Lady Magnesia: Oper in einem Akt

Libretto von Vera Stanewitsch nach George Bernard Shaws Theaterstück Passion, Poison, and Petrifaction

Zweimal Alexander: Opera buffa in einem Akt

Libretto von André Wurmser




Schwarze Komödien, Kriminalstücke oder Opernparodien? Die Einakter Lady Magnesia (komponiert 1975) und Zweimal Alexander (Alexandre Bis, komponiert 1937) lassen sich ebenso wenig kategorisieren wie ihre beiden vielseitigen Schöpfer selbst, Mieczysław Weinberg und Bohuslav Martinů. Die Ausgangslage ist in beiden Werken gleich: Ein Ehemann bezichtigt seine Ehefrau der Untreue und ergreift die ihm angemessen erscheinenden Maßnahmen. Alsbald laufen die Pläne jedoch aus dem Ruder: George will Magnesia ermorden, lässt sich von ihr jedoch in ein Gespräch verwickeln. Alexandre hingegen inszeniert eine Verwechslungskomödie, um die Untreue seiner Frau zu testen – diese jedoch beginnt gerade dadurch, von einem Seitensprung zu träumen. Wo etwa Mozarts Così fan tutte den Vorhang fallen lässt, kommen diese Werke erst so richtig in Fahrt: Führt das Misstrauen der Männer zu einem Happy End? Bringt ein geforderter Beweis der Treue die ersehnte Klarheit, gar eine Läuterung, oder lässt er die Beziehung schlichtweg zerbrechen? Die beiden Opern finden schließlich unterschiedliche Antworten darauf, die sowohl Weinberg als auch Martinů mit ironischen Brüchen, jazzigen Intermezzi und aberwitziger Fantasie ausformulieren.



In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Timur hat ein Programm geschrieben! Besser gesagt: die erste Solo-Comedyshow. Auf Instagram kennt man ihn als timurs.time - queer, lustig, ein bisschen besorgniserregend und meistens geschminkt. In seinen Videos nimmt er vor allem Klassiker der Schullektüre unter die Lupe - mit Humor, Haltung und ein bisschen Chaos.

Und jetzt geht es mit "Unfaggottable" auf die Bühne! Es wird queer, es wird lustig und was genau passiert, weiß niemand - am wenigsten Timur selbst. Aber sicher ist: Wer kommt, verlässt den Abend ein kleines Stück queerer. Zwischen Glitzer, Germanistik und geistiger Gesundheit entsteht eine Show irgendwo zwischen Stand-up, Tagebuch und Therapie.

Bring deine Freund:innen mit und lass die Erwartungen lieber zuhause.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Emmanuel Tjeknavorian stellt sich als neuer Musikdirektor des Orchestra Sinfonica di Milano vor. Für das Debut des Orchesters hat er Musik von Rossini und Liszts zweites Klavierkonzert ausgewählt, in dessen Mittelteil Orchester und Klavier (der junge österreichische Pianist Kiron Atom Tellian) belcantohaft duettieren. In Berlioz‘ Symphonie fantastique kann das Orchester schließlich sein ganzes Können zeigen.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Ein junges Liebespaar, gehüllt in weiße Laken, schmettert Friedenssongs auf der Gitarre und lädt das Publikum in ihr Schlafzimmer ein. Die beiden erinnern ein wenig an John Lennon und Yoko Ono, die zu Zeiten des Vietnamkrieges ein Bed-In for Peace als Zeichen des gewaltfreien Protests in Montreal veranstalteten. Alle, die mit ihnen über Liebe und Frieden verhandeln wollten, durften sie dort besuchen. Doch statt in einem Hotelzimmer der 1960er-Jahre befinden wir uns an einem anderen Schauplatz und in einer anderen Zeit: in Verona, nach der ersten heimlichen Liebesnacht von Romeo und Julia.

R + J erzählen von Julias Bett aus, was bisher geschah: Auf einer Party verlieben sich Romeo und Julia unsterblich ineinander, ohne zu wissen, dass sie verfeindeten Familien angehören. Schließlich eskaliert der politische Zwist zwischen den Capulets und Montagues, Romeo gerät unfreiwillig in ein Straßengefecht und tötet Tybalt, Julias Cousin. In einem verzweifelten Versuch, den Krieg zu beenden und Gnade für Romeo zu erbitten, starten die Liebenden ihren eigenen Bed-In-Protest. Der ambitionierte Versuch, eine neue gemeinsame Geschichte zu erzählen und Geschehenes zu verwinden, stellt ihre Liebe auf die Probe.

