REGIE
Janina Sollmann

REGIEASSISTENZ
Ottilia Gaurean

BÜHNE
Michael Haller

KOSTÜM
Afra Kirchdorfer

LICHT
Michael Zweimüller

MUSIKALISCHES COACHING
Theresa Seits, Petra Slottová

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Silvia Auer, Gabriele Wappel, Michael Haller

PRODUKTION + PRESSE
Lena Obenaus

KOORDINATION WORKSHOPS
Martin Wax

PERFORMANCE + TANZ
+ MUSIK + STÜCKENTWICKLUNG
Gabriele Wappel, Jasmin Steffl, Lawrence Ritchie



Ihre Federn schillern schwarz. Mit ihrer seltsamen Frisur und dem langen, leuchtend roten Schnabel sehen sie aus wie aus einem Märchen. Ihre Flügel haben den Weg in den Süden vergessen.



Die Waldrappe. Sie sind bei uns heimisch, wurden aber fast ausgerottet. Im Zoo haben sie überlebt, dort aber verlernt, wie sie in ihr Winterquartier nach Italien und wieder zurückkommen. Damit sie wieder in der Wildbahn leben können, müssen die Zugvögel diesen Weg wieder kennenlernen. Menschen helfen nun als Pflegeeltern den Waldrappküken dabei. Zum Beispiel Katharina. Sie fliegt in einem Leichtflugzeug voraus und die Waldrappküken folgen ihr.



Die Welt der Waldrappe ist voller Geschichten. Geschichten über Schönheit auf den zweiten Blick, Freundschaft zwischen Tier und Mensch, liebevolles Begleiten, Respekt zwischen Erwachsenen und Kindern, über Zugvögel und darüber, was Familie alles bedeuten kann. Die schallundrauch agency erzählt diese Geschichten, tanzt, fliegt und singt über Hoffnung und darüber, etwas zu versuchen, auch wenn es schwierig ist.

Cradle Of Filth, die vor dreißig langen und beunruhigenden Jahren aus den Tiefen der Hölle auf den pissbefleckten Beton von Suffolk gespuckt wurden, sind unbestrittene Giganten der Heavy Metal-Szene. Die von Dani Filth angeführte Band hat drei Jahrzehnte voller Turbulenzen und Prüfungen überstanden und sich dabei einen hervorragenden Ruf als einzigartige kreative Kraft und als eine der unterhaltsamsten Live-Bands, die die Metal-Welt je hervorgebracht hat, erworben.

Von primitiven Frühwerken wie dem 1992er Debüt "The Principle Of Evil Made Flesh" bis hin zu ausladenden und theatralischen Klassikern wie "Cruelty Of The Beast" und "Midian" haben sich Cradle Of Filth über Trends hinweggesetzt und ihre eigene, eigenwillige Welt voller schmutziger Erhabenheit erschaffen, wodurch sie zu einer der bemerkenswertesten britischen Metal-Bands wurden. Seitdem sind sie unzählige Male um die Welt gereist und haben von einer immer größer werdenden internationalen Fangemeinde Lob und Anerkennung geerntet. Der Katalog der Band ist ungeheuer produktiv und hat unabhängig von Besetzungswechseln und den Launen der Fans immer mehr an Tiefe und Umfang gewonnen.

In jüngster Zeit haben Cradle Of Filth eine unverkennbare Hochphase der Kreativität und Dringlichkeit erreicht. Als sich ein neues Line-up um das 2015er Album Hammer Of The Witches zusammenfand, trieb das die Band zu neuen Höhen, da die wiederbelebte Crew weltweit gefragter war als je zuvor. Das 2017er Album Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay wiederholte das Kunststück mit noch mehr explosiver Extravaganz. 2025 wird das brandneue Album der Band "The Screaming Of The Valkyries" erscheinen.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Indie-Folk meets Dream-Pop. Black Sea Dahu ist eine Schweizer Indie-Folkband um die Singer-Songwriterin Janine Cathrein und ihre Geschwister Vera und Simon.DieGruppe war unter dem Namen Josh bereits ab 2012 aktiv und veröffentlichte ein Album. 2018 wurde der Bandname in Black Sea Dahu geändert. Der Namen verbindet die Sehnsucht nach dem Schwarzen Meer mit dem grotesken Schweizer Fabeltier namens Dahu. Beim Label Mouthwatering Records erschien in jenem Jahr das Debütalbum White Creatures unter dem neuen Bandnamen. Es folgten mehrere Tourneen im In- und Ausland sowie Festivalauftritte.[1] 2019 wurden sie bei den Swiss Music Awards mit dem „Artist Award“ ausgezeichnet. Die Songs rund um die charismatische Songschreiberin on Black SeaDahu handeln im Stil des Urban-Folk von Liebe, Beziehungen und den großen und kleinen Fragen des gelingenden Lebens, und sie tun das auf poetische und kraftvolle Weise. Unterstützt werden sie dabei vom schweizer Streichquartett, das regelmäßig mit Sophie Hunger, Panda Lux oder Faber Auftritt. Der Auftritt führt die mit AVEC begonnene Bespielung des Klagenfurter Doms mit anspruchsvoller Pop-Kultur fort, zu erwarten ist ein tiefgehendes, gleichermaßen gefühl- wie kraftvolles Konzerterlebnis.

