Der kleine Ort Rossatzbach wird am 19. und 20. September der musikalische Hotspot in Österreich sein. Denn in der Wachau bäumt sich zu Herbstbeginn der Sommer noch einmal so richtig auf.
Bei der Starnacht aus der Wachau sind wieder viele nationale und internationale Künstler mit dabei: Andreas Gabalier, Söhne Mannheims, Johnny Logan, Leslie Clio, Josh., Pietro Lombardi, Alexander Eder, Simone, Kaleen und Beatrice Egli. Auch der Bühnenlook erstrahlt in neuem Glanze.
Durch die musikalischen Abende in Rossatzbach gegenüber der Burgruine Dürnstein führen Starmoderatorin Barbara Schöneberger und Schauspieler & Entertainer Hans Sigl.

Der kleine Ort Rossatzbach wird am 19. und 20. September der musikalische Hotspot in Österreich sein. Denn in der Wachau bäumt sich zu Herbstbeginn der Sommer noch einmal so richtig auf.
Bei der Starnacht aus der Wachau sind wieder viele nationale und internationale Künstler mit dabei: Andreas Gabalier, Söhne Mannheims, Johnny Logan, Leslie Clio, Josh., Pietro Lombardi, Alexander Eder, Simone, Kaleen und Beatrice Egli. Auch der Bühnenlook erstrahlt in neuem Glanze.
Durch die musikalischen Abende in Rossatzbach gegenüber der Burgruine Dürnstein führen Starmoderatorin Barbara Schöneberger und Schauspieler & Entertainer Hans Sigl.

da Schurl, da Wuif und da Charlie - a Steiramischung: waxe Liada, hantige Gschichtn!!

Georg Laube (da Schurl), Wolfgang Schober (da Wuif) und Charlie Kainz (ohne Kaischlabuam).

Und ganz nebenbei: Diese drei Helden wisserten, was zu tun wäre, dass das Schirche im Leben keine Meta mehr hättert!

Georg Laube: Gesang, akustische Gitarre, Ukulele, Perkussion

Wolfgang Schober: Gesang, akustische Gitarre, Mandoline, Mundharmonika

Charlie Kainz: Gesang, Blechgitarre

Gerhard Steinrück: Kontrabass

Robert Masser: elektrische Gitarre, Chorgesang

Milos Milojevic: Klarinette, Humor

Passionsspiele Erl 2025 - Ein Tiroler Kulturerlebnis

Alle sechs Jahre verwandelt sich das Tiroler Dorf Erl in eine große Bühne: Von 25. Mai bis 4. Oktober 2025 finden die traditionsreichen Passionsspiele statt - ein gewaltiges Gemeinschaftswerk, bei dem sich die gesamte Dorfgemeinschaft engagiert. Über 500 Laiendarsteller:innen stehen auf der Bühne, begleitet von einem hochkarätigen künstlerischen Team.

Die rund dreieinhalbstündige Aufführung erzählt die letzten Tage Jesu Christi - mit großer emotionaler Kraft, eindringlichen Bildern und musikalischer Wucht. Regisseur Martin Leutgeb inszeniert die biblische Geschichte mit einer tiefen Menschlichkeit und einem heutigen Blickwinkel. Die Szenen berühren, bewegen - und bleiben lange im Gedächtnis.

Ein wesentliches Element sind die Klangwelten von Christian Kolonovits, der für die Passionsspiele eine eindrucksvolle Komposition geschaffen hat - live einstudiert und dargeboten von Musiker:innen aus Erl unter der Leitung von Toni Pfisterer. Dazu kommt ein atmosphärisches Bühnenbild, das in Abstimmung mit dem Regieteam entwickelt wurde und dem Stück eine starke visuelle Sprache verleiht.

Was die Passionsspiele Erl einzigartig macht, ist die Verbindung aus tiefer Tradition, künstlerischem Anspruch und gelebter Gemeinschaft. Es entsteht ein Gesamterlebnis, das zugleich spirituell, theatralisch und zutiefst menschlich ist - berührend, bewegend, grandios!

Spielzeit: 25. Mai bis 4. Oktober 2025
Dauer: ca. 3,5 Stunden (inkl. Pause)
Ort: Passionsspielhaus Erl, Tirol (Österreich)

Malen und Trinken - Trinken und Malen...eine wunderbare Symbiose!

