Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Klangwelten zwischen Kino und Konzertsaal

Morricones Musik ist Emotion pur – und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.

Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen – und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu. 
Das Programm „Viva Ennio Morricone“ zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen – dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts – kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.

Die Begeisterung

Seine Melodien und Motive haben sich ins kollektive Unterbewusstsein eingebrannt.

Morricone – Oscar-prämiert, Avantgardist im Herzen, komponierte ursprünglich experimentelle Musik. Nur durch Zufall wurde er zur Ikone der Filmmusik.
Dass ich gemeinsam mit Alexander Wagendristel ein eigenes Cello-Orchester-Programm realisieren konnte, schien lange unmöglich. Dass es nun gelungen ist, dieses Programm nach 3 Jahren Arbeit zu realisieren, grenzt an eine Sensation!
Und diese Faszination, diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum. Standing Ovations – Jedes einzelne Mal.

Die Faszination

Morricone faszinierte mich immer – wegen seiner unerschöpflichen Klangfarben, seiner Fähigkeit, Gefühle in kleinsten Details auszudrücken.
Für mich als Cellisten ist seine Musik eine Einladung, Grenzen zu verschieben und und auch den Reichtum hinter diesen Motiven zu erforschen.
Gemeinsam mit dem Arrangeur Alexander Wagendristel entstand ein Programm, das Morricones Musik nicht nur neu interpretiert, sondern auch neue Perspektiven hörbar macht.

openVOICES a cappella
humanHEARTS –
SONGS OF COMPASSION

Elf wunderbare Stimmen, vereint in freundschaftlicher Harmonie: Das sind openVOICES. Gegründet im Jahr 2023, verbindet das Ensemble mehr als 20 Jahre musikalischer Erfahrung und Freundschaft, die beim gemeinsamen Musizieren in Chören und Ensembles während der Studienzeit an der Kunstuniversität Graz gewachsen ist.

Die openVOICES stehen für geschmackvolle und spannende Arrangements, präzises Zusammenspiel und eleganten Vokalklang. Am Programm stehen Interpretationen bekannter Songs von berühmten Popkünstler*innen wie den Beatles, Beach Boys, Sting, Michael Jackson, Coldplay und vielen mehr. Dargeboten werden alle Songs in a-cappella-Arrangements, die zum Teil aus eigener Feder oder aus dem Repertoire renommierter Vocal Groups wie der Real Group oder Pentatonix stammen.

Die Kombination aus klassischer A-cappella-Tradition und modernen Einflüssen sorgt für Gänsehautmomente.

Die vielfach ausgezeichnete Musical- und Theaterdarstellerin und eine der prägendsten Stimmen der deutschsprachigen Musicallandschaft, Maya Hakvoort, feiert ihren Geburtstag am 19. September 2026 mit einem festlichen Gala-Konzert im Globe Wien. An diesem Abend treffen langjährige Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter aus ihrem künstlerischen Leben aufeinander, um gemeinsam mit der Grande Dame zu feiern.
Das Publikum kann sich auf Musical Hits, persönliche musikalische Favoriten und Höhepunkte aus Maya Hakvoorts beeindruckender Bühnenlaufbahn freuen, interpretiert von ihr selbst und den Künstlerinnen und Künstlern, die sie über Jahre begleitet und eng mit ihr zusammengearbeitet haben. Besonders hervorzuheben ist, dass an diesem Abend auch Lieder präsentiert werden, die speziell für Maya von ihren Freunden geschrieben wurden. Diese persönlichen und emotionalen Lieder machen das Konzert zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Begleitet von einem großartigen Orchester erlebt das Publikum ein Konzert als eine Reise durch Gänsehaut-Melodien und persönlichen Hommagen.

Maya Hakvoort: "Musik, Leidenschaft und Abenteuer – Dieses Konzert ist eine Feier mit Freunden, die mir viel bedeuten, und eine Wertschätzung an die Musik, die uns alle verbindet."

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Ein Führungserlebnis der besonderen Art

Einatmen, ausatmen, ankommen im Waldmoment: Tauchen Sie ein in die inspirierende Welt des Wienerwaldes und spüren Sie nachhaltige Erholung durch die Kraft der Natur! So wird Waldbaden zum Genuss.

