Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Nach der erfolgreichen ersten Zusammenarbeit für Tatort.Oper widmen sich das ensemble minui und Schauspielerin Christina Scherrer einem der größten Werke der Musikgeschichte: Richard Wagners Der Ring des Nibelungen. Das Orchester ist minimiert auf neun Musiker*innen. Mit Witz, Ironie und kritischem Tiefgang erzählt Christina Scherrer die packende Geschichte des Rings des Nibelungen aus verschiedenen Perspektiven und entdeckt die Figuren jenseits klassischer Klischees neu. Mit seinen Arrangements bewahrt Stefan Potzmann in gewohnter Manier die Tiefgründigkeit von Wagners Musik und eröffnet zugleich neue Perspektiven.

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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Philipp Hochmair
Werther!

Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, Twitter und "I-Phone"kultur? Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur. Seit 1997 ist "Werther!" auf Erfolgstour. Ein jugendlicher Geniestreich der beiden Theaterkünstler. Die Low-BudgetProduktion schaffte es vom Nürnberger Klassenzimmer bis ans Wiener Burgtheater, auf Auslandsgastspielen von Moskau bis Bogotá. Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera.

Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum RoadMovie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur. "Goethes Werther entstand in nur wenigen Wochen und wurde über Nacht zum Buch der Stunde. Das Drängende, Dringliche, Notwendige, das in diesem Text steckt, hat rund 250 Jahre später nichts an seiner Intensität eingebüßt. Dieser heutigen Gültigkeit entsprechend haben wir es auch musikalisch in einem neuen Kontext verortet, der aber gleichzeitig dessen Zeitlosigkeit unterstreicht." Philipp Hochmair

Maria, Agnes und Josefine sind die Golden Girls der Seniorenresidenz Abendrot. Bridgepartien, kleine Sticheleien und aktuelle Trauerfeiern zu Ehren verstorbener Mitbewohner bestimmen den Alltag. Die leicht verwirrte Agnes, die gutherzige Maria – und Josefine, die Theaterdiva von einst: Sie mögen nicht mehr die Jüngsten sein, doch sind sie nicht von gestern.

Als der Lebenskünstler Bruno im Heim einzieht, blüht das betagte Damen-Trio förmlich auf. Und der neue Pfleger lässt die alten Herzen wieder jung werden. Eines Tages kommt eine unbekannte Frau zu Besuch. Sie ist auf der Suche nach ihrer Mutter, die sie einst zur Adoption freigegeben hat. Jetzt brechen alte Wunden auf, doch für ein happy-end ist es nie zu spät!

Der Hobbyschauspieler Emil will endlich die Hauptrolle, doch der Weg dorthin führt über ein skurriles Date. Um seiner Regisseurin aus der Patsche zu helfen, muss der bodenständige Installateur der reichen Constanze den romantischen Dichter vorgaukeln. Schauplatz des Chaos: Das Stammbeisl „Zum einsamen Hirschen“. Zwischen zu viel Zielwasser und gereimtem Unfug taucht plötzlich Ehefrau Christa auf. Die resolute Wirtin Elke und ein Haufen schräger Singles machen das Schlamassel perfekt. Erleben Sie eine turbulente Verwechslungskomödie voller Wortwitz und Slapstick. Werden Emil die Reime ausgehen?

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

Two opposite comedians. One stage. Sharp, edgy English stand-up from Vienna’s best comedy scene. Suck It Up @TheComedyPub.

About the Show
Suck It Up is a contrast comedy show where two completely different comedic worlds collide on one stage — and that’s exactly what makes it so good.
One is sweet, charming, and deceptively innocent.
The other is loud, dark, and brutally honest.

Together, Marina Pesevski and Cauê Augusto deliver a night of sharp, modern English stand-up comedy that captures exactly what the Vienna comedy scene does best: honesty, contrast, and zero fake politeness.
This show is about dating, gender expectations, modern life in Vienna, and the uncomfortable truth that no matter how much you plan — life will do its own thing anyway.
So… you laugh, you relate, and at some point you just suck it up.

Why This Show Works
This isn’t a battle.
It’s a contrast.

Marina brings warmth, sweetness, and smart storytelling — comedy that feels personal, relatable, and charming… until it suddenly hits harder than expected.
Cauê brings volume, darkness, and fearless honesty — edgy, dirty, intelligent stand-up from one of the strongest up-and-coming comedians in the international scene.

Together, they create a night that feels:
playful but sharp
light but honest
funny without trying to please everyone
Think: Gen Z woman vs man energy, modern Vienna edition.

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Vielen verschiedenen Facetten des ›Klassischen‹ widmet sich das Münchener Kammerorchester gemeinsam mit dem polnischen Ausnahmepianisten Piotr Anderszewski: Neben Mozarts Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll – nur eines von zwei Klavierkonzerten, die Mozart in einer Molltonart komponiert hat – weist in seiner intensiven symphonischen Dramatik bereits auf Beethoven voraus. Aus einer ganz anderen Perspektive auf die Wiener Klassik ist wiederum Sergei Prokofjews humorvolle »Symphonie classique« entstanden, für die er sich von Joseph Haydns Tonsprache maßgeblich inspirieren ließ: »Wenn Haydn heute noch lebte, dachte ich, würde er seine Art zu schreiben beibehalten und dabei einiges vom Neuen übernehmen. Solch eine Sinfonie wollte ich schreiben – eine Sinfonie im klassischen Stil.« Neben Mozart und Prokofjew komplettieren das Programm das mitreißende Strum von Jessie Montgomery und Lied aus Maramureș, ein brandneues Werk, das Fabio Nieder im Auftrag des Münchener Kammerorchesters komponiert hat.

