Schauspiel frei nach 1984 von George Orwell

Während in Orwells 1984 im Ministerium der Wahrheit Geschichte umgeschrieben wird, löst der Titel aktuell unterschiedlichste Gedankenketten aus. Wie in der Vorlage sehen wir auch heute auf der einen Seite fake news und autoritäre Systeme, auf der anderen Menschlichkeit und Widerstand. Einerseits „Big Brother is Watching You“, andererseits der Drang nach Selbstbestimmung und Intimität. Die Protagonistinnen und Protagonisten des Stücks stellen sich dieser Herausforderung – angetrieben von der Sehnsucht nach Freiheit und Würde. Ein Stück voll Spannung und Brisanz und einem Funken Hoffnung.

INTENDANZ & REGIE Alexander Hauer
BÜHNE Renato Sobotta
KOSTÜME Julia Pschedezki
MASKE Beate Bayerl

MITWIRKENDE Thomas Frank, Doris Hindinger, Aaron Karl, Isabella Knöll, Sonja Romei, Giuseppe Rizzo, Christina Scherrer, Konzertchor Niederösterreich

Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära.

Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung.
Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“

Copyright Bilder:

Stipsits: Lukas Beck
Isabell Pannagl: Andrea Peller
Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz
Andreas Vitásek: Jan Frankl

Melodramma in drei Akten (1853)
Libretto von Francesco Maria Piave
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

In einem funkelnden Meer aus Champagner, Tanz und Eleganz genießt Violetta Valéry das pulsierende Leben der Pariser Gesellschaft. Doch hinter der funkelnden Fassade verbirgt sich eine Frau, deren Herz mehr sucht als Glanz und Vergnügen. Als der junge Alfredo Germont ihre Welt betritt, scheint ein anderes Leben greifbar – eines, das auf Liebe und Aufrichtigkeit gründet. Doch in einer Welt, in der Geld und der gesellschaftliche Ruf über allem stehen, bleibt für Gefühle wenig Raum.

Mit La traviata schuf Giuseppe Verdi eine Oper von schmerzlicher Schönheit – mit ergreifenden Arien, packenden Chorszenen und einem Orchesterklang, der die Sehnsucht und das Drama dieser tragischen Liebesgeschichte in jeder Note spürbar macht. Für die Bregenzer Neuinszenierung verlegt der gefeierte italienische Regisseur Damiano Michieletto die Handlung in die Ära der Roaring Twenties. Inspiriert vom glamourösen Flair der Great-Gatsby-Zeit führt er „die vom Weg Abgekommene“ in eine Welt, in der scheinbar alles erlaubt ist – außer echter Liebe. Zwischen Jazzclubs und dekadenten Festen, Lebenshunger und Zerbrechlichkeit steht Violetta vor einer Entscheidung, die ihr Schicksal für immer besiegelt.

Verdis mutiges Werk war ein veritabler Skandal, als es 1853 am Teatro La Fenice uraufgeführt wurde, denn es entlarvte die gesellschaftliche Doppelmoral der Zeit.

Mit ihrer spektakulären Kulisse wird die Seebühne zum Spiegel einer Welt, in der eine Frau an der Liebe zerbricht. Unter der musikalischen Leitung von Kirill Karabits und Pietro Rizzo, die ihr Debüt in Bregenz feiern, erlebt das Publikum zum ersten Mal auf der Bregenzer Seebühne eine der bewegendsten Opern der Musikgeschichte.

Musikalische Leitung: Kirill Karabits, Pietro Rizzo
Inszenierung, Bühne: Damiano Michieletto
Kostüme: Paolo Fantin
Licht: Alessandro Carletti
Choreographie: Thomas Wilhelm
Video: Roland Horvath
Ton: Alwin Bösch, Clemens Wannemacher

Im Sommer 2026 kommt die weltberühmte Erfolgskomödie aus den 70ern als Musical auf die Seebühne Mörbisch. Das einzigartige Theaterstück aus der Feder von Jean Poiret verwandelten Jerry Herman und Harvey Fierstein in einen Klassiker des Musical-Genres. Seit den 80ern erobert das turbulent-mitreißende Plädoyer für Toleranz, Gleichberechtigung und individuelle Freiheit im Musicalgewand die Bühnen der Welt, getreu dem Motto: "Ich bin was ich bin!"