WienerWaldSein

Das Waldbadeerlebnis WienerWaldSein hebt die entspannende und erholsame Atmosphäre des Wienerwalds hervor. Gemeinsam mit einem/r professionellen Naturvermittler*in entdecken Sie bei einer rund zweistündigen geführten Wanderung den regenerativen Charakter der einzigartigen Kulisse im Grünen und finden wohltuende Entspannung in der Ruhe des Waldes. Dabei wird Ihr kreatives Denken angeregt und Sie erfahren pure Inspiration aus dem blühenden Schoße der Natur.

Lassen Sie sich in die stimulierende Welt des malerischen Wienerwaldes geleiten und genießen Sie einen entspannten Kurzurlaub im Grünen!

THE COTTAGE – HEATED RIVALRY PARTY NIGHT

Erlebe den größten Heated Rivalry Hype endlich live im Club. Bei THE COTTAGE – Heated Rivalry Party treffen sich Fans der Story rund um Shane Hollander und Ilya Rozanov, um gemeinsam zu feiern, zu tanzen und in die Welt der Heated Rivalry Deutschland Tour 2026 einzutauchen

Dich erwartet eine Nacht voller Rivalität, Spannung und Fan-Energy – genau wie in der Geschichte aus der Game Changers Serie. Heated Rivalry Vibes im Club Die Party bringt das Heated-Rivalry-Fandom direkt auf die Tanzfläche

Arena-Feeling & Rivalry-Vibes

Queer Pop Anthems & Fan-Favorites

Cottage-Vibes & Fotospots

Community für Fans der Serie

Wir feiern die Rivalität zwischen Team Hollander und Team Rozanov, während die besten queeren Pop-Hits und Clubtracks laufen

Diese Eventreihe ist eine unabhängige Fan-Party und steht in keinerlei offizieller Verbindung zur Serie „Heated Rivalry“ oder deren Rechteinhabern.

Alle Titel, Namen und Referenzen dienen ausschließlich als Hommage an die Musik und Community, die diese Songs weltweit feiern.

Das "Best of" ist das "Best of" - zumindest, bis es etwas Besseres gibt oder etwas, das noch nicht alle kennen. Ein Repertoire-Abend, der immer anders kommt, als man denkt, aber in seinen Teilen überhaupt nichts Neues ist.

Mit den historischen Highlights, größten Lachern, schrägsten Dialogen und fetzigsten Darbietungen - in aller Bescheidenheit: Dem "Besten" aus allen aktuellen Programmen der Kernölamazonen. Vermixt zu einer rasanten Kabarett-Show – Vergnügen garantiert.

Für unser bestes Publikum.

Die malerische Wachau verwandelt sich am 18. und 19. September 2026 in einen bunten Star-Rummelplatz:
Nationale und internationale Künstler und Künstlerinnen werden über dem Himmel von Rossatzbach an der Donau, direkt gegenüber der Burgruine Dürnstein, ein Hitfeuerwerk zünden.
Durch das "STARnacht aus der Wachau"-Wochenende führen Starmoderatorin Barbara Schöneberger und Schauspieler Hans Sigl.

Die ersten Künstler haben jetzt schon jetzt ihr STARnacht-Stage-Ticket gelöst:

Mit dabei sind u.a. Unheilig, Thorsteinn Einarsson und Lucas Fendrich, die für Stimmung sorgen werden.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Die legendärste Party des Jahres kommt auf die Brunner Wiesn!
Bei der Mallorca Party Part I heißt es: Ballermann-Feeling pur im größten Festzelt Niederösterreichs!
Feiert mit uns eine Nacht voller Sommer, Sonne und Partyhits, die einfach jeder mitsingen kann!

LIVE ON STAGE:
Almklausi
Der Zipfelbube
Micha von der Rampe
Markus Becker
Malin Brown

Diese Kultstars bringen die Stimmung von Palma direkt nach Brunn am Gebirge – mit Mega-Hits wie „Mama Laudaaa“, „Das rote Pferd“, „Hoch die Hände Wochenende“ und vielen mehr!
Feiern, tanzen, mitsingen – das ist Mallorca-Feeling mitten in Österreich!

Also schnappt euch eure Freunde, werft euch in eure Party-Outfits und seid dabei, wenn das Festzelt bebt!

Brunner Wiesn 2026 – drei Wochenenden voller Gaudi, Musik und Lebensfreude!
Ballermann trifft Brunner Wiesn – das wird legendär!

