Vernetzt, verbunden und doch vereinsamt? Daten schießen in Nanosekunden quer über den Planeten. Freundschaften reichen weit über die Ländergrenzen hinweg. Lara, Nicki, Becky und Chris wissen alles voneinander. Sie kennen die Sorgen und Ängste der anderen und wissen Bescheid über deren Träume und Ziele. Herzschmerz, Schulstress oder Probleme zu Hause; Glückssträhnen, Partynächte oder erste Male – zwischen ihnen gibt es keine Tabus. Gesehen im Real Life haben sie sich noch nie, aber sie hören und sehen einander trotzdem täglich – virtuell. Wenn sie den Knopf am Rechner drücken und bei „Mindcraft” einsteigen, scheint die Welt perfekt. Hier spielt es keine Rolle, ob man die neuesten Klamotten hat, der Klimawandel weiter voranschreitet oder der Lehrer in der Schule einen blöden Kommentar gemacht hat. Denn hier machen sie sich die Welt, wie sie ihnen gefällt. Weltregieren und -retten könnte doch so einfach sein. Mühelos springen sie von Level zu Level.

In der Theorie ja – aber in der Praxis? Ein weltweiter Shutdown stellt alles auf den Kopf. Plötz- lich finden sich Lara, Nicki, Becky und Chris tatsächlich in der virtuellen Welt ihres Online- Games wieder. Wie kommen sie hier wieder raus und warum sind sie überhaupt hier? Was ist vorprogrammiert und wer drückt die Tasten in diesem Spiel? Und wenn der Cyberspace plötzlich zur einzigen Welt wird, ist es dann immer noch so einfach, alles zum Besseren zu wenden? Wie viele Leben haben sie?

Hauskomponistin Carolin Anna Pichler erschafft den Futuresound dieses Musicals, das als Auftragswerk für das Ensemble, den Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor und die Live-Band entsteht. Gemeinsam mit Choreographin Kate Watson und Dramaturgin Christiane Silberhumer, die Expertinnen im Bereich des Storytellings für junges Publikum sind, wird sie die Geschichte des Stückes entwickeln.

Carl Philip von Maldeghem zeigte schon mit „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ und „Peter Pan“, dass seine künstlerische Handschrift junges und erwachsenes Publikum gleichermaßen zu begeistern vermag. Die Austatterin Vanessa Habib wird die futuristische Bühne und passende Kostüme beisteuern.

Sie singen, sie swingen, sie unterhalten ihr Publikum - von bekannten Melodien aus den swingenden 20er und 30er Jahren, zu coolen Jazznummern über ironische Wienerlieder bis zu Neuinterpretationen von Opernklassikern. Den fünf Herren des Staatsopernchors - zwei Tenöre, zwei Baritone und ein Bass - und ihrem Pianisten gelingt es mit einer großen Portion „Wiener Schmäh“, viel Leichtigkeit und einer Prise Humor ihre Zuhörerinnen und Zuhörer immer wieder aufs Neue zu begeistern.

Sie entführen mit ihren grandiosen Interpretationen in die glitzernde Welt der Varietés und Bühnenshows des vergangenen Jahrhunderts und lassen die Welt der originalen Comedian Harmonists lebendig werden. Da segeln die Matrosen von Hafen zu Hafen und fragen sich, wann Marie sie endlich erhört, da funkeln die Stars & Stripes wenn die Gitarren aufspielen und man stellt in bester Stimmung erfreut fest, was es für eine wunderbare Welt doch ist.
Von „Veronika, der Lenz ist da“ bis zu Cole Porter, von "Puttin‘ on the Ritz" bis hin zu Giacomo Puccini bleibt in dieser Bühnenshow kein Wunsch offen und für gute Unterhaltung auf höchstem musikalischem Niveau ist gesorgt.

Was frag ich auch so blöd?

Michael Bauer alias Heidelbeerhugo präsentiert:

Haben Sie je eine Frage gestellt und währenddessen gewusst, dass die Antwort ein Blödsinn sein wird?
Michael Bauer passiert das ganz oft. Sein Sohn ist sechzehn und seine Frau ist alles, außer sie selbst, wenn sie hungrig ist.

Gelegentlich ist sie nicht einmal mehr ein Mensch. Dann verlässt die Fähigkeit zu sprechen ihren Körper und sie baut sich vor Michael auf.
Einhundertachtundfünfzig Zentimeter Gallertmasse bereit zum Äußersten, wenn das Hühnerschnitzi nicht in den nächsten 30 Sekunden durchgegart ist.
Die Frage: „Na, hast du schon ein kleines Hungi?“, würde Michaels Ableben besiegeln. Das weiß er.