In dem Lieder-bzw Kabarett-Abend Tod eines Pudels treffen sich Klassik und Komik in Form der Star-Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Kult-Kabarettisten Alfred Dorfer und dem gefeierten Pianisten Florian Krumpöck auf der Bühne. Auf den ersten Blick versprechen die im Programm gelisteten Komponisten, wie etwa Beethoven, Schubert, über Schumann, Brahms bis hin zu Mahler und Korngold, einen sehr „klassischen“ Abend – mitnichten!

Auf dieser satirischen Geisterfahrt wird gesucht nach der Komik in der Klassik, besonders nach der unfreiwilligen. Mit Liedern quer durch die Musikgeschichte – nicht zuletzt natürlich mit Beethovens titelgebender „Elegie auf den Tod eines Pudels“ – und skurrilen Anekdoten aus den Künstlergarderoben der Welt nehmen Kirchschlager, Dorfer und Krumpöck der Klassik höchst unterhaltsam und mit feinsinnigem Humor ihre Prätentiosität.

Theater Frohnleiten

Sherlock Holmes - Der Fall Moriarty
Krimikomödie von Ken Ludwig

Regie: Alfred Haidacher

Sherlock Holmes und Dr. Watson haben einen neuen Auftrag: Die Ermittlungen zum Diebstahl pikanter Briefe des böhmischen Königs führen in einen Kriminalfall internationalen Formats. Es geht um nichts Geringeres als Krieg oder Frieden, und so verbünden sich Holmes und Watson mit der amerikanischen Schauspielerin Irene Adler, um endlich Holmes größten Gegner, das böse Genie Professor Moriarty, zu überführen. Dabei geraten sie in einen Strudel von Spionage, Erpressung und Intrigen, bei dem sich erst ganz am Ende zeigt, wer die Oberhand behalten wird.

Komödie von Neil Simon
Regie: Alexander Jagsch

mit Julia Cencig, Linda Hold, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm.

In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber gleichermaßen begeistert.

Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.

Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldi‘s „Vier Jahreszeiten“ live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen Instrumenten neu.

Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen „Deutschen Album Charts“ vertreten.

Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.

Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

DAS GESPENST VON CANTERVILLE

in einer Version von Susanne Felicitas Wolf, für die Volksbühne adaptiert von Uschi Nocchieri

Ein Schloss, ein Gespenst, viele kuriose Figuren und eine laute, amerikanische Familie, die sich trotz eindringlicher Warnungen von Spukgeschichten nicht einschüchtern lässt. Eine französische Köchin, die an der englischen Küche und eine verfluchte Seele, die an der Respektlosigkeit zweier verzogener Kinder verzweifelt. Ein Blutfleck, der immer wieder auftaucht und sich schlussendlich mangels roter Farbe der bunten Vielfalt hingibt. Und natürlich eine Liebesgeschichte. Wird Sir Simon, bekannt als "das Gespenst von Canterville", doch noch erlöst oder muss er bis in alle Ewigkeit gegen die Ungläubigkeit der modernen Menschheit kämpfen? Ein Stück voll Überraschungen und herrlichen Humors, das jedenfalls perfekt in die Kulisse des Rothschild Schlosses passt und beste Unterhaltung garantiert.

Wie kann man das Leben je gewinnen, wenn man niemals wagt, es zu riskieren? Diese Frage steht im Kern der Novelle von Stefan Zweig, die uns auch heute noch mit ihrer Dringlichkeit überrascht. Ausgelöst durch eine Beobachtung erinnert sich Mrs. C. an einen Schicksalsmoment in ihrem eigenen Leben. Im geschützten Rahmen eines Gesprächs mit einem fremden Gegenüber beginnt sie zu erzählen …

In 24 Stunden erlebt Mrs. C. mehr Liebe, Gefahr, Menschlichkeit, Verrat und Erkenntnis als in all den Jahrzehnten zuvor. Klug zeichnet Stefan Zweig ihre Geschichte, die in ihrer Individualität für das Ganze steht. Gefangen im Konflikt zwischen Konvention und Identität ist Mrs. C. Beispiel für die Sehnsucht nach innerer und äußerer Freiheit. Ihre Erzählung erinnert daran, dass wir erst dann wirklich am Leben sind, wenn wir das Unbekannte wagen – uns dem Fluss des Lebens hingeben und überlassen.

Für die Bühne ist diese Geschichte ein Geschenk: Vor uns eröffnet sich eine fließende, spielerische Welt, die uns mitzieht in die Tiefen menschlicher Leidenschaft und Zerbrechlichkeit. Stefan Zweigs vibrierender Text verwandelt sich in einer Dramatisierung von Thomas Kahry in ein atmosphärisches Erlebnis und lädt ein zum Tanz, zum Wagnis, zum Leben!

