Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Nach vier gefeierten Alben, internationalen Hits und weltweiten Tourneen kehrt Dotan mit neuer Musik zurück – und doch fühlt es sich an, als beginne seine Reise erst jetzt. 2025 hat der niederländische Singer-Songwriter alte Erwartungen hinter sich gelassen und gelernt, alle Facetten seiner Persönlichkeit zu umarmen. Seine neue Musik ist ein ungefiltertes Porträt dieses Moments. Dotan: "Es wird mein fünftes Album sein, aber es fühlt sich wie ein zweites Debüt an."

Dotan machte 2011 mit "Dream Parade" erstmals auf sich aufmerksam, gefolgt von seinem internationalen Durchbruch "7 Layers" (2014) und dem Hit "Home". Es folgten ausverkaufte Shows und Tourneen durch Europa und die USA sowie Auftritte bei Pinkpop, Rock Werchter, Sziget, Pukkelpop, Hurricane/Southside und dem Montreux Jazz Festival. Seine Songs fanden weltweit ihren Platz in Serien, Filmen und Kampagnen. "Home" erreichte 2024 – zehn Jahre nach Veröffentlichung – Platz 1 der kanadischen Charts.

Nach einer kreativen Pause meldete er sich 2019 mit der Single "Numb", 2021 mit dem Album "Satellites" und 2024 mit "A Little Light In The Dark" zurück. Die jüngste Europatour bestärkte ihn in dem Gefühl, dass die Bühne sein natürlicher Rückzugs- und Begegnungsort ist.

Im Oktober 2025 setzt Dotan seine "A Bigger Light In The Dark"-Tour in Belgien, Deutschland und Italien fort. Seine neue Single "Last Goodbyes" erscheint weltweit am 10. Oktober bei Sony Music Entertainment.

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise.



Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.



"Wunschlos unglücklich" ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wie für viele andere wurde auch für RubberLegz alias Rauf Yasit HipHop zum Ort, an dem er sich aus der Tristesse seines Alltags befreien und fort träumen konnte: Graffitis und Tags an den Häuserwänden erschienen ihm wie Risse (Cracks), hinter denen sich völlig unbekannte Welten auftaten - wie der urbane Tanz. Ohne den geht heute nichts mehr. Denn aus dem Kinderspiel ist längst ein hart umkämpftes Geschäft um die Anerkennung der internationalen Szene geworden, so sehr hat diese sich professionalisiert.



Für "Cracks" kehrt Yasit, der als gefragter HipHop-Choreograf in Los Angeles lebt und arbeitet, in das Land zurück, in dem für ihn alles begann - und begibt sich mit dem Urban Arts Ensemble Ruhr auf Spurensuche. Sie lassen die befreienden Risse und Träume aus Kindertagen wieder auferstehen, fragen nach den Geschichten, die die Körper der Tänzer:innen geformt haben und lassen Gegenwart und Vergangenheit in einem spannungsgeladenen Dialog zwischen kindlichem Spiel und professionellem Anspruch, naiver Neugier und fehlerloser Funktionalität aufeinandertreffen.



Das 2023 gegründete Urban Arts Ensemble Ruhr ist Deutschlands erstes gefördertes Profiensemble aus der urbanen Kultur. Es versteht HipHop als demokratische Kunstform und choreografische Sprache einer jungen, diversen Generation. In seinen Produktionen verbindet es Straßenenergie mit künstlerischer Präzision - roh, reflektiert und radikal gegenwärtig.



"Ein Abend voller Dunkelheit, Wut und Härte... lässt gleichzeitig die Kraft der jungen Tänzer:innen spüren, ihre Zuversicht und die Freude am Leben." (Deutschlandfunk)



"Selten erlebt man so viel Authentizität auf der Bühne. Frenetischer Applaus" (Westdeutsche Zeitung)



Choreografie: Rauf Yasit

Choreografische Assistenz: Christian Zacharas

Tanz: Lisha Chen, Jari Harder, Jonas Krämer, Maksim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Toschkin Schalnich, Melena Tortoh

Bühnendesign: Aaron Stratmann

Kostümdesign: Frederike Coors

Sounddesign: Kilian Unger

Lichtdesign: Birk-André Hildebrandt

Licht: Moritz Bütow

Künstlerische Leitung: Zekai Fenerci

Produktionsassistenz: Eva Pageix



"Cracks" ist eine Produktion von Urban Arts Ensemble Ruhr und Pottporus in Kooperation mit PACT Zollverein. Das Urban Arts Ensemble Ruhr wird gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms „Neue Künste Ruhr" sowie durch die Stadt Herne.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Mit satirischer Brillanz arbeiten sich die besten Kabarettistinnen und Kabarettisten des Landes an den Absurditäten in Politik, Wirtschaft und Kultur ab – abwechslungsreich, pointiert und kritisch.



