Alles begann im Oktober 2013 beim traditionellen Herbstkonzert des Gemischten Chores in Grafenstein. Nach dem Konzert wurde noch bis in die Morgenstunden weitergesungen… bis zum Schluss noch vier Sänger übrig blieben: Barbara, Michaela, Tino und Gerhard. Da die Stimmen so schön harmonierten, wollten`s die vier Sänger genau wissen und beschlossen, beim Wettbewerb „Kärntner Chor des Jahres“ im Jahre 2014 teilzunehmen. Im Zuge der Vorbereitungsarbeiten entstand dann auch der Name „“. Mit dem Sieg in der Kategorie „Kleingruppe des Jahres“ begann eine spannende Reise mit vielen Einladungen zu Konzerten und anderen Feierlichkeiten. Das Repertoire gestaltet sich sehr gemischt und reicht vom traditionellen Kärntnerlied über eigene Arrangements bis hin zu Pop/Rock-Kompositionen.

Werner Auer und Andy Lee Lang, zwei Größen der österreichischen Musik- und Unterhaltungsszene, präsentieren in ihrem neuen, bereits dritten gemeinsamen Programm EINMAL UM DIE GANZE WELT eine musikalische Weltreise - einen Abend voller musikalischer Vielfalt, Emotion, Witz und internationalem Flair.

In ihrer neuen Show nehmen die beiden charismatischen Entertainer ihr Publikum mit auf eine Reise rund um den Globus. Von den Rhythmen Lateinamerikas und der Karibik über französische Chansons, italienische Balladen, amerikanische Evergreens bis hin zum deutschen Schlager und Austropop reicht das abwechslungsreiche Programm.

Dabei sorgen nicht nur die grandiosen Stimmen und das musikalische Können der beiden Entertainer für Gänsehautmomente, sondern auch ihre charmanten Moderationen, humorvollen Anekdoten und das spürbare Vergnügen, miteinander auf der Bühne zu stehen. Und wenn ein Weltenbummler auf einen Reisemuffel trifft, dann bleibt ohnehin kein Auge trocken…

Die Beiden erinnern mit ihrer Show an die goldenen Zeiten der Las Vegas Ära, wo Musik gepaart mit Humor eine einzigartige Symbiose bilden, die man im Entertainment heute nur noch selten findet!

Werner Auer und Andy Lee Lang schließen mit ihrem neuen Programm EINMAL UM DIE GANZE WELT nahtlos die erfolgreichen Programme „From Broadway to Las Vegas“ und „Das waren Zeiten“ an.

2026 steht in Mauthausen ein besonderes Jubiläum an: die fünfte Auflage der Danube Upper Austria Open powered by SKE. In nur wenigen Jahren hat sich das Turnier zu einem der lebendigsten und bestbesuchten ATP-100-Challenger im deutschsprachigen Raum entwickelt – ein Event, bei dem nicht nur erstklassiges Tennis im Mittelpunkt steht, sondern auch eine Atmosphäre, die Spieler wie Fans gleichermaßen begeistert.

Der Termin 26. April bis 3. Mai 2026 markiert erneut jenen Zeitpunkt, an dem das Tenniszentrum Mauthausen zum brodelnden Hotspot für internationale Profis wird. Zahlreiche namhafte Spieler aus der erweiterten Weltspitze haben in den vergangenen vier Jahren hier aufgeschlagen – und viele von ihnen rühmen die Bedingungen vor Ort: kurze Wege, perfekte Organisation, schnelle Plätze und ein Klima, das sportliche Höchstleistungen fördert. Ein „Top-Turnier für Spieler auf Challenger-Ebene“.

Hinzu kommt das, was Mauthausen wirklich besonders macht: das große Faninteresse. Jahr für Jahr füllen sich die Tribünen schon ab den frühen Runden, die Fans sind nah dran und schaffen eine Stimmung, die man sonst eher von größeren ATP-Turnieren kennt. Für viele Spieler ist genau das der entscheidende Grund, immer wieder zurückzukehren.