Manchmal fragt er also auch nicht blöd, aber meistens kann er es sich nicht verkneifen.

Vor allem im Büro agiert Michael mit besonderem Fingerspitzengefühl. "Was isn leicht?", ist locker, luftig und zeigt genau das richtige Maß an Empathie, wenn sein Chef mal wieder weinend aus der Vorstandspräsentation zurückkehrt.

Aber auch im Internet hinterfragt Michael, ob die Menschheit wirklich Social Media Filter braucht, die zeigen, welche Frucht man ist – nicht isst.

Er findet äußerst unterhaltsam Antworten.
Sogar, wenn keiner gefragt hat.

Das aus dem DMV-Gebiet (Washington D.C., Maryland, Virginia) stammende Punk-Duo Teen Mortgage, das seinen Ursprung im Vereinigten Königreich hat, kündigt sein Debütalbum "Devil Ultrasonic Dream" an, das am 11. April über Roadrunner Records erscheint. Produziert von der Band in Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Partner Kenny Eaton, liefert die erste Single "BOX" einen zweiminütigen, energiegeladenen Ausbruch aus Trotz und Rebellion, vollgepackt mit eingängigen Hooks. Das Musikvideo zur Single wurde von Adam Fuchs (Adult Swim, Flying Lotus, HEALTH, Skrillex) animiert und inszeniert.

Der Titel des Albums, "Devil Ultrasonic Dream", spielt auf die Satanic Panic der 1980er-Jahre in der Rockmusik an - insbesondere angesichts der zunehmenden theokratischen und zensierenden Tendenzen in den USA. Frontmann James Guile erklärt: "Der Devil Ultrasonic Dream ist die Verwirklichung einer Fantasie, die christliche Faschisten nicht verstehen oder akzeptieren wollen. Der Teufel - Satan - war schon immer ein Symbol der Gegenkultur."

US- und Europatournee 2024/2025
Zur Unterstützung des Albums starten Teen Mortgage eine US-Tour mit 26 Terminen, die am 8. April in Richmond, VA beginnt und Städte wie Atlanta, Los Angeles, San Francisco, Denver, Chicago, Detroit und New York umfasst, bevor sie am 17. Mai in Baltimore endet. Als Support sind auf ausgewählten Terminen Babe Haven, Spoon Benders und Upchuck mit dabei. Tickets sind ab Freitag, den 7. Februar um 10 Uhr Ortszeit erhältlich.

Im Sommer geht es für das Duo nach Europa und Großbritannien, wo sie bei einigen der größten Rockfestivals der Welt auftreten, darunter Hellfest, Rock am Ring / Rock im Park und das Download Festival. Außerdem begleiten sie Weezer bei deren Konzerten in Halifax und Dublin.

Von England nach Maryland -Die Entstehung von Teen Mortgage
James Guile, ursprünglich aus England, arbeitete schon seit Jahren unter verschiedenen Namen am Teen Mortgage-Projekt und entwickelte einen Sound, der tief in sozialpolitischer Kritik verwurzelt ist und sich bestens für Moshpits eignet - inspiriert von klassischem 80er-Jahre-Punk. Nach seinem Umzug nach Maryland vor fünf Jahren lernte er über eine Craigslist-Anzeige den ehemaligen Krankenpfleger Edward Barakauskas kennen, der seitdem als Schlagzeuger dabei ist.

Während der COVID-Pandemie, in der Barakauskas als Notfallarzt im Krankenhaus arbeitete, veröffentlichte das Duo eine EP sowie mehrere Singles, bevor sie 2024 bei Roadrunner Records unterschrieben. Teen Mortgage spielte bereits im Vorprogramm von Bands wie Weezer, Smashing Pumpkins, OFF!, Alkaline Trio, Hotline TNT, Die Spitz und Wine Lips.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Das einzigartige Festival für Musik, Poesie und Tanz kehrt zurück – diesmal in Motten und Heidenreichstein! Freu dich auf hochkarätige Künstler:innen und ein abwechslungsreiches Programm: Paul Gulda & Marwan Abado – Cembalo und Oud: „Path of Love – Masaar Hub“ Anna Mabo solo – Gesang und Gitarre: „Alles guat“ Poetischer Zirkel mit Thomas Sautner und weiteren Literat:innen Klakradl Quartett – Weltmusik mit Kärntner Flair Reflejos – Spanische Rhythmen mit Flamenco-Sängerin Casado Colao

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Olufemi Sanyaolu, bekannt als Keziah Jones, wurde in Lagos, Nigeria, geboren und wuchs dort auf. Im Alter von acht Jahren verließ er seine Heimat, um am renommierten Millfield Public School in Nordlondon, England, eine Ausbildung zu erhalten.

