Mit dem Musikfestival FREMDE ERDE, das VIVA LA CLASSICA! in Kooperation mit dem Vienna Wiesenthal Institute for Holocaust Studies (VWI), Neubau erinnert, der Israelitischen Kultusgemeinde Wien (IKG.Kultur), PEN Austria und dem Exilarte Zentrum der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien durchführt, sollen jene Komponist:innen, die Opfer der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft wurden, in der Öffentlichkeit bekannt gemacht und ihre in Vergessenheit geratenen Werke wieder zur Aufführung gebracht werden.

Im Rahmen des Festivals kommen Werke folgender Komponist:innen zur Aufführung: Akos Banlaky, Hanns Eisler, Maria Hofer, Friedrich Hollaender, Joseph Horovitz, Vítĕzslava Kaprálová, Józef Koffler, Erich Wolfgang Korngold, Alexander Kukelka, Szymon Laks, Hermann Leopoldi, Karol Rathaus, Władysław Szpilman, Alexandre Tansman, Mieczysław Wajnberg, Ilse Weber, Egon Joseph Wellesz, Kurt Weill, Hans Winterberg, Erich Zeisl, Alexander Zemlinsky, u.a.

Radio-Sinfonieorchester Warschau / Dirigent: Michał Nesterowicz / Klavier: Marek Bracha
Streichquartett des ORF RSO – Radiosymphonieorchesters Wien
Momentum Vocal Music / Leitung: Simon Erasimus
Sänger:innen: Josipa Bainac, Maria Harpner, Günter Haumer, Chimène Smith, Julitta Dominika Walder
Schauspieler:innen / Erzähler:innen: Ruth Cerha, Katharina Kurschat, Sissi Reich
Musiker:innen: David Hausknecht, Mateusz Kasprzak-Łabudziński, Bela Koreny, Piotr Lato, Dominika Peszko, Hemma Tuppy

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren …

Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben …

Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an.
Georg Büchner

Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist?

Wie ist mir eine Stimme doch erklungen,
Im tiefsten Innern,
Und hat mit Einemmale mir verschlungen
All mein Erinnern!
Adalbert von Chamisso

So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen?
Georg Büchner

Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

"Lyrik & Blues" verbindet feinfühlige Poesie mit ausdrucksstarkem Gitarrensound. In ihren Texten erzählt Flucher von Sehnsucht, Verlust und Hoffnung, während Mallys Blues-Klänge dem Unsagbaren Raum geben. Roh, ehrlich und zutiefst menschlich entsteht ein intensives Zusammenspiel, das direkt ins Herz trifft.

Free at Last

Born and raised in the USA, Reginald Bärris was told to believe that the path to Freedom was simple: Pursue the American Dream. But it wasn’t until he moved to Austria that he truly began to free his mind from the propaganda and learn to define "Freedom" for himself.
Through this exploration, Reginald hones his personal definition of Freedom and realizes that he’s closer to achieving that dream in Austria than he ever was in the so-called "Land of the Free".

Ein Sturm tobt. Die Welt steht Kopf. Und mittendrin ein seltsames, knarzendes Schiff. Irgendwo zwischen „verloren“ und „Land in Sicht!“ versucht eine Crew aus Performer*innen aller Generationen, den Kurs zu halten.

Sind es Überlebende? Pirat*innen? Träumer*innen? Sicher ist nur: Sie suchen nach einem Licht. Einem Leuchtfeuer. Einem Zeichen, das ihnen den Weg weist.

LEUCHTFEUER ist eine wilde, poetische und hoffnungsvolle Reise durch stürmische Zeiten – zum Leben erweckt von einem intergenerativen Ensemble aus Tänzer*innen und Live-Musiker*innen. Mit Tanz, Musik und viel Herz geht das Stück der Frage nach: Wie bleibt man weich in einer Welt, die manchmal ganz schön hart ist? Und: Könnte es sein, dass Zusammenhalt, Wir-Gefühl und ein bisschen Herzklopfen der Kompass sind, den wir gerade brauchen?
Gemeinsam trotzen sie den Wellen der modernen Welt – Konkurrenz, Einsamkeit, Leistungsdruck und Bildschirmflut – und begeben sich auf die Suche nach etwas Echtem. Eine Performance voller Bewegung, Rhythmus, Lachen und leiser Momente der Verbindung. Ein Leuchtfeuer der Hoffnung für alle Generationen.

Info

7‒11 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache (Deutsch, Englisch)

Eine Koproduktion mit dem Kliker Festival

Hinweis: Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatz.

