Der New Yorker Nachtclub Studio 54 war in den späten Siebziger- und frühen Achtzigerjahren bekannt für seine wilden Partys. Die dort herrschende extravagante Atmosphäre voll von vibrierender Energie und hedonistischem Geist machte den Ort zum Epizentrum des Nachtlebens der Millionenmetropole New York City.

Die oft prominenten Besucher*innen genossen die Musik und ließen sich treiben in diesem Raum, in dem Individualität und Selbstdarstellung zelebriert wurden. Die Tanzfläche im Studio 54 war ein Ort des ungehemmten Ausdrucks, an dem Mode, Musik und Persönlichkeiten aufeinander trafen. Die Feiernden, oft in gewagten, glamourösen Outfits, wiegten sich in der farbenfrohen Umgebung zu pulsierenden Beats, und der schillernde Schein der Discokugeln verstärkte das Gefühl der Ekstase noch. Durch seine integrative Atmosphäre ermöglichte der Club Menschen aus allen Gesellschaftsschichten, zusammenzukommen und an der kulturellen Revolution dieser Zeit teilzunehmen.

Die unbeschwerte Ausgelassenheit, in der die Grenzen der Kunst, der Musik und der sozialen Normen bis zur Neige ausgelotet wurden, hatte aber auch ihre Schattenseiten. Ganz nach dem Motto „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“ gab man sich im „modernen Gomorrha“ exzessiver Freizügigkeit und rauschhaften Ausschweifungen hin. Das Studio 54 blieb auch nach seiner Schließung 1986 legendär.

Zwei in ihren Handschriften sehr unterschiedliche Choreographen tauchen auf der Studiobühne Aigen ein in die Zeit der Popkultur, in der Tanzen und Mode ebenso zum Zeitgeist gehörten wie die Musik selbst, und ergründen für sich das Phänomen Disco.

Reginaldo Oliveira ist dem Salzburger Publikum als Choreograph seit Jahren gut bekannt. Vor allem seine Handlungsballette wie „Othello“, „Anna Karenina“ und „Romeo und Julia“ sorgten für viel Zustimmung. Zuletzt war er mit „Lili, the Danish Girl“, „Dornröschen“ und „Fridas Welt“ erfolgreich.

Der junge neapolitanische Nachwuchschoreograph Vincenzo Veneruso hat zuletzt am Teatro Massimo in Palermo auf sich aufmerksam gemacht. Für die Internationale Ballettgala in Salzburg schuf er bereits Choreographien. Nun erarbeitet er zum ersten Mal ein Stück für das Ballett des Landestheaters.

Die Werkeinführung findet 30 Minuten vor Beginn jeder Vorstellung statt.

Besetzung:

Inszenierung und Choreographie Reginaldo Oliveira, Vincenzo Veneruso
Bühne Matthias Kronfuss
Kostüme Cécile Flamand, Reginaldo Oliveira

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Auf der Melodienschaukel

Antonella liebt es, sich zu bewegen - ob Purzelbäume machen oder rutschen. Das Duo Annea setzt seine Klänge gern auf die Notenschaukel, wo sie hin und her schwingen, ganz wie das harmonische Zusammenspiel von Klarinette und Saxofon. Auf ins Bewegungsland - lasst uns drehen, springen und tanzen!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Duo Annea

Barbara Maria Neu | Klarinette & Komposition

Andrea Edlbauer | Saxofon & Komposition

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Auf der Melodienschaukel

Antonella liebt es, sich zu bewegen - ob Purzelbäume machen oder rutschen. Das Duo Annea setzt seine Klänge gern auf die Notenschaukel, wo sie hin und her schwingen, ganz wie das harmonische Zusammenspiel von Klarinette und Saxofon. Auf ins Bewegungsland - lasst uns drehen, springen und tanzen!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Duo Annea

Barbara Maria Neu | Klarinette & Komposition

Andrea Edlbauer | Saxofon & Komposition

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Auf der Melodienschaukel

Antonella liebt es, sich zu bewegen - ob Purzelbäume machen oder rutschen. Das Duo Annea setzt seine Klänge gern auf die Notenschaukel, wo sie hin und her schwingen, ganz wie das harmonische Zusammenspiel von Klarinette und Saxofon. Auf ins Bewegungsland - lasst uns drehen, springen und tanzen!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Duo Annea

Barbara Maria Neu | Klarinette & Komposition

Andrea Edlbauer | Saxofon & Komposition

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Macht Zucker dumm? Und wenn nicht, wie erklärt man sich dann den IQ Durchschnitt der Menschheit? Warum belohnt man sich mit einem Keks und nicht mit einer Kohlsprosse? Zucker macht glücklich, aber was ist mit Fenchel? Und warum ist "Zucker-Fee" ein Kosewort, "Ahornsirup-Elfe" aber nicht.

Nadja Maleh isst gern Zucker. Und an guten Tagen ist sie sogar Zucker. Nämlich süß. In jedem Fall ein Zuckergoscherl! Und sie weiß: in Zuckerlpapier eingewickelt schaut alles zuckersüß aus: Bonbons, bittere Pillen, Ziegenbemmerl - die Verpackung macht‘s aus! Süße Verlockung oder Mogelpackung? Knackige Weintraube oder vertrocknete Rosine - klüger ist man immer erst nach dem Auspacken.