Keziah beschreibt seine Zeit im englischen Schulsystem als prägend: "Ich musste einen Ausweg finden, und die Musik war meine Rettung!" Mit 13 Jahren entdeckte er das Klavier und brachte sich selbst das Spielen und Songwriting bei. Drei Jahre später griff er zur Gitarre und begann, in der Londoner U-Bahn, in Folk-Clubs und auf den Straßen aufzutreten - stets auf der Hut vor der Polizei.

Zwischen London und Paris pendelnd, baute sich Keziah mit seiner einzigartigen Mischung aus Hard-Funk und Yoruba-Rhythmen einen Ruf als außergewöhnlicher Musiker und charismatischer Performer auf. 1992 veröffentlichte er sein Debütalbum "Blufunk Is A Fact", das den internationalen Hit "Rhythm Is Love" enthielt. Seither hat er sechs Studioalben veröffentlicht, aus denen weitere Hits wie "Where Is Life", "A Million Miles From Home", "Beautiful Emilie", "Femiliarise", "Kpafuca" und "1973" hervorgingen.

Zu seinen größten musikalischen Einflüssen zählen Fela Kuti, Miles Davis und Jimi Hendrix. Seine unverwechselbare Klangästhetik - "Blufunk" - kombiniert Punk-Funk mit Yoruba-Rhythmen und tiefgründigen Texten, meist auf Englisch, gelegentlich auch in Yoruba. Als leidenschaftlicher Live-Künstler tourt Keziah Jones regelmäßig um die Welt und entwickelt seinen Sound von Album zu Album stetig weiter.

Kürzlich hat er sein erstes komplettes Live-Album aufgenommen - in seiner Heimatstadt Lagos, zusammen mit seiner langjährigen Band, darunter Josh "McNasty" McKenzie, der bereits mit 16 Jahren mit Keziah spielte, sowie der verstorbene Joey "Anchor Man" Grant und die neuen Mitglieder Alex "Beanz" Miller am Bass und Edem "Amen" Viana an der Gitarre.

Derzeit arbeitet er an seinem siebten Studioalbum und an mehreren Nebenprojekten, darunter eine Zusammenarbeit mit dem renommierten französischen Produzenten Philippe Cohen Solal für die EP "Class Of 89", die zu einem vollständigen Album ausgebaut werden soll.

Zwischen Lagos und Paris lebend, setzt sich Keziah Jones in seiner Kunst intensiv mit der Beziehung zwischen dem globalen Norden und Süden auseinander. "Ich will der Welt die moderne Seite des postkolonialen Afrikas zeigen - fernab vom westlichen Klischee eines von Hunger und Krieg gezeichneten Kontinents. Ich spreche von einem jungen, urbanen Afrika. Lagos zählt 25 Millionen Einwohner! Die moderne afrikanische Kultur ist eine Realität - sie zeigt sich in der aufstrebenden Afrobeat-Szene, in Mode und Kunst, alles genährt von der Diaspora."

Sie geht auf den großen Renaissance-Komponisten Orlando di Lasso (ca. 1532-1594) zurück, verfügt über eine reiche Tradition und ist heute über die Grenzen des Landes hinaus bekannt: die Hofkapelle München. Endlich ist es gelun - gen, dieses Ensemble unter der Leitung von Rüdiger Lotter, das für die Spielfreude hochkarätiger Musiker:innen in historisch informierter Praxis bekannt ist, nach Melk zu holen. Mit dabei ist Olivia Vermeulen, die bereits mehrfach bei den Barocktagen gefeiert wurde. Gemeinsam widmen sie sich bei einem bewegenden Festi - valabschluss einem Programm rund um das letzte Lebensdrittel der Heiligen Maria; dabei wird ein Bogen von der trauernden Mutter über die Auferstehung des Sohnes bis zur Verklärung Marias als Hoffnungsbringerin der Menschheit geschlagen.





Giovanni Battista Ferrandini

Cavatina ›Se d’un dio fui fatta madre‹

Claudio Monteverdi

›Il pianto della Madonna‹

Antonio Vivaldi

›Al Santo Sepolcro‹ RV169

Heinrich Ignaz Franz Biber

Rosenkranz-Sonate Nr. 11 ›Die Auferstehung‹

Domenico Scarlatti

›Salve Regina‹ A-Dur

Georg Friedrich Händel

Concerto grosso op. 6 Nr. 1 ›Salve Regina‹



Hofkapelle München

Rüdiger Lotter | Leitung, Violine

Olivia Vermeulen | Mezzosopran




Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹.