Programm

Fabio Nieder // * 1957
Lied aus Maramureș für elf Violinen

Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 24 c-Moll KV 491 // 1786

// Pause //

Jessie Montgomery // * 1981
Strum für Streichorchester // 2006, rev. 2012

Sergei Prokofjew // 1891–1953
Symphonie Nr. 1 D-Dur op. 25 »Symphonie classique« // 1916­–17

Besetzung

Piotr Anderszewski | Klavier & Leitung

Münchener Kammerorchester Yuki Kasai | Violine & Leitung

Die Theatergruppe Neidling präsentiert: „Letzte Rettung: Erste Hilfe!“

Ein Schwank in drei Akten von Kerstin Schmid & Gerhard Waldmüller
Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren!

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Spring Equinox Tour

Stoned Jesus und Wheel gehen 2026 gemeinsam auf Tour - am 19. April machen sie auch in Österreich Halt!

STONED JESUS wurde 2009 von Igor Sydorenko in Kiew gegründet und entwickelte sich schnell über seinen augenzwinkernden Namen hinaus. Das zweite Album des ukrainischen Trios, "Seven Thunders Roar", vereinte Doom, Prog und Grunge auf ihre ganz eigene Art und Weise. Das Herzstück des Albums, der 13-minütige Titel "I’m the Mountain", hat derzeit allein auf YouTube bereits 15 Millionen Aufrufe. STONED JESUS‘ nächstes Album "The Harvest" klang wie eine Mischung aus MASTODON, PORCUPINE TREE und SOUNDGARDEN. Ihre charismatischen Live-Shows und ihr unermüdlicher Tourplan trugen dazu bei, dass sich ihre Fangemeinde innerhalb weniger Monate verdreifachte.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 haben sich Wheel schnell von Underdogs aus Helsinki, Finnland, zu einer internationalen Größe entwickelt. Die kantigen Riffs, unvergesslichen Melodien und der experimentierfreudige Ansatz des Trios auf ihrem Debütalbum "Moving Backwards" aus dem Jahr 2019 wurden sofort von Fans von Megastars wie Tool und Coheed & Cambria geliebt. Das 2021 erschienene Nachfolgealbum "Resident Human" erhielt begeisterte Kritiken von Publikationen auf der ganzen Welt, die seine klangliche Weiterentwicklung und seine mutigen dystopischen Themen lobten.

"Charismatic Leaders" wurde sorgfältig ausgearbeitet, um den immer höheren Maßstäben von Wheel gerecht zu werden. Wheel haben bereits mit Prog-Metal-Idolen wie Leprous, Vola und Soen um die Welt getourt, und es ist leicht vorstellbar, dass der unwiderstehliche Hook von "Disciple" oder die explosiven Gitarren von "Submission" die Begeisterung ihrer Shows nur noch verstärken.

Ekaterina Doss-Hayetskaya, Sopran
Peter Doss, Klavier und Moderation

„FrauenNote“

Der Zyklus "FrauenNote" entstand durch die intensive Beschäftigung mit Liedern von Komponistinnen.
Die meisten dieser Lieder führen ein Schattendasein, obwohl sie zu den schönsten und kostbarsten Schätzen des Liedrepertoires gezählt werden dürfen.
Diese erste Staffel von „FrauenNote“
besteht aus fünf Liedermatineen, von denen jede Matinee jeweils einer Komponistin gewidmet ist:

8. März: Pauline Viardot,
19. April: Clara Schumann,
17. Mai: Fanny Hensel-Mendelssohn,
28. Juni: Cecile Chaminade und
5. Juli: Alma Mahler

Alle fünf Konzerte beginnen immer am Sonntag um 14 Uhr und finden im wunderschönen Ambiente des Künstlerhauses, Karlsplatz 5, unmittelbar neben dem Musikvereinsgebäude, statt. Wir laden Sie herzlich ein, dem exquisiten und zugleich berührenden Programmen zu folgen!
Ekaterina Doss-Hayetskaya und Peter Doss

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dominik Fischer – Geige
Daniel Ploderer – Traversflöte
Rose Chaffey – Cello
Tade Theuretzbacher - Cembalo

Musikalische Leitung: Tade Theuretzbacher

Auf Originalinstrumenten gespielte barocke Meisterwerke lassen den Klang der Entstehungszeit lebendig werden und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Werkauswahl in ‚Kaiserliche Melange‘ macht hörbar, wie sich die italienische und französische Musik im deutschsprachigen Raum niedergeschlagen hat, sich auf engem Raum ganz unterschiedlich auswirkt und zu sehr verschiedenen Ergebnissen führt.

Als kleinstes Opern- und Konzerthaus Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Georg Philipp Telemann: aus den „Essercizii musici“ Sonate no. 7 in d-moll
Wilhelmine von Bayreuth: Flötensonate in a-moll
Heinrich Ignaz Franz Biber: Sonate in c-moll, No. 6 C. 143
Johann Jacob Froberger : Toccata I in a-moll (FbWV 101) aus dem Libro Secondo, 1649
Johann Joseph Fux: Partita a tre in g-moll KV-320
Johann Heinrich Schmelzer: Trio Sonate No. 9 in a moll