MITTWOCH: Korn, Spiritbox. The Ghost Inside, The Warning, Knocked Loose, Seven Hours After Violet, Dead Poet Society
Red Bull Stage: Boston Manor, Itchy, From Fall to Spring, Amira Elfeky

DONNERSTAG: Linkin Park, Rise Against, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Cradle of Filth, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Kittie, Awolnation, Jinjer, LØLØ
Red Bull Stage: Health, Deafheaven, Normandie, House of Protection, Vowws, Stesy, The Generation

FREITAG: Slipknot, Powerwolf, SDP, Lorna Shore, Biffy Clyro, Folkshilfe, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Irie Révoltés, Krautschädl, Baby Lasagna, Deine Cousine, Igel vs Shark, Sawyer Hill
Red Bull Stage: Thrice, Whitechapel, Call Me Karizma, Filth, Glueboys, Gyfth

SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Skillet, Heaven Shall Burn, Mehnersmoos, Landmvrks, Dragonforce, Me First & The Gimme Gimmes, Imminence, Versengold, The Butcher Sisters, All Faces Down, Django3000, Wendi’s Böhmische Blasmusik
Red Bull Stage: Danko Jones, Adept, Paleface Swiss, Self Deception, Halflives, Leons Massacre

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! Alle Tickets, die bereits gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Line-up (Stand 22.10.2024):

MITTWOCH: Korn, The Ghost Inside, The Warning, Dead Poet Society
DONNERSTAG: T.B.A, Iggy Pop, In Flames, Motionless in White, Knocked Loose, Apocalyptica, Jerry Cantrell, Poppy, Peyton Parrish, Polaris, Nothing More, Seven Hours After Violet, Kittie, Vowws
FREITAG: Slipknot, SDP, Lorna Shore, Flogging Molly, Biffy Clyro, Airbourne, Greeen, Amaranthe, Thrice, From Ashes to New, Whitechapel, Igel vs Shark
SAMSTAG: Electric Callboy, Wanda, Dream Theater, Alligatoah, Idles, Heaven Shall Burn, Skillet, Me First & The Gimme Gimmes, Landmvrks, Imminence, Versengold, Bad Wolves, The Butcher Sisters, All Faces Down

Auch 2025 wird das Nova Rock wieder 4 Tage dauern! An diesem 4. Tag wird nur die Blue Stage bespielt, und der Einlass ist um 17:30 Uhr. Alle Tickets, die bis jetzt gekauft worden sind, sind automatisch für alle 4 Festivaltage gültig, ebenso wie Festivalpässe die ab sofort gekauft werden.

Hosea - ist das ein Künstlername? Getauft ist er jedenfalls auf Andreas und die Tochter sagt Papi. "Was ist eigentlich das Besondere an Österreich" will sie wissen "Worauf bist du so richtig stolz?". Und schon ist der Hosea überfragt. So leicht geht das. Von Insta und Klima und Zeitenwende war da noch gar keine Rede. Awkward. Aber eines muss man ihm lassen. Der Hosea fährt alles mit dem Zug. Immer schon. Unterwegs trifft er einen alten Kumpel und der weiß eine wasserdichte Antwort auf die Frage nach dem Stolz. Eigentlich wäre damit soweit alles geklärt, aber am Bahnhof warten dann diese Muskeltypen im Pick Up Truck…

Ein entfesselter Abend über Heimat, Menschenwürde und Zugbegleiter.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen:

"Großartig! Der nicest guy unter Österreichs Kabarettisten. Seine Witze sind stets freundlich - und hervorragend." (Der Standard)