Bleiben oder gemeinsam weggehen? Was ist, wenn sie ihre Liebe nicht leben dürfen? Können sie die Geschichte von Romeo und Julia ändern? Dürfen sie zusammenbleiben? Mögliche Handlungsverläufe werden getauscht, ebenso die Rollen: Romeo spielt Julia und umgekehrt.

Die beiden Spieler*innen nehmen das junge und jung gebliebene Publikum mit viel Lebensfreude mit in ihr Bett und lassen es teilhaben. Haben sie überzeugt?
Gibt es ein Entrinnen aus der festgeschriebenen Geschichte?

Regie: Daniela Scheuren
Ausstattung: Helena May Heber
Mit: Helena May Heber, Tobias Kerschbaumer
Text: Helena May Heber
Spieldauer ca. 85 min

Marie Spaemann bewegt sich unkonventionell zwischen Klassik, Soul und Jazz. Vom Prélude von Gaspar Cassadó über hebräische Volkslieder bis hin zu arabischer Liebeslyrik und eigenen Songs erzählt sie mit Cello, Loop-Station, ihrer charakteristischen Stimme und diesmal sogar mit Ensemble(!), Geschichten, die berühren und überraschen.

Nach ihrem Album Gap (2019), das Kluften sichtbar machte, führt die neue EP Both scheinbar gegensätzliche Welten zusammen. Inspiriert von der Kreativität ihrer Berliner Urgroßmutter, der Suche nach Vertrauen im Ungewissen und der Entdeckung ihrer westafrikanischen Wurzeln schöpft sie Kraft und Hoffnung für Begegnungen in einer immer komplexeren Welt.

Marie Spaemann bewegt sich souverän zwischen großen Bühnen und experimentellen Projekten: vom Cello-Konzert op. 37 mit der Norddeutschen Philharmonie über Auftritte im Konzerthaus Wien, Manhattan, Dubrovnik, Genf und Südkorea bis hin zur Eröffnung der Wiener Festwochen 2019. Daneben arbeitete sie mit dem Elektroswing-Produzenten Dunkelbunt, spielte bei Christoph Pepe Auer und begleitete Nikolaus Habjan. Zuletzt war sie Solistin in The World Of Hans Zimmer.

Marie Spaemann - Stimme, Cello, Loop-Station, Ensemble tba.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Ein komödiantisches Musical über Kaiserin Sisis Leben

Es war ein voller Erfolg als die neuebuehne 2025 Kaiserin Sisi und ihren Franzl in einem Musical am Ossiacher See wiederauferstehen ließ. Die unzähligen ausverkauften Vorstellungen 2025 bringen nun SISI 2026 zurück.

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell, sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst. Sie kämpfte gegen Tränen, Depression sowie ihren Diätwahn. Kein Wunder, dass sie nie so recht in das Korsett ihrer Rolle passte. Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft. Aber Kaiserin Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ - zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich drei Darsteller*innen durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen komischen Reigen mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

In der Neuinszenierung des zum Kultfilm avancierten Kabaretts von Alfred Dorfer und Roland Düringer wird der Muttertag alles andere als feierlich.

Während das Chaos durch die typisch österreichische Familie Neugebauer tobt, kommen verdrängte Konflikte ans Licht und natürlich geht alles schief, was schiefgehen kann. Eine Komödie, die zwischen Kitsch und Katastrophe schwankt und mit viel Wiener Charme die Höhen und Tiefen des alltäglichen Familienwahnsinns zeigt – scharfzüngig, skurril und zutiefst menschlich.

Besetzung: Michael Kuttnig, Lukas Rabeder, Christof Schöffl, Katharina Smutny, und Viktoria Wais
Buch: Alfred Dorfer & Roland Düringer
Regie: Sandra Bell

Wiener Chormädchen
Kapellmeister: Stefan Foidl

Die Wiener Chormädchen wurden 2004 als Pendant zu den Wiener Sängerknaben gegründet. Was mit einer Handvoll Sängerinnen begann, ist inzwischen ein professioneller Kammerchor von 25 engagierten jungen Damen zwischen 10 und 14 Jahren. Die Mädchen werden nach den Methoden der Wiener Sängerknaben unterrichtet. Ziel ist ein natürlicher, müheloser Klang und ein breit gefächertes Repertoire.
Im Herbst 2023 erhielten die Wiener Chormädchen den Österreichischen Musiktheaterpreis, im Juni 2024 wurden sie - gemeinsam mit den Wiener Sängerknaben - mit dem Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet.