Künstler*innen

VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE
Künstler*innenkollektiv

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + LIVEMUSIK Ivan Marojević, Vanesa Petrac
BÜHNE Stefano Katunar
KOSTÜME Ana Fucijaš, Nikola Barbir
LICHT Leo Kuraite
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
REGIEASSISTENZ + TANZVERMITTLUNG Mariia Shurkhal
PR Ana Marković
PERFORMANCE Uwe Brauns, Mila Frühwald/ Shirel Helen Neş Gat Goodovitch Pletzer, Filipa Lilian Gregec/ Josefin Joy Richling, Giordana Pascucci, Minjeong Geosmin Yang

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz
Inszenierung: Stefan Otteni

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsozialismus aus der Perspektive eines Tieres und macht so auf ungewöhnliche Weise erfahrbar, was oft sprachlos macht. Es geht um Ausgrenzung und um Loyalität, um die Frage, wer wir sind und wer wir sein dürfen. Shoshas Hundeblick ist klar, offen, frei von Hass. Sie urteilt nicht. Und gerade deshalb zeigt ihre Perspektive mit erschütternder Deutlichkeit, was passiert, wenn Menschen beginnen, einander die Menschlichkeit abzusprechen. Wenn sie aufhören, sich als Gleiche zu sehen.

Unsere Inszenierung richtet sich an ein jugendliches und erwachsenes Publikum und erzählt eine Geschichte von Verlust, aber auch von Treue, von Mut und der Sehnsucht, irgendwann und irgendwo wieder Hoffnung und Heimat zu finden.

Vasiliki Papapostolou (Tarantism): Panopticon

Ein Körper im Widerstand, gefangen zwischen Regel und Reflex, zwischen Sichtbarkeit und Kontrolle: In "Panopticon" verwandelt Vasiliki Papapostolou alias Tarantism das philosophische Konzept des Überwachungsraums in ein vibrierendes, physisches Experiment. Was Jeremy Bentham als Gefängnismodell entwarf und Michel Foucault als Struktur moderner Gesellschaft beschrieb, wird hier zum choreografischen Brennpunkt: Ein Körper, beobachtet von uns und sich selbst, ringt mit der Idee, frei zu sein.



Papapostolou beginnt im Rhythmus eines Metronoms - ein Taktgeber, der zum System wird. Der Körper folgt, präzise, mechanisch, bis der Impuls kippt: Bewegung wird Widerstand. Die Tänzerin wird zur Maschine, die Mensch zu sein versucht - oder umgekehrt. Ihre Hände, in rotes Licht getaucht, sind Symbol und Zwang zugleich: Kontrolle, Zählung, Macht. Doch unter der Oberfläche tobt ein anderes Drama - das Ringen zwischen Ego, Über-Ich und Unterbewusstsein, zwischen Ordnung und Chaos, Anpassung und Aufbegehren.



Die aus Griechenland stammende Choreografin und Performerin ist eine international agierende Künstlerin des experimentellen Tanzes. Ihre Bewegungssprache - ein Hybrid aus Physical Theatre, Ballroom Latin und Urban Street Styles - verbindet komplexe Körperlichkeit mit psychologischer Tiefe. In "Panopticon" entfaltet sie diese Sprache mit packender Klarheit: Jede Bewegung trägt Bedeutung, jede Stille ein Risiko. Die Musik von Christopher Nas und das präzise Lichtdesign von Emma Gasson schaffen einen Raum, in dem Wahrnehmung selbst zur Bühne wird. Die Kamera von Klaus Shehaj hält fest, was sich der Kontrolle entzieht.



Das vielfach preisgekrönte Solo - u. a. ausgezeichnet beim 29MASDANZA, beim Tanztheater Erfurt und beim Philly Fringe Festival - zeigt eine Künstlerin, die Mechanismen der Macht in Bewegung übersetzt. "Ein brillant-groteskes Solo", urteilte die britische Presse, und traf damit den Kern: ein Tanz über das Menschsein in einer Welt, die uns permanent beobachtet.



Choreography, Performance, Text: Vasiliki Papapostolou aka Tarantism

Music & Sound Design: Christopher Nas

Lighting designer: Emma Gasson

Videographer: Klaus Shehaj

Orcutt Shelley Miller is an avant-rock trio comprised of three highly celebrated figures of experimental music: Bill Orcutt (Harry Pussy), Steve Shelley (Sonic Youth) and Ethan Miller (Howlin Rain, Comets On Fire).

