklassigem Pop

Im September kehrt Jude für seine mit Spannung erwartete zweite Europa-Headliner-Tour „Once Upon A Tour“ nach Europa zurück. Die Tickets sind ab sofort erhältlich, und das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Mitsing-Hits, unverfälschter Emotionen, Tanz, Tränen, magischer Momente und eines Saals voller Stimmen freuen, die „CA CA CA CAMILLA!“ rufen.

Jude setzt seinen bemerkenswerten Aufstieg fort und wird im Februar 2027 gemeinsam mit Niall Horan als Hauptvorgruppe auf der australischen Arena-Etappe der „Dinner Party Live On Tour“ auftreten, um seine Musik landesweit Tausenden neuer Fans vorzustellen.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Hommage an die Wiener Autoren Helmut Qualtinger zum 40. Todestag und Reinhard Federmann (50. Todesjahr)

Lesung mit Fabian Stiegner
Dauer: 1 Stunde; keine Pause.

Erleben Sie ein unvergessliches Konzert voller Eleganz und historischem Charme. Im Mittelpunkt stehen virtuose Barock-Werke und glanzvolle Sopran-Arien aus den bekanntesten Mozart-Opern. Der filigrane, silbrige Klang des Cembalos erweckt die Kompositionen dabei zu authentischem Leben. Ein wunderbares Ambiente rundet dieses musikalische Highlight ab und sorgt für eine magische Atmosphäre.

Experience an unforgettable concert full of elegance and historical charm. The focus is on virtuoso Baroque works and brilliant soprano arias from Mozart's most famous operas. The delicate, silvery sound of the harpsichord brings the compositions to authentic life. A wonderful ambiance completes this musical highlight and creates a magical atmosphere.