"Die Stimmung der Zeit fängt Ratschiller in einer Mischung aus Ironie und Emotion ein. Nicht zuletzt ist diese wunderschön erzählte Geschichte auch und vor allem extrem lustig." (Süddeutsche Zeitung)

"Ratschiller ist mit "HOSEA" etwas Besonderes geglückt. Die Familie nimmt er als Basis für kluge Betrachtungen unserer Gesellschaft. Der Applaus war lang und laut" (Die Presse)

Hosea ist Entertainer und Papi aus Wien. Sein Stand Up Kabarett wurde mehrfach ausgezeichnet (1 Salzburger Stier, 3 österreichische Kabarettpreise, 1 Passauer Scharfrichterbeil). Manchmal macht er Fernsehen (ORF1 Pratersterne), Radio (FM4 Ombudsmann) oder Bücher. Sehr selten repariert er Haushaltsgeräte. An Belgien denkt er quasi nie. Genau genommen ist er aus Kärnten.

Austromexikaner Gabriel Castañeda erklärt in seinem neuesten Stück was ein Wandertag in seiner Volksschule mit einer Navy SEALs Ausbildung gemeinsam hatte, wie sein Mielestaubsauger Diamanten produziert, was Arnold Schwarzenegger in der Yogastunde macht und was Umweltaktivistin Emily Antonia mit einem Schlauchboot in Barcelona treibt.



Schützenhilfe leisten ihm dabei viele verhaltensoriginelle Alter Egos, allen voran Thermomix-Expertin Pveronika Schmiederer-Pechtl, die sich alle durch die Auswüchse unseres Seins spotten.



Bitterböse wie immer, ausgestattet mit der schärfsten Zunge diesseits des Rio Grande und treffsicher wie Lucky Luke, verschießt Gabriel Castañeda auch in seinem neuesten Programm Pointen am laufenden Band. Kommen Sie vorbei, wenn es heißt: “Hardi Gatti” (Tirolerisch für: “Verflixt!”)

Einsame Klarheit und Tänze zu dritt
Dilay Doğanay, Gewinnerin des Ö1 Talentebörse-Kompositionspreises 2024, widmet sich in ihrem damit verbundenen Auftragswerk für Stimme und fünf Musizierende dem spannenden Thema der Selbstdefinition. Der zweite Konzert- teil gehört dann der ungewöhnlichen Kombination zwei Violinen und Viola. Der Ungar Zoltán Kodály und der Böhme Antonín Dvořák zeigen mithilfe dieser drei Instrumente ihre Liebe zur Volksmusik ihrer Herkunftsländer und beweisen, dass diese auch ohne Bass ganz wunderbar mitreißen kann.

DAS PROGRAMM

Dilay Doğanay
Uraufführung
Definition of Oneself

Zoltán Kodály
Streicherserenade, op. 12
Antonín Dvořák
Terzetto, op. 74

DIE MITWIRKENDEN

Maria Hehenberger
Violine Jean Baptiste Vuillaume, Paris, 1863
Samira Dietze
Violine
Benedict Mitterbauer
Viola

Helēna Sorokina
Altstimme
Francesco Palmieri
E-Gitarre

Mitglieder des RSO Wien :
Raffael Dolezal
Violoncello
Wolfgang Nagl
Percussion
Severin Neubauer
Saxophon
Florian Bauer
Saxophon

Jazz am Dach - Zwei Tage voller Soul & Swing über den Dächern der Stadt

Erleben Sie zwei unvergessliche Abende voller mitreißender Jazz- und Soul-Klänge - und das in einer Location, die an Charme kaum zu übertreffen ist. Beim Festival "Jazz am Dach" erwartet Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau: Über den Dächern von Wiener Neustadt, auf dem einzigartigen Dach der Kasematten, verschmelzen großartige Big-Band-Sounds mit einer atemberaubenden Aussicht über die Stadt.

TAG 1: 11.06.2025

Den Auftakt macht der traditionelle Big-Band-Abend, an dem zwei Lokalmatadore der Wiener Neustädter Jazzszene die Bühne erobern. Die Big Band Wiener Neustadt entführt Sie mit zeitlosen Klassikern in die Welt der großen Swing-Orchester, während die legendäre Crazy Hauer Big Band mit energiegeladenem Big-Band-Sound und feinster Swing-Musik für Gänsehautmomente sorgt.

Genießen Sie dieses besondere musikalische Erlebnis in einer einmaligen Atmosphäre - eine perfekte Mischung aus entspanntem Sommerflair, groovenden Rhythmen und erstklassigem Jazz. Lassen Sie sich diesen Höhepunkt im Kulturkalender nicht entgehen!