2026 soll nun der nächste Schritt werden: ein Turnier, das an die besten Momente der Vorjahre anschließt und zugleich den Weg in ein neues Kapitel ebnet. Ein Tennisfest, das die Region bewegt, Emotionen weckt und eine Woche lang die ganze Vielfalt des Tennissports zeigt – von der Next Generation bis zu erfahrenen Kämpfern, die um jeden Punkt ringen.

Also: Datum eintragen. Vormerken. Weitererzählen. Ticket sichern!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular
Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity!

This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots! Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.


Three reasons to join us:

- Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!
- Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.
- Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.
Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

SMASH INTO PIECES - EUROPA-TOURNEE 2026
Nach der Veröffentlichung ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums "ArmaHeaven" geht das schwedische Cinematic-Rock-Phänomen SMASH INTO PIECES wieder auf Tour und bringt seinen charakteristischen Mix aus Sound, Story und Spektakel zu Fans in ganz Europa.

Die Band, die für ihre explosiven Live-Shows und apokalyptischen Visuals bekannt ist, definiert weiterhin neu, was ein Rockkonzert sein kann. Angeführt von ihrem maskierten Schlagzeuger und geheimnisvollen Frontmann APOC, verbindet SMASH INTO PIECES futuristische Themen mit rohen Emotionen und schafft so ein Live-Erlebnis, das sich anfühlt, als würde man in einen Film eintauchen.

Mit über 1 Milliarde Streams und einer schnell wachsenden globalen Fangemeinde hat sich die Band zu einem der erfolgreichsten skandinavischen Rock-Exporte des letzten Jahrzehnts entwickelt. Ihre Chart-Single "Six Feet Under” ist in Schweden mittlerweile mit Doppelplatin ausgezeichnet und dominiert auch lange nach ihrer Veröffentlichung noch immer das Radio und die Playlists.

Ihr neuestes Kapitel, ArmaHeaven, hebt das SMASH-Universum auf eine neue Ebene - sowohl musikalisch als auch visuell. Freuen Sie sich auf ein cineastisches Rockerlebnis voller Laser, Feuer und Geschichten, das die Grenze zwischen Konzert und Science-Fiction-Saga verschwimmen lässt.

"Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt." Sagt JOSH. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums „Wer singt dann Lieder für dich" auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die direktesten und unmittelbarsten JOSH. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher. Das Publikum darf sich auf einen einzigartigen Abend mit JOSH. und seinen Songs und Hits freuen. Ein Tipp: Schnell Tickets sichern, sie werden rasch vergriffen sein."

In einer nicht allzu fernen Zukunft wummern Abend für Abend im angesagtesten Club der Stadt die Bässe. Joseph, der Clubbesitzer, weiß den Durst der Menschen nach Rausch und Eskapismus zu stillen, egal wie düster die Zeiten sind – und sie sind düster. Denn die neue Kanzlerin plant, als erste Amtshandlung die Todesstrafe wieder einzuführen: Harte Zeiten erfordern eben harte Mittel und jemanden, der diese ausführt.

Nach der erfolgreichen Produktion JEDERMANN (STIRBT) setzt Stefan Bachmann seine Arbeit mit dem preisgekrönten Dramatiker Ferdinand Schmalz fort. Dieser nimmt den letzten Scharfrichter Österreich-Ungarns, Josef Lang, zum Anlass, um über autoritäre Herrschaftsformen und das dünne Eis, auf dem sich unsere Demokratie bewegt, nachzudenken.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Komposition und musikalische Leitung: Sven Kaiser
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Lea Goebel

Besetzung

Mehmet Ateşçi̇
systemscherge

Stefanie Dvorak
die strenge tür / der strafvollzugsbeamte

Sarah Viktoria Frick
systemscherge

Melanie Kretschmann
kanzlerin

Max Simonischek
josef

Maresi Riegner
flo

Thiemo Strutzenberger
flamboyanza

Stefan Wieland
delinquent

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

In einer Bühnenfassung von Therese Willstedt und Jeroen Versteele

Als Privatlehrer Franz-Josef Murau von seinen Schwestern ein Telegramm erhält, in dem er vom tödlichen Unfall seiner Eltern und seines Bruders erfährt, macht er sich von Rom aus auf den Weg zu seinem Familienwohnsitz im oberösterreichischen Wolfsegg. Die unfreiwillige Rückkehr in seine Heimat löst eine wahre Erinnerungsflut an seine konfliktreiche Jugend und sein Dasein als Außenseiter in einer immer noch von faschistoiden Tendenzen geprägten Gesellschaft aus.