Einführungsvortrag:

Ursula Magnes

Dietmayrsaal / 18:45 Uhr

Die klangliche Welt von Benjamin Schmid und seinen Kollegen: Das Barocktagepublikum ist eingeladen, in einzigartige Bearbeitungen und improvisierte Stücke einzutauchen, die die zeitlose Schönheit der Barockmusik, aber auch frische, moderne Klänge unserer Zeit vereinen. Mitreißend und mit virtuoser Leichtigkeit sowie kreativer Freiheit eröffnen die Musiker neue Perspektiven auf bekannte und weniger bekannte Melodien, lassen Tradition und Innovation miteinander verschmelzen.

Adaptionen und Improvisationen über
Anonym
›Maria durch ein Dornwald ging‹
Marie Therese Paradis
Dreamy Sicilienne
Cosima Maria Schmid
Sehnsuchtslied
Mariah Carey
›Vision of Love‹
Johann Sebastian Bach
Open ›Ave Maria‹ BWV 846
Partita E-Dur: ›Let’s Gavotte‹, ›Sweetn Loure‹
Giuseppe Tartini
Sonate g-Moll ›Teufelstriller‹ & smoky impovs
Antonio Vivaldi
›Free Seasons‹
Francisco Tarrega
Maria
Niccolò Paganini
Terzetto, groovy Caprices
u.a.

Benjamin Schmid | Violine
Florian Eggner | Violoncello
Petrit Çeku | Gitarre

Gleich acht verschiedene Blumen werden Maria zugeschrieben, die jeweils für eine ihrer Facetten stehen. Die Rose als Königin unter ihnen symbolisiert seit jeher Maria als Himmelskönigin. Sie ist die Blume der Liebe, verkörpert mit ihren Dornen aber auch den Kummer der schmerzhaften Muttergottes. Beide Aspekte – Mutterliebe und unermessliche Trauer durch den Verlust ihres Sohnes – werden von Stefan Gottfried, der jungen, aufstrebenden Mezzosopranistin Anita Monserrat und Mitgliedern des Concentus Musicus Wien in ein ans Herz gehendes Konzert - programm gegossen. Aber auch beschwingte Klänge lassen die Musik im Kolomanisaal erblühen, wenn Stefan Gottfried am Cembalo aus dem ›Musicalischen Blumen-Büschlein‹ spielt: ein viel färbiges Klangbukett ist an diesem Pfingst montagvormittag also garantiert!



Heinrich Ignaz Franz Biber

Rosenkranz-Sonate Nr. 14 ›Mariä Aufnahme in den Himmel‹

Giovanni Battista Ferrandini

›Il pianto di Maria‹

Johann Caspar Ferdinand Fischer

Auswahl aus ›Musicalisches Blumen-Büschlein‹ für Cembalo solo

Georg Muffat

Sonata V G-Dur aus ›Armonico tributo‹



Mitglieder des Concentus Musicus Wien

Stefan Gottfried | Leitung, Cembalo

Anita Monserrat | Mezzosopran

eitle Kinderkram Winterspiele



Das eitle Kinderkram hat von den Herbstferien bis Frühling an ausgewählten Tagen für coole Typen geöffnet. Spielgeräte werden ohne Münzeinwurf zum Pauschalpreis betrieben.

geöffnet: Flipper Ausstellung über 127 Flipperautomaten (Bally, Williams, DataEast)

geöffnet: Flipper Spielmöglichkeit an min. 11 Flipperautomaten

geöffnet: LEGO Ausstellung (alle Fabuland, Znap, Racers, Technic und Zug-Sets)

geöffnet: LEGO Spielmöglichkeit (System, Duplo, Quatro, Soft, Znap)

geöffnet: Spielunke (Billard, Airhockey, Tischfußball)

geöffnet: Außenbereich bei trockenen Wetterbedingungen (Kinderspielbereich Hof, Garten)

geöffnet: eitle Jausenstation inkl Essen zum Herumtragen

geschlossen: Retro Videospiele Ausstellung (Atari, Nintendo, Sega, Sony...)

geschlossen: Retro Videospielmöglichkeit an Klassikern (Super Mario, Sonic...)

geschlossen: Retro Computer Ausstellung (IBM komp. PCs, Commodore)

geschlossen: Retro Computer Spielmöglichkeit (Windows NT 3.x, Windows 95..)

Beachte: Das Mitbringen von Speisen und Getränken (ausgenommen Wasser) ist nicht gestattet.

Mit dem Kauf bestätigst du, die Infos auf kinderkram.eitle.at gelesen und akzeptierst die Spielregeln!

Du erreichst uns unter +43 664 511 55 11 und unter kinderkram ET eitle PUNKT at

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.