TAG 2: 12.06.2025

Tag 2 von "Jazz am Dach" brilliert mit einer aufregenden Mischung aus jungen Talenten und einzigartigem Gypsy-Swing. Auch an diesem Abend erwartet Sie hochkarätige Live-Musik vor der beeindruckenden Kulisse über den Dächern der Stadt.

Den Auftakt macht die BORG.Big.Band, eine Formation junger, talentierter Musikerinnen und Musikern, die mit Leidenschaft und Spielfreude den klassischen Big-Band-Sound auf die Bühne bringt. Mit frischen Arrangements und energiegeladenen Interpretationen zeigen sie, dass Jazz in Großbesetzung nichts an seiner Faszination verloren hat.

Den krönenden Abschluss des Festivals liefern Die Gewürztraminer - eine Band, die für ihren unverwechselbaren Stil bekannt ist. Mit einer mitreißenden Mischung aus Gypsy-Jazz, Weltmusik und einer Prise Wiener Charme sorgen sie für beste Stimmung und musikalische Überraschungsmomente. Virtuos, humorvoll und voller Spielfreude - ein perfekter Abschluss für zwei Tage voller Jazz, Soul und swingender Rhythmen!

Lassen Sie sich dieses einmalige Erlebnis nicht entgehen und genießen Sie die Magie des Jazz hoch über den Dächern von Wiener Neustadt.

«Auch in diesem schönen Garten ist ein junger Mann gestorben … als er mit dem Presslufthammer, den er sich vom Schwager lieh, auf die Starkstromleitung stieß.»

Selbst in seinen Prosatexten arbeitet Händl Klaus mit so viel Rhythmus, Reim, mit Melodie möchte man sagen, dass die Grenzen zur Lyrik zu verschwimmen scheinen. Er ist ein genauer Beobachter, der Alltägliches in absurde Bilder zu kippen weiß, und dabei so spar­sam beschreibt, dass keine Silbe zu viel stehen bleibt. Er ist mehrfach ausgezeichneter Dramatiker, Lyriker, Schauspieler, Filmemacher und Librettist. Und dem Tiroler Landestheater, das er vertraut «unser Theater» nennt, seit Kindertagen verbunden.

Diese Texte, die in ihrer Länge teilweise stark variieren, laden uns in ganz unterschiedliche Welten ein, Welten, die Händl Klaus mit wenigen Worten zu entwerfen weiß und uns in ihrer Knappheit doch seltsam vertraut sind. Dieser Einladung möchte der Regisseur Jonas Knecht, der in der letzten Spielzeit das Live­-Hörspiel Die Bergbahn in Szene setzte, auch konzeptuell folgen. Er wird den gewohnten Theaterrahmen verlassen und für die Texte Spielorte abseits der Bühne finden.

Kooperation Theater Erlangen und Theater St. Gallen

Eine ältere Patientin kollabiert, mitten im Krankenhaus, mitten in einem System, das bestens ausgestattet sein sollte, ihr zu helfen. Doch dieses System versagt – weil es längst ganz anderen Regeln folgt: der Logik eines durchökonomisierten Apparates, in dem das Heil- und Pflegepersonal in erster Linie ein Kostenfaktor ist, in dem sich teure Hightech-Gerätschaften bezahlt machen müssen, in dem nicht immer nur medizinisch ausgebildete Fachleute entscheiden, wer wie zu behandeln ist, sondern auch Management und Controlling ein Wörtchen mitzureden haben.

Die Oberärztin Judit will den Fall ihrer Patientin nicht zu den Akten legen, fordert ein Ethik-Konsil ein – und löst bei ihren überforderten und von Selbstzweifeln zerfressenen Kolleginnen und Kollegen Reaktionen aus, die die beunruhigenden Schwächen des modernen Gesundheitswesens schonungslos offenlegen.

Die Kärntner Slowenin Elena Messner, deren Roman wir in einer dramatisierten Fassung auf die Bühne bringen, zeigt kenntnisreich, empathisch und mit chirurgischer Präzision, was dieses System mit den Menschen macht: mit jenen, die in ihm und mit ihm arbeiten ebenso wie mit jenen, die sich von ihm Rettung und Heilung versprechen.

Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell, Gesangstexte von Robert Gilbert

Musik von Ralph Benatzky mit sechs musikalischen Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

«Wenn es hier mal richtig regnet, dann regnet es sich ein …» Wo genau? Na klar: Am Wolfgangsee im Salzkammergut, wo die umtriebige Wir­tin Josepha eine illustre Hotelpension unterhält. In der Hochsaison trifft sich hier Gott und die Welt, Fabrikbesitzer aus Berlin, schöne Sigismünder, pfiffige Töchter aus gutem Hause – und auch der alte Kaiser Franz Joseph soll schon gesehen worden sein. Dass in dem bunten Gewimmel auch ein paar Liebschaften hin­ und hergehen, versteht sich von selbst. Aber bis sich am Ende alle Paare nach Lust und Laune sortiert haben und selbst der Kellner Leopold sich über seine Entlassung freuen darf, geht so einiges drunter und drüber. Da hilft wie in jeder guten Operette nur eines: Schampus her!

Die österreichische Sängerin, Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer­-Kvam gibt mit Ralph Benatzkys Erfolgsoperette aus dem Jahre 1930 ihr Regiedebüt am Tiroler Landestheater und lässt mit viel Fantasie, Schwung und einer ordentlichen Portion Humor ein fulminantes Ensemble aus urlaubsbeschwipsten Hotelgästen über die Bühne tanzen. Ob Walzer, Liebeslied oder Polka, im besten Fall heißt’s: Damenwahl!

Musikalische Leitung N.N.
Regie Ruth Brauer­-Kvam
Bühne Monika Rovan
Kostüme Alfred Mayerhofer
Choreografie Damian Czarnecki
Dramaturgie N.N.

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

„Ich hab mich gefragt, was wäre, wenn alle Frauen sich verweigern würden, wenn sie nichts mehr tun würden, gar nichts, nicht zur Arbeit gehen, nicht kochen, nicht putzen, sie würden keinen Bus lenken und kein Hemd bügeln, nicht an der Supermarktkassa sitzen und keine Klasse unterrichten, sie würden einen umfassenden Stillstand erzwingen.“

Als Mareike Fallwickl 2021 diese Sätze für ihren Roman „Die Wut, die bleibt“ schrieb, wusste sie bereits, dass darin eine weitere Geschichte, ein neues Buch steckt: An einem Sonntag im Juni gerät die Welt aus dem Takt. Frauen liegen auf der Straße. Reglos, in stillem Protest. Hier kreuzen sich die Wege von Elin, Nuri und Ruth. Elin, Anfang zwanzig, eine erfolgreiche Influencerin, der etwas zugestoßen ist, von dem sie nicht weiß, ob es Gewalt war. Nuri, neunzehn Jahre, der die Schule abgebrochen hat und versucht, sich als Fahrradkurier, Bettenschubser und Essenslieferant über Wasser zu halten. Ruth, Mitte fünfzig, die als Pflegekraft im Krankenhaus arbeitet und deren Pflichtgefühl unerschöpflich scheint. Es ist der Beginn einer Revolte, bei der Frauen nicht mehr das tun, was sie immer getan haben. Plötzlich steht alles in Frage, worauf unser System fußt.

„Die Wut, die bleibt“ wurde als erster Roman Fallwickls dramatisiert und kam bei den Salzburger Festspielen 2023 zur Uraufführung im Salzburger Landestheater. Hier kommt nun auch der Folgeroman „Und alle so still“ zur Österreichischen Erstaufführung.

„‚Die Wut, die bleibt‘ zeichnet die Realität ab, während ‚Und alle so still’ zeigt, wie die Welt sich ändern könnte. Deshalb ist der eine Roman meiner Tochter gewidmet, damit sie weiß, in welcher Situation wir Frauen uns befinden, und der andere meinem Sohn, damit er versteht, dass die Männer sich neu orientieren müssen, dass wir nur vorankommen werden, wenn wir in dieselbe Richtung gehen – gemeinsam.“, so Mareike Fallwickl.

Mareike Fallwickl, 1983 in Hallein bei Salzburg geboren, lebt mit ihrer Familie im Salzburger Land. 2018 erschien „Dunkelgrün fast schwarz“. 2019 folgte „Das Licht ist hier viel heller“. Mareike Fallwickl setzt sich für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen Erzählstimmen.

Die mit dem Theaterpreis NESTROY ausgezeichnete Regisseurin Susanne Schmelcher sammelte erste Theatererfahrungen am Nationaltheater Mannheim und realisierte Projekte in der freien Szene. Erste eigene Inszenierungen erarbeitete sie am Pfalztheater Kaiserslautern. Sie inszenierte u. a. am Theater Heidelberg, am Theater Konstanz sowie am Tiroler Landestheater Innsbruck.