Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

THE SOUND OF CARLOS S hat sich der Musik von Carlos Santana verschrieben.

Diese verbindet in genialer Weise Blues mit Gospel, lateinamerikanischer Popularmusik und afrokubanischen Rhythmen. Der unverwechselbare, Grammy-prämierte Sound der Gitarre von Carlos Santana begeistert bereits mehrere Generationen. THE SOUND OF CARLOS S bringt die magische Kraft der Melodien direkt in die Herzen des Publikums, während die Latin-Grooves niemanden kalt lassen – nur tanzen hilft!

Gitarrist Hannes Seidl, Schlagzeuger Tommy Böröcz und Percussionist Andi Steirer haben ihre „Latin-Befugnis“ in Südamerika erworben, wo sie in verschiedenen Projekten mit brasilianischen Musikern zusammenarbeiten konnten.

Die Faszination afro-kubanischer Rhythmen und die „alegría“, die der lateinamerikanischen Musik innewohnt, haben 2016 zur Gründung der Tribute-Band THE SOUND OF CARLOS S geführt.

THE SOUND OF CARLOS S klingt wie die Latin-Rock-Band „Santana“ und bringt neben den Evergreens auch weniger bekannte Schätze aus dem großen Repertoire von Santana.

Ein abwechslungsreiches Galakonzert des Blasorchesters voestalpine Donawitz präsentiert symphonische Werke, bekannte Musical-Melodien und mitreißende rhythmische Klänge. Das Programm reicht von Verdi’s Nabucco über den Zigeunerbaron bis hin zu Jazz-Standards wie Take Five und Abenteuermusiken à la In 80 Tagen um die Welt, und bietet so für jede Hörvorliebe etwas.

Das Blasorchester voestalpine Donawitz verbindet präzise Bläserkunst mit dynamischer Bühnenpräsenz, feine Solopassagen und fulminante Orchesterabschnitte. Die Auswahl der Stücke sorgt für Kontraste und Stimmungsschwankungen, die das Publikum von sanften, getragenen Momenten zu schwungvollen Höhepunkten führen.

Freuen Sie sich auf einen festlichen Abend in klassischer Konzertatmosphäre, ideal für Musikliebhaber jeder Generation.

Wenn sich große Stimmen, emotionale Tiefe und stilvolle Eleganz verbinden, entsteht ein musikalisches Erlebnis, das unvergessen bleibt - genau das verkörpern die IMPULSO TENORS. Seit ihrem umjubelten Durchbruch bei The Voice of Germany haben Laszlo Maleczky, German Gholami und Val Mihelčič sich als eine der spannendsten neuen Formationen im Classical-Crossover-Genre etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Oper, Pop und internationalem Flair verzaubern sie die Bühnen Europas.
Ihr aktuelles Album Passione steht ganz im Zeichen musikalischer Vielfalt, Leidenschaft und künstlerischer Exzellenz. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2024 begeisterten die drei Tenöre nicht nur in zahlreichen TV-Shows, Interviews und hochkarätigen Events, sondern feierten auch ein besonderes Highlight: Im Februar 2025 standen sie vor mehr als 10.000 Menschen beim SemperOpernball Open-Air auf der Bühne - ein Auftritt, der als emotionaler Höhepunkt des Abends gefeiert wurde.
Bei Ihren Konzertabenden präsentieren sie ein Programm der großen Unterhaltung: Von unvergesslichen Arien und Tenor-Klassikern bis hin zu modernen Pop- und Rocktiteln, die in ihrer Interpretation zu emotionalen Klangkunstwerken werden. Songs wie Time To Say Goodbye, You Raise Me Up, Imagine oder Enjoy The Silence erklingen in neuen, tief berührenden Arrangements.
Die Impulso Tenors stehen für musikalischen Glanz auf höchstem Niveau - perfekt für einen Abend voller Atmosphäre, Gänsehaut und großer Gefühle. Lassen Sie sich entführen in eine Welt zwischen klassischer Brillanz und moderner Leidenschaft - ein unvergesslicher Auftritt, der die Seele berührt.