Die schwedische Regisseurin Therese Willstedt nimmt sich des Stoffes für die Bühne an und deutet ihn als zentralen Text für die österreichische Vergangenheitsbewältigung.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild und Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Maja Mirkovic
Musik: Emil Assing Høyer, Jakob Munck
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Besetzung

Aaron Blanck
Norman Hacker

Lilith Häßle
Alexandra Henkel

Seán McDonagh
Jörg Ratjen

Andrea Wenzl
Ines Marie Westernströer

Wyatt E -We write Music for Gods

In 2022, Wyatt E released their second full-length album, „The Eternal City“, marking their rise as a formidable force in the doom scene. Mixed by doom legend Billy Anderson (Sleep, Om, Melvins), the album’s crushing, immersive sound earned critical acclaim and fueled a massive 95-date tour across Europe and the Middle East. Along the way, Wyatt E appeared at premier events including Roadburn, DesertFest London, ArcTanGent, Dour Festival and many more.

In 2023, the band expanded their creative reach by composing the soundtrack for the motion picture Bowling Saturne and releasing a Roadburn-commissioned live collaboration with English band Five The Hierophant and vocalist Tomer Damsky under the moniker Atonia. Wyatt E continues to push the boundaries of doom, combining monolithic riffs, hypnotic atmospheres, and cinematic depth to captivate audiences worldwide.

LASER EYES pull the heavy elements of stoner doom into the raw immediacy of garage rock. They sound less like a two-piece and more like a full-scale, multi-instrumental force. Blending straight-to-the-point, crushing riffs with a labyrinth of FX pedals, fuzz-drenched stoner chords, and waves of atmospheric ambience, they create a sound far bigger than their lineup suggests.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Georg Vogel & Elias Stemeseder

Präsentiert wird an diesem Abend ein neues Programm für zwei Klaviere, zusammengestellt aus verschiedenen kompositorischen Zyklen beider Pianisten.

Der Zugang zu verschiedenartiger Beschaffenheit und Intensität im Zusammenklang über ein übergreifendes Tongruppendenken stellt dabei die Ausgangsbasis dar, um variable Definitionen von Kon- & Dissonanz auf temporären Ebenen aufzuteilen und diese über ein sensibilisiertes Selbstverständnis der Zwölftönigkeit miteinander kommunizieren zu lassen. Dieses Bewusstsein zur variablen Klammersetzung lässt in diesem Duo-Repertoire unterschiedliche diesbezügliche Schwerpunkte zusammenkommen: Ins hörbare Licht gerückt wird dabei vor allem auf improvisatorische Art und Weise.

Auf der Grundlage vorausgehender breit gefächerter kompositorischer Konzeption kommt es dabei zu kombinatorisch vielzähligen temporären Rollenaufteilungen im vierhändigen Ensemble. Eindeutigerweise oder fließend ineinander verschränkt ergeben dabei zwanzig Finger einen plastischen, gleichermaßen konzeptionell und spontan intuitiv modulierenden, abwechselnd kontrahierenden und expandierenden Klangkörper. Die Dynamik der klanglichen Bewegungsart entwickelt sich auf einem Weg durch das abendliche Programm über kompositorisch vage wie höchstpräzise vorbestellte Felder aus der Feder der Pianisten.

Dabei entsteht aus dem Aufeinandertreffen der offen in alle Richtungen ausgerichteten verinnerlichten improvisatorischen Ausdrucksmöglichkeiten eine permanent neu untersuchte Dringlichkeit zur Fortspinnung der im Moment geborenen Assioziationskette; auf dem Felde stark polyrhythmischer Gerüste, in gewogener langsam getragener Gesanglichkeit, bei impulsiver akkordaler Vehemenz, bei Versteckspielen mit motivischer Eindeutigkeit, bei der Untersuchung von Verwandtschaften, bei formalem Maskenspiel, bei intervallischem Stabhochsprung gleichwohl wie beim Ausbreiten sanft auf- und absteigender Klanghänge.

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.