Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Buch von CARL GROSE
Gesangstexte von CARL GROSE, TOM MORRIS, TIM PHILLIPS & MARC TEITLER
Musik von TIM PHILLIPS & MARC TEITLER

Deutsch von ALEXANDER SUCHARDT

Basierend auf dem Roman "L’Homme qui rit" ("Der Mann mit dem Lachen") von VICTOR HUGO

Ein düsteres Märchen, eine außergewöhnliche Liebesgeschichte und ein Soundtrack, der unter die Haut geht: THE GRINNING MAN kommt erstmals auf Deutsch auf die Bühne!

Das von Kritik und Publikum gleichermaßen gefeierte West End-Musical nach dem Roman "Der lachende Mann" von Victor Hugo (u.a. Autor von Les Misérables und Der Glöckner von Notre-Dame) verbindet magisches Erzähltheater, schrägen Humor und große Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis mit Live-Musik.

Ein Findelkind mit einem unnatürlichen Grinsen wird zur Sensation des Jahrmarkts - gefeiert und zugleich geächtet. Als er sich in eine blinde Frau verliebt, drohen Intrigen, Verrat und die Suche nach seiner wahren Identität alles zu zerstören. Der Mann mit dem Lachen ist ein düster-berührendes Musical über Liebe, gesellschaftliche Abgründe und die zerstörerische wie befreiende Kraft des Lachens.

Deutschsprachige Erstaufführung
Österreichische Erstaufführung

Robby Musenbichler sammelte erste Bühnenerfahrungen mit „Generation67“ und „Freak Out“. Nach dem Umzug nach Graz spielte er bei „Magic“ mit Boris Bukowski und Günter Timischl. 1978 übersiedelte er nach Frankfurt und wurde Mitglied der „Michael Wynn Band“. Bis 1990 arbeitete er dort als gefragter Studio¬musiker, Produzent und Komponist, u.a. auch im Sound City Studio in Los Angeles. In dieser Zeit gründete er die Band „Tokyo“ sowie später „Jojo“ und arbeitete mit Frank Farian. Als Gitarrist tourte er mit Edo Zanki und Ina Deter. 1990 wirkte er bei „Toto in Classic feat. Bobby Kimball“ mit und kehrte danach nach Österreich zurück.

Er etablierte sich als fixe Größe im Austropop, u.a. als langjähriger Leadgitarrist von Rainhard Fendrich sowie in Zusammenarbeit mit Reinhold Bilgeri, Erste Allgemeine Verunsicherung, Opus, Wilfried, Supermax, Gert Steinbäcker und Carl Peyer.

Für sein Engagement bei den Special Olympics (Hymne „10.000 People“) erhielt er 1993 das Goldene Ehrenzeichen des Landes Steiermark. Mit seinem Studio „Splash“ in Zeltweg und der Band „Robby & Splash“ baute er ein weiteres Standbein auf.

Es folgten internationale Festivalauftritte (u.a. mit ZZ Top, Status Quo, Chicago, John Fogerty, Wishbone Ash) sowie 2019 ein Konzert mit Richie Blackmore's Rainbow in der Olympiahalle München. 2023 erschien das Tokyo-Album „SEVEN“.

Mit über 2000 Produktionen zählt Musenbichler zu den gefragtesten Studiomusikern Österreichs.

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie.

Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung.

Regie: Philipp Stölzl
Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm
Kostüme: Barbara Drosihn
Musik: Tino Klissenbauer
Licht: Michael Hofer
Video: Marcell Bándi, Johannes Traun
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Aaron Blanck
Stefko Hanushevsky
Lilith Häßle
Alexandra Henkel
Markus Hering
Nina Siewert
Dunja Sowinetz Itay Tiran
Tristan Witzel

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Show

Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club.

ZEIT

Einlass 30 Minuten vor Showstart

Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Seid ihr bereit, mit uns Segel zu setzen und die Welt zu entdecken?

Am 24. April 2026 ist es wieder so weit, der 48. Tourismusball der Tourismusschulen Bad Leonfelden steht vor der Tür. Das Motto „Baletour on Cruise - A Night around the world" verspricht eine unvergessliche Ballnacht.

Vielen Dank, daß Sie uns auf diesem kleinen Ausflug begleiten, in eine prähistorische Zeit, die eben noch Gegenwart war.

In Daniel Kehlmanns neuestem Stück, einem Auftragswerk des Theaters in der Josefstadt, wirft der Schriftsteller einen satirischen Blick auf eine Gesellschaft im Ausnahmezustand. Das Osterfest vor fünf Jahren wurde von der Politik eng verknüpft mit der Hoffnung auf die Wiederauferstehung einer Gesellschaft, die sich damals im ersten Lockdown befand. Kehlmann begibt sich in seinem Stück auf geradezu absurdkafkaeske Pfade von unzähligen Verordnungen, betrachtet auf poetisch-surreale Weise den Menschen in Quarantäne und spürt nach, wie die Pandemie die Gesellschaft veränderte. Mit scharfem Blick auf menschliche Schwächen ist Ostern ein schwarzhumoriges Stück über Kontrolle und Isolation, das Beharren auf Prinzipien und die Frage nach Verantwortung.