Tanz der Archetypen

Termine 21.02.26 | 21.03.26 | 25.04.26 | 16.05.26 | 20.06.26
Start: 18 – 21 Uhr (Einlass 17:30)
Location: NordbahnSaal, Bruno-Marek-Allee 5, 1020 Wien

Wenn wir die sieben Archetypen tanzen, wird etwas erfahrbar. Du bewegst und verkörperst Figuren aus der Mythologie, die laut C. G. Jung das kollektive Unbewusste prägen – Urformen menschlicher Erfahrung, die in uns allen angelegt sind. Jede dieser Gestalten bringt eine eigene Qualität mit – die Wilde, der Krieger, die Königin, der Narr, die Liebende, der Magier, die Weise.

Über diese Bilder erlaubst du dir Bewegungen und Haltungen, die dein Alltags-Ich sich oft nicht zugesteht: Vielleicht warst du noch nie „königlich“ unterwegs, noch nie wirklich wild, noch nie völlig verrückt oder radikal sanft. Im Tanz der Archetypen darfst du das ausprobieren - und genau dadurch wandelt sich etwas in dir. Über Bewegung, Atem und Stimme gehst du auf eine Reise durch den gesamten Körper, durch die sieben Energiezentren (Chakren) und durch sieben elementare Persönlichkeitsanteile.

Jeder Archetyp hat auch eine Stimme – und diese wird zum tanzenden Teil des Körpers, ein Bereich, der bei vielen Menschen oft blockiert oder gehemmt ist und hier spielerisch Raum bekommt. Im Tanz der Archetypen kannst Du entdecken, welche Persönlichkeitsanteile mehr Aufmerksamkeit und Energie brauchen, und sie ihnen zukommen lassen.

Yogisches Tanzen ist ein energetisierendes, befreiendes Bewegungserlebnis, das dich tief in Körper und Bewusstsein führt – ein Tanzritual zwischen Erdung und Loslassen, Vitalisierung und Meditation. Geleitet und musikalisch begleitet von Lisa Neunteufl & Ulf Jochen Lindemann alias [dunkelbunt]

Yogisches Tanzen verbindet einfache Yoga-Elemente mit freier Bewegung, Tanz und Musik. Wir atmen, dehnen, schütteln, kommen ins Schwitzen und wieder zur Ruhe. Die Stunde wechselt zwischen angeleiteten Sequenzen und freien Phasen, in denen du deinen eigenen Bewegungen folgen kannst. Geeignet für alle, die ihren Körper und Geist mobilisieren, sich lebendiger fühlen und in Bewegung kommen wollen, ohne „perfekt“ sein zu müssen – auch wenn du mit Yoga oder Tanz bisher wenig Erfahrung hast.

Nach dem intensiv-dynamischen Teil legst du dich auf den Boden und gibst Körper und Geist die nötige Zeit, um die Erfahrungen des Tanzes zu integrieren und nachwirken zu lassen. Während du Atemzug für Atemzug ruhiger wirst, verweben sich Lisa Cantabiles sanfter Gesang und [dunkelbunt]s feinfühliges Klavierspiel zu einem wohlig-heilsamen Klangteppich. Eingehüllt in Sound und Vibration kannst du dich in einen Zustand zwischen Wachsein und Schlaf sinken lassen.

Musikalisch-rituelles Konzept Der tänzerische Verlauf basiert auf einer präzise kuratierten Musikauswahl (Live & DJ) von Ulf Lindemann alias [dunkelbunt]. Er bringt nicht nur seine langjährige Erfahrung als DJ und Pianist ein, sondern auch seine Praxis als aktiver Tänzer, Akteur und Instructor im tanztherapeutischen & selbsterfahrenden Spektrum. Im Jahr 2025 gründet er die Concious Dance Institution Boom Chakra Laka und gestaltet verschiedene Tanzrituale mit Impulsen aus der transformativen Tanztherapie, rituellen Gestalttherapie, 5Rhythmen, Chakren -, Archetypen – und Resonanzlehre, Yoga & Dynamischer Meditation.

Mitbringen: Kleidung, Decke Komm in bequemer Kleidung, in der du dich wohl fühlst und gut bewegen kannst! Es gibt vor Ort Garderoben (mit Duschen). Bring auch etwas Warmes zum Überziehen und Wechseln mit, sowie eine Decke oder Yogamatte für die End-Meditation/Sound Journey, damit du es nach dem schweißtreibenden Tanzen warm hast.

Geeignet für alle Levels – keinerlei Vorkenntnisse nötig.