Mercedes Ruiz und Santiago Lara
Dual - Eine Reise für die Sinne

Mit "Dual" bringen die international gefeierten FlamencoMeister Mercedes Ruiz (Choreografie und Tanz) und Santiago Lara (Flamencogitarre und Komposition) ein ebenso intimes wie kraftvolles Bühnenwerk erstmals nach Wien. In ihrem gemeinsamen Projekt treffen virtuoser Tanz, brillante Gitarrenkunst und eine klare künstlerische Vision aufeinander: die lebendige Weiterentwicklung der Flamenco-Tradition.

Ruiz und Lara erzählen von ihrer Einheit als Künstlerpaar - auf der Bühne wie im Leben. Mercedes Ruiz präsentiert ihre ganze Meisterschaft in einer Vielzahl von Flamenco-Stilen und Ausdrucksformen. Mit "bata de cola", Mantón und Kastagnetten entfaltet sie eine beeindruckende Spannweite an Emotionen.

Das Programm ist zugleich eine Hommage an die Flamencogitarre und die spanische Musik. Das Publikum erlebt unter anderem die erste "Rondeña" von Ramón Montoya und eine eindringliche "Seguiriya" des Jerez-Meisters Manuel Morao, der Mercedes Ruiz bereits mit sechs Jahren den Weg auf den Broadway und internationale Bühnen ebnete. Ergänzt wird dies durch die legendäre Farruca "Punta y Tacón" des Genies Sabicas, interpretiert von Santiago Lara, sowie eine virtuose Gitarrentranskription von "Zapateado" des berühmten spanischen Geigers Sarasate.

Nach erfolgreichen Gastspielen in Metropolen wie Paris, London, Berlin und Hongkong macht "Dual" nun erstmals in Wien Station. Das Publikum erwartet ein intensiver Abend, der Flamenco als zeitgenössische, lebendige Kunstform zeigt - eine eindrucksvolle Reise für die Sinne.

Ein gemütlicher Rundgang mit appetitlichen Zwischenstopps, garniert mit heiteren Anekdoten. Mit vielen interessanten Informationen rund ums Kochen und Genießen, über die Herkunft und die Besonderheiten unserer Produkte – natürlich ergänzt mit Kostproben aus regionalen Küchen. Schlendern und Schlemmen ist das Motto.

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

Mit der feierlichen Eröffnung des neuen Kulturzentrums Güssing startet der KULTUR SOMMER GÜSSING 2026 unter dem Motto „Echte Menschen!“ in eine neue Ära.

Ein Abend voller Musik, Kabarett und Emotionen: Thomas Stipsits, Dirk Stermann, Christina Kiesler, Sebastian Humi, Barbara Eichberger, Andreas Vitásek und Christof Spörk sorgen für beste Unterhaltung.
Musikalisches Highlight: „Da Blechhauf’n“

Copyright Bilder:

Stipsits: Lukas Beck
Isabell Pannagl: Andrea Peller
Christof Spörk: Paul-Vincent Schütz
Andreas Vitásek: Jan Frankl

Martin Spengler & die foischn Wiener
sind mit Ihrem Schrammelsoul mittlerweile eine etablierte Stimme im Chor des neuen Wienerliedes. Und nun “Es könnt oba a ois gaunz aundas sein” Ist also diesmal wirklich „ois gaunz aundas“? In Ottakring duftet es doch noch immer nach Schokolade, Der Tod nimmt doch noch immer alles leicht, die Liebe alles schwer?

Doch es weht „drausst auf da Stroßn“ ein neuer Wind, der „waht eina de Liagn“ und Gräben brechen auf in der wienerliedseligen Verbindlichkeit dieser Stadt. Doch ist „Es könnt oba aois gaunz aundas sein“ auch Utopie, das Leuchten einer anderen, besseren Welt.

Und so erfindet auch Martin Spengler sich und seine Lieder und Texte neu, lädt sie mit einer erneuerten Dringlichkeit auf, teils mit ungekannter Ernsthaftigkeit, teils mit melancholischem Witz und liebevoller Sehnsucht, ja mit einer hellen Utopie. Denn helfen tut da ein ums andere Mal nur die Flucht zueinander und so ist es wieder nur die Liebe, die bleibt, weil „mit dia is des olles a großes Juhu!”