Daniel Kehlmann zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Nach Der Mentor, Heilig Abend und Die Reise der Verlorenen ist Ostern bereits Kehlmanns vierte Uraufführung am Theater in der Josefstadt. Seine Arbeit an dem Stück begann im Frühjahr 2020 als unmittelbare Reaktion auf den Ausbruch der Pandemie und begleitete den Autor bis in die Gegenwart.

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm

Leben ist nur ein wandelnd Schattenbild; ein armer Komödiant, der strotzt und strebt sein Stündchen auf der Bühn’ und dann nicht mehr vernommen wird: ein Märchen ist’s, erzählt von einem Dummkopf, voller Klang und Wut, das nichts bedeutet. Karl May? Shakespeare. Auch schon tot!

Berlin, April 1945. Der Krieg ist verloren, das Reich versinkt in Trümmern. Doch tief unter der Erde im Bunker klammern sich Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten an ihre letzten Illusionen: Vielleicht könnte eine große Rede noch alles wenden. Oder die Sterne. Oder einfach das richtige Essen. Während draußen die Bomben fallen, planen sie Geburtstagsfeiern und Siege. Doch ein weiterer Gast geht im Bunker ein und aus. Wartet. Der Tod – amüsiert und unaufhaltsam. Selbst das Böse vergisst irgendwann seinen eigenen Namen. Aber der Tod? Der vergisst nie. Und er lässt auch niemanden aus.

Neville Tranter, Pionier des zeitgenössischen Puppentheaters, entreißt der Figur Adolf Hitler nicht nur den selbst gegebenen Namen, sondern auch ihren fast mythischen Status. Der gebürtige Australier, der mit seinem Stuffed Puppet Theatre seit den 1970er-Jahren das Puppenspiel für Erwachsene revolutioniert, ist bekannt für seine bissige Satire und seinen absurd-grotesken Humor. Nun übergibt Tranter die Puppen an seinen früheren Schüler und langjährigen Kollegen Nikolaus Habjan sowie an die Schauspielerin Manuela Linshalm. Er selbst bleibt hinter der Bühne, um mit Habjan die Regie dieser neuen Inszenierung zu führen. Gemeinsam entlarven sie mit Schicklgruber ein Regime im Endstadium – eine groteske Farce über Macht, Größenwahn und den unausweichlich letzten Vorhang.

Сезон лекций «История венского жилья»

Серия из семи лекций «История венского жилья» посвящена эволюции жилой архитектуры Вены с начала XIX века до конца XX — начала XXI века в контексте социальных, политических и градостроительных трансформаций города. Через анализ ключевых архитектурных направлений курс раскрывает, как менялись представления о комфорте, типах жилья, городской среде и роли архитектуры в формировании повседневной жизни горожан.

В рамках курса последовательно рассматриваются периоды бидермайера, неоренессанса и венского сецессиона, а также феномен Красной Вены — как в интерпретации учеников Отто Вагнера, так и в контексте конструктивизма и идеологического противостояния с Чёрной Веной.

5 лекция: Красная Вена, конструктивизм, Черная Вена

Архитектура Красной Вены поначалу была отражение местной архитектурной традиции, в то время, как в мире шел бурный обмен архитектурными идеями, которые в конце концов нашли отражение и в австрийской столице. Мы рассмотрим влияние конструктивистских идей на венское муниципальное строительство, сопоставим их с более традиционалистскими тенденциями, а также проследим эволюцию стиля после Февральского восстания 1934 года, когда к власти пришли австро-фашисты, а позднее и национал-социалисты. Какие изменения произошли в градостроительной стратегии в это время? Что нового появилось в типологии квартир и общественных пространствах? Как на архитектуру повлияла политика? Обсудим на лекции.

Die Show

Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club.

ZEIT

Einlass 30 Minuten vor Showstart

Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Dance Industry TIMEWRAP

Im Lustspielhaus hebt die neue Show „TIMEWRAP“ die Grenzen von Zeit und Realität auf. Spektakuläre Projektionen, kraftvolle Choreografien und eindrucksvolle Schattenshow-Elemente verwandeln die Bühne in ständig wechselnde Welten. Das Publikum reist durch Epochen, die sich wie lebendige Portale öffnen – vom Gestern bis weit ins Morgen. „TIMEWRAP“ verbindet Emotion, Technik und Fantasie zu einem immersiven Gesamterlebnis. Wer sich darauf einlässt, verliert für einen Moment jedes Gefühl für Raum und Zeit. Ein Abend, der lange nachhallt und Faszination verspricht.