Das junge Trio Wiener Klangfusion entfacht mit Saxophon, Akkordeon und Kontrabass ein Feuerwerk an Klangfarben. Unter dem Motto „Danse la vie!“ verbindet das Ensemble spanisches Temperament, französische Eleganz, ungarische Expressivität und amerikanischen Esprit. Mit Musik von Manuel de Falla, George Gershwin, Enrique Granados, Camille Saint-Saëns und Béla Bartók entsteht eine ebenso schwungvolle wie elegante Matinee – virtuos, farbenreich und voller Lebensfreude.

Ein beschwingter Start in den Sonntag!

Dauer: 1 Stunde, keine Pause

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Mit einer Mischung aus Pop, R&B und Soul führt Paul Childers eine neue Generation von Singer/Songwritern und Gitarristen an. Der aus Nashville stammende Künstler findet einen Weg, die Grenzen zwischen Stevie Ray Vaughan- und Hendrix-Gitarrenspielstilen, einer Motown-Rhythmusgruppe und Pop-Gesangsmelodien zu verwischen.

Seit 2014 tourt Childers national und international und hat für Vince Gill, B.B. King, Robert Cray, Third Eye Blind und Leann Rimes eröffnet und war Headliner der Rock & Roll Hall of Fame. Er hat auch die Gitarren von Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix gespielt, um als Botschafter des Songbirds Guitar Museum Tribut zu zollen.

Childers wurde von Acmeville Records als Debütkünstler auf ihrem Label ausgewählt, das Live-Aufnahmen aus dem Musik-Hotspot von Nashville enthält.

Seine ersten drei Alben, Naked Poetry, Secondary Colors und The One About Her, wurden alle in den Top 20 der weltweiten Pop- und RnB-Billboard-Charts veröffentlicht.

Erleben Sie Maria Nazarova in Concert, ein Abend voller Arien und Lieder von Mozart, Puccini, Strauss und weiteren Meistern der klassischen Musik. Maria Nazarova präsentiert ihre Stimme mit Ausdrucksstärke und musikalischer Feinheit. Am Klavier begleitet von Alexandra Goloubitskaia.

Das Programm verbindet berühmte Opernarien mit liedhaften Perlen, die sowohl Liebhaber großer Melodien als auch Freunde feiner vokaler Charakterstudien ansprechen.
Ein Abend für alle, die klassische Gesangskunst auf höchstem Niveau erleben möchten, eingebettet in eine Atmosphäre von Intimität und musikalischer Präzision.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Monica entführt Groß und Klein in eine bunte Welt voller Lachen, Staunen, Magie und wunderbarer Überraschungen. Gemeinsam mit ihrem frechen Zauberassistenten Franzi, Sigi der charmanten Zauberschlange und Willi dem kuscheligen Zauberbären werden die Kinder selbst kleine Magierinnen und Magier und helfen, unglaubliche Zaubertricks zum Leben zu erwecken.

Ein magisches Erlebnis für die ganze Familie - voller Humor, Herz und verzauberter Momente!

Klangvolle Rückkehr und sinfonische Aufbrüche

Am 26. April 2026 lädt das Sinfonieorchester Lienz zu seinem Frühlingskonzert ein und präsentiert ein Programm, das von Heimkehr, Bewegung und sinfonischer Klangfülle geprägt ist.

Den musikalischen Beginn gestaltet die Ouvertüre „Die Heimkehr aus der Fremde“ von Felix Mendelssohn Bartholdy. Mit feiner Leichtigkeit, lyrischem Ausdruck und charakteristischer Eleganz entfaltet sich hier eine Musik, die zwischen Vertrautem und Neuem vermittelt und den Zuhörer unmittelbar in ihren Bann zieht.

Im Mittelpunkt des Frühlingskonzerts steht das Cellokonzert Nr. 2 in D-Dur von Joseph Haydn – ein Werk voller Klarheit, Witz und gesanglicher Schönheit. Der Cellist Jakob Mitterer interpretiert dieses Meisterwerk der Wiener Klassik mit feinem Gespür für Ausdruck und stilistische Balance und tritt dabei in einen lebendigen Dialog mit dem Orchester.

Den Abschluss des Konzerts bildet die Sinfonie Nr. 1 in D-Dur von Charles Gounod. Reich an melodischer Fantasie, klanglicher Wärme und jugendlicher Energie verbindet sie französische Eleganz mit sinfonischer Kraft und rundet den Vormittag stimmungsvoll ab.