Lass dich in drei Stunden auf dieses kreative Experiment ein und entdecke, was alles in dir steckt! Alles ist erlaubt, solange du Spaß beim Malen hast. Bei gemütlichem Ambiente, im kleinen Kreis zwischen Kunst und Kunsthandwerk mit Qualitätswein. Belgeitet von zwei ausgebildeten Kunstpädagoginnen. (Achtung: Es handelt sich NICHT um einen Malkurs!)

Veranstaltungsende: 19h

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

eitle Kinderkram Winterspiele

Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.



geöffnet: Flipper Ausstellung über 127 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)

geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 11 Flipperautomaten

geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)

geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)

geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)

geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)

geöffnet: eitle Jausenstation inkl Essen zum Herumtragen

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)

geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)

geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)

geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

George Dalaras, Gitarre, Busuki, Gesang

Aspasia Stratigou, Gesang

George Papachristoudis, Klavier

Apostolos Valaroutsos, Klarinette

Georgios Matsikas, Busuki

Vasileios Korakakis, Gesang, Busuki, Baglama

Konstantinos Konstatninou, Kontrabass

Emmanouil Grysmpolakis, Akkordeon

Efstratios Samniotis, Percussion

Ilias Mantikos, Kanun

Sotirios Margonis, Violine

Rembetiko, bekannt als der »griechische Blues«, ist eine einzigartige und faszinierende Musiktradition, die ihre Wurzeln in den lebhaften Hafenvierteln und den bescheidenen Arbeitervierteln Griechenlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts hat. Es ist eine Kunstform, die die Essenz der griechischen Volksmusik einfängt und gleichzeitig die Lebensgeschichten der Menschen, ihre Träume, Freuden und Schmerzen, in lyrischen und melodischen Ausdrücken zelebriert. George Dalaras nimmt Sie mit auf eine tiefgründige Reise durch die Welt des Rembetiko. Durch seine meisterhaften Interpretationen entfaltet sich eine Klanglandschaft, die die nostalgische Melancholie der Vergangenheit mit der leidenschaftlichen Energie der Gegenwart verbindet. Mit seiner kraftvollen Stimme und virtuosen Beherrschung der traditionellen Instrumente bringt Dalaras die authentischen Nuancen und die zeitlose Schönheit dieser Musikform zum Leben.

llen Instrumente bringt Dalaras die authentischen Nuancen und die zeitlose Schönheit dieser Musikform zum Leben.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Varietéabend von Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst und Martin Zerza

Tom Neuwirth - besser bekannt als Conchita Wurst - und Martin Zerza sind beste Freunde und gehen als "Frau Thomas & Herr Martin" erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs mit.

Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider orientiert.

Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen Repertoire zusammengestellt.

Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die Pralinen" - eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.

Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Besetzung:

"Frau Thomas" (Tom Neuwirth), Gesang
"Herr Martin" (Martin Zerza), Kapellmeister, Gesang, ORFF-Instrumente

Caro Loibersbeck, Klavier
Clara Loibersbeck, Kontrabass
Lukas Klement, Schlagzeug

Der Spiegel ist das Grundmotiv dieses Konzerts – inspiriert von der „Tabula Smaragdina“, ein Grundlagentext der Alchemie, der bis heute fasziniert und Hermes Trismegistos zugschrieben wird. Gewissermaßen spiegeln sich das italienische Quartetto Maurice und die SoloVoices aus der Schweiz – nicht nur in der Anzahl ihrer Mitglieder, auch in der Kohärenz der Klangfarben, hier das Streichquartett, dort die vier Stimmen. Bernhard Lang und Justė Janulytė begeben sich in das Spiegelkabinett und spielen mit den Reflektionen und Dopplungen, die sich ergeben, wenn man beide Ensembles zusammenbringt. Lang bezieht sich in Mirror Games auf die „Tabula Smaragdina“. Symmetrie in Klang und Struktur, gekrümmte Spiegelungen durch nicht ganz deckungsgleiche Loops, Verdopplungen und Vervierfachungen, aber auch Reduktionen auf die Duo-Besetzung verleihen diesem Stück Struktur. Die litauische Komponistin Justė Janulytė lässt die acht Musiker:innen in einem Kreis sitzen. Ihr Werk Nodo Infinito ist inspiriert vom buddhistischen Symbol des endlosen Knotens, der den ewigen Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt repräsentiert. Ursache und Effekt sind hier letztlich Spiegelbilder ein und desselben Prinzips. In ihrem „monochromen“ Stil komponiert Janulytė langsame Wellen, ein Auf und Ab der Intensität, in der Streich- und Vokalquartett nie ganz im selben Tempo navigieren. Über (oder unter) allem steht die Frage: Sind wir wirklich die, die wir im Spiegel sehen?