Günther Lainer zählt zu den Besten der heimischen Kabarettszene – mit seinem bodenständigen Humor, seinem unverwechselbaren oberösterreichischen Charme und einem feinen Gespür für gesellschaftliche Widersprüche trifft er regelmäßig ins Schwarze.



Clemens Maria Schreiner ist ein sprachlich brillanter Alleskönner: seine klugen Beobachtungen, sein Tempo und seine Bühnenenergie machen ihn zu einem Fixstern der österreichischen Satire.

Im Zeit-Raum: Reinhard Heinisch

"Die USA im Wandel - von der konservativen Revolution zur neuen Weltordnung" - Johannes Kaup im Gespräch mit USA-Experten Reinhard Heinisch

Die Vereinigten Staaten erleben seit der Trump-Ära einen tiefgreifenden Wandel von Politik und Gesellschaft. Nationalkonservative Strategien, populistische Mobilisierung und die Neuausrichtung von Regierung, Verwaltung und Gesetzgebung prägen nicht nur die Innenpolitik, sondern wirken auch auf die internationale Ordnung zurück.

Im Gespräch mit Johannes Kaup analysiert der USA-Experte Reinhard Heinisch von der Universität Salzburg die ideologischen Grundlagen, die strategischen Projekte wie Project 2025 und die Rolle einflussreicher Akteure wie J. D. Vance, Stephen Miller oder Peter Thiel. Beleuchtet wird, wie konservative Ideen, technologische Netzwerke und politische Macht unter dem Banner eines "christlichen" Nationalismus verschränkt werden und welche Folgen für die Demokratie und Gesellschaft in den USA und die internationalen Beziehungen zu erwarten sind.

Der Erlös wird für Therapiestunden für gehörlose Kinder in Vorarlberg verwendet.

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Maciej Golebiowski Klarinetten/Moderation
Alexander Wladigeroff Trompeten
Konstantin Wladigeroff Klavier
Benjy Fox-Rosen Kontrabass/Gesang

Die Herausforderung, Leonard Cohens unvergleichliche und tiefgründige Folksongs in das mitreißende, kraftvolle Gewand der Klezmer-Musik zu kleiden, ist beträchtlich. Es ist eine mutige musikalische Brücke, die versucht, zwei Welten zu verbinden: Die introspektive Melancholie und poetische Ausdruckskraft eines Leonard Cohen mit der lebhaften, traditionsreichen Energie des Klezmers. Diese musikalischen Welten stehen sich nicht nur gegenüber, sondern verschmelzen durch die Vision und das Können außergewöhnlicher Künstler.

Der Klarinettist Maciej Golebiowski hat bereits eindrucksvoll bewiesen, wie er das Klezmer-Genre mit moderner Energie und Interpretationen neu beleben kann. Die Brüder Wladigeroff bringen als kongeniale und humorvolle Musiker ihre meisterhafte Virtuosität und Kreativität ein. Und schließlich ergänzt Benjy Fox-Rosen – der nicht nur musikalisch vielseitig ist, sondern tief in der jüdischen Musiktradition verwurzelt ist – die Gruppe perfekt. Zusammen schaffen diese Künstler eine einzigartige Klanglandschaft, die nicht nur Cohens Werke in einem neuen Licht präsentiert, sondern auch die tiefen emotionalen und kulturellen Wurzeln der Klezmer-Musik zelebriert.

Es ist eine künstlerische Reise, die beweist, wie Musik über Genres hinaus Brücken schlagen und neue Geschichten erzählen kann.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Klanggewalt und Zartheit zwischen Stimme, Orgel, Flügel und Schlagwerk. Die österreichische Musikerin und Komponistin LYLIT präsentiert ein außergewöhnliches Konzert, bei dem sie sich erneut als genreübergreifende Klangarchitektin zeigt.

Gemeinsam mit zwei Schlagwerkern entfaltet sie ein musikalisches Gefüge, das zwischen Intimität und eruptiver Kraft oszilliert. Im Zentrum des Abends stehen LYLITs eigene Kompositionen, die für diesen besonderen Anlass neu arrangiert wurden. Dabei verbindet sie ihre langjährige Erfahrung als Organistin mit ihrem feinsinnigen Gespür für Dramaturgie, Klangfarbe und emotionale Tiefe.

Abwechselnd an der imposanten Schuke-Orgel des RadioKulturhauses und am Flügel schaffend, nutzt sie die kontrastreiche Palette beider Instrumente, um neue klangliche Räume zu eröffnen. Das Schlagwerk verstärkt und konterkariert die klangliche Wucht der Orgel - es entsteht ein Dialog zwischen sakraler Gravität und zeitgenössischer Dringlichkeit. Ein Abend voll poetischer Intensität, der klassische Klangtradition mit moderner Klangforschung verbindet - und LYLITs künstlerische Vision eindrucksvoll hörbar macht.