Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt.

Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers.

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Krisen-Soforthilfe mit der neuen Polly-Adler-Show

Seit 20 Jahren begeistert Polly Adler (Angelika Hager) mit ihrer scharfsinnigen Kolumne im Kurier Freizeit Magazin, leitet das Gesellschaftsressort im Wochenmagazin Profil und ist Autorin zahlreicher Bücher. Als eine der pointiertesten Stimmen ihrer Zeit sorgt sie nicht nur mit ihren Texten für Furore, sondern auch auf der Bühne. Im ausverkauften Rabenhof Theater wird sie regelmäßig mit Standing Ovations gefeiert.

Wenn der Lifestyle im Sinkflug ist, das Bankkonto einem schwarzen Loch gleicht und selbst Jupiter längst im Koma liegt, dann wird es Zeit für Polly Adlers neue Show! Gemeinsam mit Sona MacDonald und Sigrid Hauser nimmt Polly Adler alias Angelika Hager die Krisen der Gegenwart unter die Lupe – mit messerscharfem Witz, gnadenloser Selbstironie und einer ordentlichen Prise Glamour.

Die schonungslos selbstironische Truppe, bestehend aus Angelika Hager, Sona MacDonald und Sigrid Hauser, tobt nach zahllosen ausverkauften Vorstellungen in Wien nun auch durch Österreich. Von Influencer:innen-Allergien und eso-hysterischen Briefen ans Universum bis hin zu den Absurditäten des modernen Alltags: Die Pollyettes liefern ein Feuerwerk aus Humor, Gesellschaftskritik und Glamour, bei dem kein Auge trocken bleibt.

»Das was am Leben komisch ist, sind die Krisen. Alles, was nicht Krise ist, ist nicht komisch«, fand einst His Loriotness.

Und mehr Krise als jetzt geht kaum. Beste Voraussetzungen also für das neue Polly-Adler-Programm, waten Sie mit den Pollyettes glamourös durch die Untiefen der Gegenwart. Ein Universum, in dem die Verzweiflung ein Paillettenkleid trägt und keinerlei Rücksicht auf Minderheiten genommen wird.

Besetzung:
Angelika Hager, Sona MacDonald und Sigrid Hauser

Axel Flóvent is an Icelandic indie-folk artist from the northern town of Húsavík, where he recently returned after years in Reykjavík and time spent living abroad. Rooted in the wide-open landscapes of his home country, Axel’s music blends melancholic indie folk, Nordic atmospheres, and subtle traces of indie rock, ambient, and electronic music. His sound is often likened to a gentle meeting point between Bon Iver, Adrianne Lenker, and Bombay Bicycle Club, yet unmistakably his own.


Axel’s work centers on introspection, emotional clarity, and therapeutic self-inquiry. His writing often begins with a guitar or piano and improvised lyrics -"nonsense until it makes sense" - searching for the emotional truth inside each phrase. He prioritizes how a line feels over what it literally means, often chasing thoughts or fragments he doesn’t fully understand, trusting the emotional resonance.


Across five EPs, Forest Fires (2015), Quiet Eyes (2017), Youthful Hearts (2018), Tourist (2020), Coexist (2022) - and two albums - You Stay by the Sea (2021) and Away From This Dream (2024) - Axel has refined a sound defined by warmth, vulnerability, and quiet depth. His debut single "Forest Fires" has accumulated over 90 million streams, pulling listeners from around the world into the creative world he’s building.


He has toured extensively throughout Europe and North America, with headline runs and support slots for artists such as Ásgeir, Mumford & Sons (Iceland Airwaves, 2017), The Paper Kites (EU & UK, 2019), and Radical Face (North America, 2020).


Axel has collaborated with acclaimed producers including Ian Grimble (Bear’s Den, Daughter, The 1975) and MyRiot (London Grammar, Aurora). His upcoming EP, Fleeing the Shore, marks his first fully self-produced body of work— mixed by Philip Weinrobe (Billie Marten, Adrianne Lenker, Florist), who helped bring Axel’s most intimate sonic world to life.