Besetzung:

Regie: Gordon Greenberg
Dramatisierung: Thomas Kahry & Gordon Greenberg
Bühne & Kostüm: Hannah König
Maske: N.N.
Licht: N.N.
Dramaturgie & Regieassistenz: Julia Wagner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mrs. C.: Julia Stemberger
Teo: Nils Arztmann
Agnes: Sona MacDonald
Georges, Pianist (u.w.): Alex Kapl

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Nena & Bonnie Tyler
Summer:Sounds Gastein - 80s Edition

laugh & peas präsentiert:
NENA - Live 2026
Shooter Promotions präsentiert:
BONNIE TYLER - Open Air LIVE - 2026

Der Konzertsommer in Gastein setzt nächstes Jahr ein echtes Ausrufezeichen – und das ganz im Zeichen der 80er Jahre:
Am 01.08.2026 feiern wir 10 Jahre Konzerte in der Alpenarena Bad Hofgastein und lassen mit einer 80er Edition eine Musikdekade hochleben, die bis heute für große Emotionen, zeitlose Hits und unvergessliche Live-Momente steht…

Nach dem legendären ersten Konzert in der Alpenarena 2016 mit Nena holen wir die Ausnahmekünstlerin erneut nach Bad Hofgastein zurück. Mit Songs wie "99 Luftballons", "Irgendwie, irgendwo, irgendwann" oder "Leuchtturm" hat sie bereits Generationen geprägt – live ist sie bis heute ein Garant für Energie, Haltung und Gänsehaut!

Als zusätzlicher zweiter Act steht niemand geringerer als Bonnie Tyler auf der Bühne – eine der markantesten Stimmen der internationalen Rock- und Popgeschichte. Welthits wie "Total Eclipse of the Heart", "Holding Out for a Hero" oder "It’s a Heartache" machen den Abend zu einem generationsübergreifenden Konzerterlebnis und zur perfekten Hommage an dieses außergewöhnliche Musikjahrzehnt.

Eröffnet wird der Abend von der Singer-Songwriterin Sharron Levy, die bereits als Vorband und musikalische Wegbegleiterin sowohl mit Nena als auch mit Bonnie Tyler auf deren Tourneen unterwegs war.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Ringelspiel der Liebe – Zehn erotische Szenen schildern humorvoll die „unerbittliche Mechanik der Verführung“, Sehnsucht, Enttäuschung und das Verlangen nach Liebe.

Intendanz: Johanna Rieger und Julia Prock-Schauer

Regie, Bühne & Kostüm: Johanna Rieger

Produktionsleitung, Presse & Organisation: Julia Prock-Schauer, Johanna Rieger

Technische Leitung & Fotos: Ulrich Öhlinger

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Von Florian Battermann und René Heinersdorff

„Hilfe! Meine Wirklichkeit ist kaputt!“

Honig im Kopf erzählt die berührende und zugleich komische Geschichte von Amandus, einem liebevollen, aber zunehmend vergesslichen Großvater und seiner mutigen Enkelin Tilda. Während die Familie mit den Herausforderungen von Amandus’ Vergesslichkeit kämpft – inklusive geköpfter Hecken, verkohlter Schuhe und versehentlich gezündeter Feuerwerke – fasst Tilda einen wunderbaren Plan: Sie entführt ihren Opa nach Venedig, wo einst seine große Liebesgeschichte begann. Zwischen skurrilen Alltagsmomenten, viel Herz und einer ordentlichen Portion Chaos zeigt das Stück, dass Erinnerungen zwar verblassen können – aber echte Liebe bleibt. Amandus und Tilda brechen auf zu einer tragikomischen Reise und lernen alles über das Vergessen, das Erinnern und den Mut, der Wirklichkeit immer mit einem Lächeln zu begegnen.

Der dem Stück zugrunde liegende Kinofilm aus dem Jahr 2014 erreichte mit Dieter Hallervorden in der Hauptrolle ein Publikum von 19 Millionen und gilt als eine der erfolgreichsten deutschen Kinokomödien der letzten Jahre.

Besetzung

Regie: Dominik Paetzholdt
Assistenz: Karoline Breschar
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: William Joop

Musik: Tobias Kochseder & Christine Rainer
Amandus Rosenbach: Reinhardt Winter
Tilda Rosenbach: Anna Zöch
Niko Rosenbach: Florian Eisner
Sarah Rosenbach: Leila Müller
Div. Rollen: Markus Weitschacher