Das Frühlingskonzert 2026 verspricht musikalische Feinheit, Ausdruckskraft und klangliche Vielfalt – ein festlicher Auftakt in den musikalischen Frühling in Lienz.

This is the fourth annual Vienna Blues Ball. It has its own original flavor, blending some traditional Ball customs with a cool Blues vibe. You can hear and see the best blues bands and musicians in Vienna. The whole blues-loving community comes to listen, dance, dine, drink and have a very fun evening.

Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald"

Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen?

Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach?

Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden!

Komm auf die dunkle Seite der Nacht!

Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.

wean hean
Sagen aus Wien
Michael Köhlmeier | wean hean Orchester

Sagen klingen, für unsere modernen Ohren, wie obsoletes VergangenheitsZeugs. Vielleicht haben uns auch Heldensagen in der Jugend schon genervt. Gegen unsere Bat-, Super- und Spidermans sind diese großen historischen Gestalten ohnehin nur Armutschkerln.

Die Wiener Sagenghelden sind bescheidener. Oft nur durch äußere Umstände, wie Verführung durch den Teufel, in besondere Rollen gedrängt. Wenn sie von Michael Köhlmeier vorgestellt werden, verschwindet die zeitliche Distanz zu diesen Erzählungen und sie wirken aktuell, selbst wenn der Erzähler mit "vor vielen, vielen Jahren" beginnt.

Das neu gegründete wean hean Orchester, geleitet von Helmut T. Stippich, wird die Wiener Sagenwelt sensibel musikalisch einbetten. Das sollte man unbedingt sehen und hören!

Ein Mietshaus der Abgründe: Ganz unten wohnen Frau Wurm und ihr erwachsener Sohn Herrmann, die sich gegenseitig mit Beleidigungen und Mordfantasien quälen. Ein Stockwerk darüber: Herr und Frau Kovacic und deren ordinäre Töchter Desiree und Bianca. Sie alle werden von der Witwe Grollfeuer zur Geburtstagsfeier eingeladen, bei der sich jahrelang aufgestaute Aggressionen endgültig und gewaltsam Bahn brechen.

Der Autor schildert in typischem Schwab-Deutsch eine groteske Welt ohne Moral, Mitgefühl, Solidarität oder Takt – und das ist brutal komisch.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Esther von der Decken
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Sounddesign/Musikal. Leitung: David Rimsky-Korsakow
Licht: Norbert Piller
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Maresi Riegner
Frau Wurm

Stefanie Reinsperger
Herrmann

Sebastian Wendelin
Herr Kovacic

Zeynep Buyraç
Frau Kovacic

Jonas Hackmann
Bianca

Tilman Tuppy
Desiree

Franziska Hackl
Frau Grollfeuer

Ein völlig neues magisches Erlebnis!

Erleben Sie eine außergewöhnliche Close-up Magic Show mit dem Weltmeister der Magie Bill Cheung – so nah, intensiv und persönlich wie nie zuvor.
Magie zum Greifen nah

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Illusionen, in der keine Distanz zwischen Künstler und Publikum existiert.
Diese exklusive Close-up-Magie-Show ist speziell dafür konzipiert, Magie hautnah, direkt vor Ihren Augen und teilweise in Ihren eigenen Händen erlebbar zu machen.

In einem einzigartigen Theatersetting mit streng begrenzter Zuschauerzahl sitzen die Gäste um einen halbrunden Tisch.
Die entfernteste Sitzreihe ist maximal 5 Meter vom Tisch entfernt – jede Bewegung, jeder Blick, jeder magische Moment ist unmittelbar spürbar.

Hier gibt es keine große Bühne, keine Ablenkung , nur reine Magie, absolute Nähe und maximale Intensität.
Ein exklusives Erlebnis mit limitierter Platzanzahl

Diese Show ist bewusst auf eine kleine, exklusive Zuschauergruppe limitiert, um ein unvergleichlich persönliches Erlebnis zu garantieren.

Jeder Platz bietet beste Sicht – und das Gefühl, Teil der Magie zu sein.
Seien Sie unter den Ersten, die diese besondere Form der Zauberkunst erleben,
und sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der Sie staunen lassen wird.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten
Sprache: Deutsch