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Go-Jo stellt sich vor - das Soloprojekt des aufstrebenden Popstars Marty Zambotto. Derzeit lebt Go-Jo in Sydney, doch seine frühen Jahre verbrachte er autark auf einem abgelegenen Grundstück im ländlichen Westen Australiens, etwa 30 Minuten von Manjimup entfernt. Dort lebte seine Familie ohne Stromanschluss oder fließendes Wasser, baute ihr eigenes Essen an und nutzte ein Plumpsklo - eine Zeit, an die Go-Jo mit großer Freude zurückdenkt. Diese Lebensweise prägte ihn tief, vermittelte ihm eine große Wertschätzung für die Natur, eine DIY-Mentalität und erlaubte ihm, seine Werte und seinen Geschmack frei von sozialen Einflüssen zu entwickeln - etwas, das sich in seiner Musik und Persönlichkeit widerspiegelt.

Go-Jo kam schon früh mit Musik in Berührung. In einem Haushalt, in dem Tanzen und Selbstentfaltung zu den Hits der 2000er gefördert wurden, lernte er auch die Plattensammlung seiner Eltern mit Größen wie Bob Dylan kennen. Im Alter von 13 Jahren schenkte ihm seine Mutter - selbst Sängerin einer lokalen Rockband - seine erste Gitarre und entfachte damit seine Leidenschaft für das Musikmachen. Seine ersten Auftritte hatte er auf einer kleinen Bühne im eigenen Wohnzimmer.

Später zog er in die nächstgelegene Großstadt, Perth (WA), um eine Chance beim WAFL (Western Australian Football League) zu nutzen und semiprofessionell Fußball zu spielen. Dort kam er mit dem Songwriting, Produzieren, Mischen und Aufnehmen von Musik in Kontakt. Mit 16 Jahren sparte er sich seine erste Digital Audio Workstation (DAW) zusammen und produzierte zunächst für andere Künstler, bevor er seine eigene Stimme fand.

Go-Jos Musik ist die Essenz seiner Liebe zum Songwriting und dem Wunsch, Gefühle über Songs auszudrücken. Sein Stil verbindet Pop mit Indie- und Folk-Einflüssen und ist geprägt von seiner DIY-Einstellung und ständiger Neugier, seinen Sound weiterzuentwickeln. Große Songwriter inspirieren ihn - seine Vision ist es jedoch, deren gitarrenbasiertes Songwriting mit moderner Pop-Produktion zu verbinden. Besonders geprägt wurde er dabei von Produzenten wie Max Martin, Shellback, Illangelo und weiteren Meistern ihres Fachs.

Was Go-Jo von anderen Künstlern abhebt, ist seine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Songs selbst zu schreiben, zu produzieren, aufzunehmen, zu mischen, zu mastern und aufzuführen - und gleichzeitig besitzt er ein beinahe angeborenes Talent, mit Fans in Kontakt zu treten, sie zu unterhalten und sowohl persönlich als auch online zu begeistern. Er verfolgt einen unkonventionellen Ansatz, seine Musik an neue Hörer zu bringen, und sucht ständig nach neuen Wegen, seine eingängigen Songs mit seiner fesselnden Persönlichkeit und seinem Stil zu verbinden.

In den letzten 18 Monaten tourte er durch Australien, Europa, die USA und Südostasien, teilte sich Arenabühnen mit einigen der größten Künstler der Welt, landete virale Hits und machte mit Videos seiner einzigartigen Art international auf sich aufmerksam. Go-Jo etabliert sich damit weiterhin als einer der größten australischen Newcomer der letzten Jahre.