With new music on the horizon - including the first single "Nowhere" (December 19th 2025) and upcoming one “In The Grass” (January 30th 2026), and the EP set for April 24th 2026 - Axel continues writing songs that prompt audiences to turn their thoughts inward. A quiet mission drives his art: to help people feel hopeful, to reconnect with themselves, to navigate doubt, and to find beauty in the places where things feel out of place.


With Fleeing the Shore, Axel turns even further inward - recording alone in his home in Húsavík with a sense of simplicity. The EP traces the quiet currents of change, self-isolation, and solitude, capturing the feeling of returning to a “new-old” place and letting it reshape him. By developing the songs in the same room where they were written, he leans into a more unvarnished intimacy - closer to the core, a little more naïve, and rooted in the stillness of home.


As he continues toward its release, Axel remains focused on work that invites listeners to slow down, look within, and find clarity in the uncertainty.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Ladies Night
Älter. Besser. Breiter.

Sie kommen wieder. Sie tanzen wieder. Sie strippen wieder. Knapp 10 Jahre ist es her, seit Walter Kammerhofer mit seinem HOT STAFF die Bühne zum Erbeben gebracht hat. 10.000 Gäste und Standing Ovations bei jeder Show. Walter Kammerhofer im String-Tanga zu sehen, war für viele Ladies der Traum ihrer schlaflosen Nächte. Oder waren es doch die nackten Tatsachen, die Max Mayerhofer offenbart hat?

Sie entscheiden, denn dieser Traum wird fortgesetzt. Im Herbst 2026 wird noch einmal das letzte Hemd gegeben. Für alle, die noch einmal kommen wollen und vor allem für die, die nicht kommen konnten.

Zum Inhalt: Sie hängen jeden verdammten Tag in ihrem Stammlokal herum. Sie brauchen dringend Geld und vor allem eine Idee, wie man es bekommt. Plötzlich steht die Wahrheit schwarz auf weiß vor ihnen. Ein Plakat in der Tageszeitung: DIE CHIPPENDALES - AUSVERKAUFT.
Das ist es. Sie müssen nur losziehen und sich ausziehen. Fünf Männer, wie Gott sie nie erschaffen wollte. Kann Walters Feinkostgewölbe oder die glänzende Glatze von Max diese Männer stoppen? Wird die mit allen Wassern gewaschene Putzfrau den nassen Fetzen gegen einen Hauch von Nichts eintauschen? Lassen diese „begnadigten“ Körper die Hüllen am Ende doch ganz oder gar nicht fallen?

Sie werden es sehen..., wenn Sie ganz genau hinschauen. Sichern Sie sich vorab die besten Plätze in den vordersten Reihen für die lustigste Theaterproduktion des Jahres. Diese Männer sind jeden Cent wert, denn sie sind "LEIDER GEIL".

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

STEAMING
SATELLITES

Nach Jahren auf der Bühne, unzähligen Festivalauftritten und mehreren gefeierten Alben zählen die Steaming Satellites längst zu den Fixsternen der österreichischen Musikszene. Mit ihrem unverkennbaren Sound zwischen Indie - Rock, Psychedelic und einem Hauch elektronischer Weite hat sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut - nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch darüber hinaus.

Seit ihrem Debütalbum "Neurotic Handshake at the Local Clown Party" (2006) waren die Steaming Satellites europaweit und auch in den USA auf Tour . Ihre Musik wurde nicht nur in den Charts gefeiert, sondern fand auch Eingang in die Filmwelt, etwa mit dem Song "How Dare You ! " im Soundtrack des preisgekrönten Films "Das finstere Tal".

Beim letzte Album "ANDROMEDA" widme te sich die Band rund um Singer/Songwriter Max Borchardt der Liebe zum Motown und dabei ist ein emotional spannendes und Genre übergreifendes Potpourri entstanden.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Ólafur Arnalds

Klavier, Electronics
& Band

Der preisgekrönte Künstler, Komponist und Produzent Ólafur Arnalds kehrt mit einem kühnen und abenteuerlichen Projekt zurück nach Wien: »Falling Apart Together« ist der Versuch, die Distanz zwischen uns abzubauen.