Formed in the spring of 2024, their live shows quickly became known for high energy, propulsive group improvisation and a broad dynamic of architectural melody, complex harmonics and bombastic grooves.
Following in the footsteps of the high-firing free jazz and European outer-rock bands of the ‘60s and ‘70s and the Pacific Rim’s subterranean reimagining of "rock" form in the 90s, Orcutt Shelley Miller utilize explosive group chemistry, focused intention and chance to pursue the creation of song in its rawest, purest form.
"The landscape Orcutt Shelley Miller inhabits lies deep in the stoner American bedrock, fed by volcanic riffage and hypnotic phrasing with rhythmic nods to the SoCal ‘60s and atonal slash piled on a mid ‘80s SST punk-fusionoid substrate, ultimately blasting a "big rock statement" that treads the line between good times and blown minds."

Bill Orcutt is renowned for his incendiary guitar work with the seminal '90s noise-rock band Harry Pussy, Orcutt has since carved a niche in the experimental music scene with his raw, deconstructed guitar improvisations and recent quartet compositions. His solo work blends elements of blues, punk, and free improvisation, earning acclaim for its intensity and originality.

Steve Shelley is best known as the drummer for alternative rock pioneers Sonic Youth, Shelley has been a driving force in the indie and experimental music scenes since the early 1980s. His dynamic drumming style has contributed to numerous projects, showcasing his versatility and commitment to pushing musical boundaries.

Ethan Miller is a central figure in the psychedelic and noise rock movements, Miller has been at the bow of influential bands such as Comets on Fire and Howlin' Rain. His work is characterized by high-energy performances and a fusion of classic rock influences with experimental sounds, solidifying his reputation as a visionary guitarist and vocalist.

This trio’s electrifying live experience merges their distinct musical legacies into a cohesive and innovative performance. Orcutt Shelley Miller are touring in support of their debut album out Sept 5th on Silver Current Records.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Philosophen im Saustall
Der Arbeiter, der mit der Weisheit eines Philosophen spricht.
Worte umklammern dich und ratternd siehst du einen schwarz-weiss Film in deiner Seele flimmern. Und dann hörst du den Regenbogen!
Wir folgen in Vororte, längst geschlossene Cafes, Schrottplätze…
Francois Villon wankt mit Qualtiger in die nächste Bar und singt dabei Tom Waits. Charles Bukowski sitzt in der Ecke und findet Liebe, wo sie keiner vermutet.
Ein Sergio Leone Western mit authentischen Einzelgängern, wahrhaftiger als der Alltag. Schüsse fallen die doch nur Küsse sind. Keine Toten, nur das Leben. Da gibt‘s nix wehleidiges, weil das gar nichts zur Sache tut.

Bananz' Figuren scheinen wie aus einem Film zu springen. Durch die Beschreibung kleinster Details und Eigenschaften werden sie plastisch und greifbar. Nicht zuletzt die Ironie und die Aufdeckung so mancher Macken seiner Charaktere sorgt für den ein oder anderen Lacher. Der Abend schwingt in Leichtigkeit zwischen Wienerlied und Kabarett. Dabei begleitet sich der Sänger selbst an der Gitarre.

Pressestimmen:

...nach nicht einmal zwei Takten fragt man sich, mit und ohne hinschauen: Seit wann singt denn der Tom Waits auf Österreichisch?... Franz J. Sauer - Wiener

...räudiger Strizzisoul wie von Percy Sledge mit Restfett’n geheult, aber auch Balkan Country and Western...
Fritz Ostermayer - FM4

...seine bluesig-raue Stimme klingt nach Tom Waits aus dem Mühlviertel... Weinerliche Stimmung kommt nie auf, was auch an der feurigen Band liegt... Naturgenie oder hart abgerungene Kunst, egal, Philosophen im Saustall ist ein furioses Album...
Sebastian Fasthuber - Falter

...der Musiker und Liederschreiber mit einer Stimme, die zwischen Dreck und Dringlichkeit ein höchst feinfühliges Wesen erkennen lässt...ein echtes Original...
Reinhold Gruber - OÖ Nachrichten

...Bänkelgesang, Bob-Dylan Gitarre, stilistisch irgendwo zwischen Chanson, Soul und Rockballade irrlichternd, das ist diese Musik...kein Bass und drei Bläser, das klingt grossartig...
Samir Köck - die Presse

...(die) songs handeln von Verlierern, Versagern, Entwurzelten, Zweiflern, Trutscherln und Selbstüberschätzern. Damit irgendwie ein wenig von uns allen.... Ein erfrischend ungewöhnlich, philosophisch skurriles Projekt....
Dietmar Hoscher - Concerto

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.