Eingesperrt in ihrem Kinderzimmer wartet Iphigenie auf ihre Hinrichtung.

In mehreren Anläufen versucht sie, uns ihre Geschichte zu erzählen und wie es dazu kommen konnte: Angefangen hat alles mit ihrem Ururgroßvater Tantalos und einem Familienfluch. Zwei Generationen später zettelt durch den vermeintlichen Raub der Helena ihr Vater Agamemnon den Trojanischen Krieg an und erzürnt Göttin Artemis. Laut Seher Kalchas kann der Zorn der Artemis nur besänftigt werden, indem Agamemnon seine Tochter Iphigenie opfert. Und genau das soll jetzt passieren.

In ihrer Gefangenschaft sucht Iphigenie nach Möglichkeiten, ihr Schicksal abzuwenden. Kann man das Herz des Vaters erweichen? Lässt sich die Masse außerhalb des Kerkers zu einer Revolution mobilisieren? Gibt es einen Ausweg aus dem Narrativ, das Frauen nur als Opfer, Heilige oder Hexen kennt? Wer ist Iphigenie jenseits patriarchaler Mythen und auferlegten Identitäten?

Schauspielerin und Autorin Lilly-Marie Vogler reißt den Vorhang des antiken Mythos herunter und eröffnet ein neues, feministisches Kapitel der 2.400-jährigen Rezeptionsgeschichte. Dabei reflektiert sie Frauenbilder, kommentiert Erwartungshaltungen und Zuschreibungen des Patriarchats und rechnet gnadenlos mit einer von Männern dominierten Welt ab.

Info

Für alle ab 14 Jahren
95 Min.
Deutsch (wenig Englisch)

Eine Produktion des Theater Regensburg, Premiere 05.10.2024

MIT Lilly-Marie Vogler
TEXT Lilly-Marie Vogler
TEXTMITARBEIT Nils Strunk
TOURPARTNERIN + REGIEASSISTENZ + ABENDSPIELLEITUNG + INSPIZIENZ Mira Knaupe
INSZENIERUNG + MUSIK Nils Strunk
DRAMATURGIE Maxi Ratzkowski
AUSSTATTUNG + VIDEO Christiane Hilmer
LICHT Martin Stevens, Wanja Ostrower

Seit unserer Kindheit besuchen wir Institutionen, die uns "fit fürs Leben" machen sollen. Wir häufen Wissen an, speichern Daten ab und lernen, wie man in einem System funktioniert. Aber was ist der Sinn des Ganzen? Gibt es einen Auftrag? Und was macht uns wirklich weise?

16 Lehrpersonen, die es wissen wollen, verlassen die Schule und suchen nach Antworten. In ihren eigenen Biografien werden sie fündig und gemeinsam mit dem Publikum ein Stückchen reifer.

Switzerland’s finest, Paleface Swiss, kommen auf große EU-Headliner-Tournee über europäischen Boden. Das lange Warten seit ihrem Durchbruch im Jahr 2020 mit dem Longplayer "Chapter 3: The Last Selection" und dem Nackenbrecher "Fear & Dagger" hat sich gelohnt. Die Jungs aus Zürich haben bisher alles zerstört, was nicht niet- und nagelfest war. Sei es ihre letzte US-Tour als Direct Support für The Ghost Inside oder die nahezu ausverkaufte Tour mit dem West Coast Outfit Lionheart – sie haben sich fest in der NU- und Deathcore-Szene etabliert.

Die 2017 gegründete Formation um den markanten und charismatischen Sänger Marc "Zelli" Zellweger hat sich auch mit ausverkauften US-Tourneen einen Namen gemacht. Da stellt sich natürlich die Frage, warum bisher keine EU-Headliner-Tour gespielt wurde. Die Antwort ist nun da und umfasst 29 Termine!

Die Support-Acts wurden bisher noch nicht bekannt gegeben, aber ein Schweizer Käsepaket mit dem extra Aroma an Headbangs und Moshpits sollte man sich bei dieser Truppe nicht entgehen lassen.