Hybrides Konzertformat mit Ólafur Arnalds
Das Konzertformat legt die Schichten offen, die wir errichten, um uns sicher zu fühlen. Es geht Arnalds um die gemeinsame Menschlichkeit, die entsteht, wenn wir uns erlauben, verletzlich zu sein.

Fesselnde Live-Show
Mit seinem Team aus engagierten Künstler:innen und Musiker:innen präsentiert Arnalds eine fesselnde Mischung aus früherem und neuem Material. Diese mitreißende Show fordert die Grenzen dessen heraus, was ein Konzert sein kann.

Es heißt, dass es in der Szene niemanden gibt, der leidenschaftlicher und härter arbeitet als ALEXANDER EDER. Nirgends war das besser live zu erleben als am 7. Juni 2025. An diesem Abend haben ALEXANDER EDER und seine Band in der malerischen Burgarena Finkenstein in Kärnten, Hunderte von Metern hoch über dem türkisblauen Wasser des Faaker Sees, das Publikum mit ihrer ersten Unplugged-Show und hektoliterweise Herzblut in absolute Euphorie versetzt. Ein Konzert, das so magisch war, dass es nicht nur als UNPLUGGED (LIVE) Album für die Ewigkeit festgehalten wurde (ET 6. Februar 2026), sondern allen sofort klar war: Das schreit nach einer Fortsetzung! Und so dürfen wir mit großer Freude die Akustik Tour 2026 "Alexander Eder UNPLUGGED - Live mit Band" ankündigen.

Die Fans dürfen sich auf einen ganz besonderen Konzertabend freuen, der die unglaubliche Bandbreite und den Facettenreichtum von Alex und seiner Band beweist. "Wer uns kennt, weiß, dass wir laut und wild sein können - mit dieser Konzertreihe wollen wir eine andere Seite zeigen. Mit all den begnadeten KünstlerInnen auf der Bühne und dem intimen Setting gelingt es uns vielleicht sogar noch unmittelbarer, uns mit den Menschen zu verbinden, den Alltag zu vergessen und uns von der Musik tragen zu lassen!", schwärmt Alexander, der ein spannendes Potpourri aus seinen bisherigen Hits sowie aus seinem aktuellen Album "Quer durch die Bank" liefert. Auch mit sanfteren Tönen bleibt der 27-jährige Publikumsliebling ein Gänsehaut-Performer und charmanter Rebell, der sich nicht bremsen lässt.

Gesang, Gitarren, Schlagzeug und Bass: Die Grundelemente des Rock sind das, wofür Danko Jones, einer der erfolgreichsten kanadischen Hard 'n' Heavy-Exporte, seit ihrer Gründung im Jahr 1996 konsequent steht.

Ständiges Radio-Airplay in den führenden Rockländern der Welt, die treueste Fangemeinde, die sich eine Band nur wünschen kann, sowohl auf Festivals als auch bei ihren ausverkauften Clubshows, sowie zahlreiche Auszeichnungen - u.a. fünf Juno-Award-Nominierungen - im Laufe ihrer Karriere haben ihre führende Rolle in der Rock'n'Roll-Welt immer wieder zementiert.Danko Jones schaffen es, mit ihrem reichhaltigen Katalog, der bisher elf erfolgreich elektrisierende Studioalben umfasst, nicht nur Rocker, sondern auch Musikliebhaber von Genres weit jenseits von Hardrock und Punk zu vereinen. Die letzten neun Alben stiegen sogar in die offiziellen deutschen und schweizerischen Albumcharts ein (neben zahlreichen anderen Ländern).

Support in Wien und Salzburg: Split Dogs

Auf dem Innenhöfe & Mehr Rundgang entdecken Sie charmante Innenhöfe und geheimnisvolle Ecken der Stadt, die abseits der bekannten Wege liegen. Lassen Sie sich von historischen Plätzen und verborgenen Schönheiten überraschen und erleben Sie Graz aus einer völlig neuen Perspektive. Jetzt buchen und das unbekannte Graz kennenlernen!

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?