Mein Tipp: Hören Sie immer auf Ihr Herz. Außer die Zuckerbäckerin empfiehlt Ihnen Punschkrapferl. Dann hören Sie auf die Zuckerbäckerin.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Forellenquintett mit Albena Danailova, Sebastian Bru et alt.

Sonntag, 21. Juni 2026
Burg Rabenstein, Barocksaal
Beginn: 11:00 Uhr

Die Serenaden werden am Sonntag, 21. Juni, mit einer Premiere fortgesetzt, erstmals wird es auf der Burg eine sommerliche Matinee geben. Wir freuen uns sehr, dass Konzertmeisterin Albena Danailova wieder mit ihren Kollegen auf der Burg musizieren wird, auf dem Programm wird u.a. das Forellenquintett von Franz Schubert stehen.

Die kleinste Band Österreichs zieht wieder los, um die größten Plätze, Hallen und Festivals im deutschsprachigen Raum zu beschallen. Zum 3. Mal Live-Act des Jahres und eine halbe Million begeisterte Zuschauer:innen sprechen für ein musikalisches Erlebnis, das sich gwoschen hat. Erlebe ehrliche und absolute Live-Musik mit den zwei authentischsten Emotionsdealern des Landes.



Pizzera & Jaus ist musikalische Handwerkskunst für alle, die Musik mit Herz und Hirn zu schätzen wissen. Seit 2017 ziehen Paul Pizzera und Otto Jaus durch den deutschsprachigen Raum, um die größten Bühnen, Hallen und Festivals zu bespielen und ihre Fans zu begeistern. Von der Wiener Staatsoper über das Burgtheater bis hin zu den größten Open Air Shows zieht die 2-Mann-Band mit ehrlicher und absoluter Livemusik die Massen in ihren Bann.

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Nick Cave & The Bad Seeds kündigen für den Sommer 2026 eine groß angelegte Open-Air-Headline-Tour durch Europa an - mit zahlreichen Festivalauftritten und eigenen Shows. Die Tour beginnt am 10. Juni auf dem Gelände von Malahide Castle in Irland und führt durch Deutschland, Dänemark, Tschechien, Österreich, Griechenland, Italien, Belgien, Portugal, Frankreich, Großbritannien, Kroatien, Serbien, Rumänien, Norwegen und Litauen. Den Abschluss bildet am 28. August ein Auftritt beim Rock en Seine Festival in Frankreich - weitere Termine werden noch bekannt gegeben.

Die Sommertour folgt auf den Erfolg des im Vorjahr von Kritikern gefeierten Albums "Wild God", das in mehreren europäischen Ländern die Top 10 der Charts erreichte und die Grundlage für die restlos ausverkaufte "Wild God European Tour" 2024 bildete - eines der eindrucksvollsten Live-Erlebnisse des Jahres. Bei den Shows 2026 werden Nick Cave & The Bad Seeds Songs aus allen vier Jahrzehnten ihrer Bandgeschichte spielen - darunter selbstverständlich auch Titel des aktuellen Albums.

The Bad Seeds gelten seit langem als eine der aufregendsten und kraftvollsten Livebands der Welt, ein Ruf, der sich 2024 und 2025 durch die Erfolge der "Wild God Tour" in Großbritannien, Europa und Nordamerika weiter gefestigt hat. Die Tour wird Anfang 2026 auch Australien erreichen.

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.

Das langjährige musikalische Duo bestehend aus Erika Pluhar und Roland Guggenbichler lädt zu einem Abend musikalisch-poetischer Erfahrungen ein, in dem sich das alltägliche Leben in all seinen Facetten widerspiegelt. So trifft Ernsthaftigkeit auf Humor, Anspruch auf Übermut und Gesang auf Lyrik.

Ernst Molden & Der Nino aus Wien - Unser Österreich ff

Ernst Molden und der Nino aus Wien gehören zu den wohl angesagtesten Acts der österreichischen Musikszene - und sind ein klassisches Highlight seit Eröffnung des Theaters im Park.

Ernst Molden spielt seit Jahren auf höchstem Niveau - „Moldens neue Alben zählen zum Schönsten, das je im österreichischen Pop aufgenommen wurde.“ (Die Presse, Samir H. Köck) - und Nino Mandl als „bester junger Liedermacher des Landes“ (Gerhard Stöger im Falter), durchstreifen im Park einen ganzen Abend Seite an Seite lautmalend ihre Heimatstadt. Und zeigen auch, wo die ganz großen Vorbilder zu Hause sind. Mit "Unser Österreich" erreichten sie 2015 Platz 3 in den Ö3-Album-Charts, natürlich ohne dort je gespielt worden zu sein. Im Sommer 26 haben sie einige neue Songs mit dabei.

"Ernst Molden und Nino widmen sich hier vor allem heimischem Liedgut der 1970er und frühen 1980er Jahre und geben den Arbeiten von Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Falco, André Heller und Ludwig Hirsch ein neues, entschlacktes Leben. Die oft dubiosen und manchmal grandiosen Original-Arrangements werden durch zwei Gitarren ersetzt, und wer glaubt, dass Falcos "Nachtflug" in dieser Umgebung nichts zu suchen hat, der hat sich arg getäuscht." (G. Bus Schweiger/Skug)

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.