Loriot: Szenen einer Ehe
mit Senta Berger und Friedrich von Thun

"Männer und Frauen passen einfach nicht zusammen…" - und müssen doch täglich miteinander auskommen. Wenn bereits morgens das Frühstücksei zu lang gekocht hat und abends die Meinungen über die Feierabendgestaltung auseinandergehen, wird es kritisch. Genau dies hat Loriot in seinen legendären, 1983 veröffentlichten Szenen einer Ehe auf den Punkt gebracht. Sein Gespür für das Zwischenmenschliche und die Komik der alltäglichen Kommunikation zeigen Loriot als einen scharfsinnigen Kenner der nur allzu menschlichen Komödien.

Als Hommage an den humoristischen Großmeister finden sich mit Senta Berger und Friedrich von Thun zwei Bühnen- und Filmgrößen zusammen, um diesen Szenen Leben und Lachen einzuhauchen. Gemeinsam und gegeneinander kämpfen sie mit Stolpersteinen, die einem der Alltag in den Weg legt, und natürlich mit den unüberwindbaren Tücken der Paarbeziehung. Denn wie sagte noch Loriot? "Eine glückliche Ehe ist eine, in der sie ein bisschen blind und er ein bisschen taub ist."

Akkordeon: Maria Reiter

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Beth Hart ist so authentisch wie nie! In einer Musikindustrie "oller Hochglanzproduktionen und retuschierten Fotoshootings ist sie die Künstlerin, die ihre Karten offen auf den Tisch legt, ihre dunkelsten Geheimnisse preisgibt und Sie einlädt, sich ihr anzuschließen. Neue Fans kennen Beth "ielleicht als die alles erobernde globale Ikone, die "on "The Times“ als "außergewöhnlich“ und "on "The Guardian“ als "waghalsig, grüblerisch und wütend“ bezeichnet wird. Aber um ihre Achterbahn-Hintergrundgeschichte zu "erstehen, müssen Sie nur den Text "on "War in my Mind“ lesen.

Hart gilt als eine der besten Stimmen ihrer Generation. Sie hat weltweit aus"erkaufte Tourneen absol"iert, darunter Auftritte an historischen Orten wie dem Ryman Auditorium in Nash"ille, der Royal Albert Hall in London oder dem Ziggo Dome in Amsterdam.

Sie stand sechs Mal an der Spitze der Billboard-Charts, wurde mit Doppelplatin ausgezeichnet und hatte eine Reihe "on Top-10-Chart-Alben. Für Furore sorgte etwa ihr letztes, "on der Kritik umjubeltes Meisterstück "A Tribute To Led Zeppelin“, in dem sie auf den Spuren der legendären Band wandelte – legendär etwa auch ein Gastauftritt "on Slash. Mit dem legte sie heuer auch bereits den Song "Stormy Monday“ "or, und die Single "Little Heartbreak Hotel“ macht bereits Gusto auf das im Herbst erscheinende neue Album.

Mit ihrem neuen Album "You Still Got Me", das im Oktober 2024 "eröffentlicht wurde, tourt sie nun durch Europa und Amreika und kommt uns auch in Tulln besuchen.

"Beth Hart is a powerhouse in e"ery sense of the word, and ...she is a gargantuan BADASS!"

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

LIEBLING(S)TOUR 2026

Mit ihrem Hit "hot for no reason" machte Sandra Hesch im Sommer 2025 aus einem TikTok-Trend im Handumdrehen einen Top 5 trending Sound. Die österreichische Newcomerin begeisterte zuletzt das Publikum auf dem Reeperbahn Festival in Hamburg. Im Mai 2026 können sich Fans nun auf ihre Club- Tournee durch Deutschland und Österreich freuen.

Songwriting liegt der 25-Jährigen im Blut: Schon als Kind verarbeitete Sandra Hesch ihre Gefühle lieber in Melodien als in Tagebucheinträgen. Mit ihrem bislang größten Track "Hey Hübscher" verzeichnet sie mittlerweile über drei Millionen Spotify-Streams. Auf TikTok und Instagram hat sie insgesamt rund eine Million Follower:innen, die sie mit ehrlichen Einblicken in ihren Alltag als Sängerin und ihrer eigenen Musik begeistert. Ihr Erfolgsrezept? Authentizität, Wortwitz und Inhalte, die bewegen. Mit einem Augenzwinkern stellt sie Geschlechterklischees auf den Kopf und stärkt das Selbstbewusstsein ihrer Zuhörer:innen.

Ihre deutschsprachigen Texte spiegeln die Vielfalt ihres Lebens wider: von Freundschaft und Beziehungen bis zu mentaler Gesundheit. In "Liebling" und "Letzte Warnung" hält sie Männern provokant den Spiegel vor. Zugleich spricht sie in "LG, dein Zukunfts-Ich" und "Blaues Kleid" offen und mutig über Tabu-Themen wie Essstörungen und sexuelle Belästigung.

Auf ihren Konzerten verfolgt Sandra Hesch ein klares Ziel: mit ihrer Musik einen Safe Space zu schaffen - einen Ort, an dem sich offen über ernste Erfahrungen ausgetauscht und sich gegenseitig Kraft geschenkt werden kann. "Für mich geht es in erster Linie um Empowerment - Girls support Girls! Ich freue mich, wenn meine Songs andere ermutigen können und ihnen mehr Selbstvertrauen schenken."

PLH (fka Presslufthanna) betritt mit ihrem Sektglas bewaffnet die Bühne und zeigt sich als wahre Chefin ihres eigenen Universums, während das Publikum von ihrer eindringlichen Präsenz in den Bann gezogen wird. Mit geballter Live-Power und einem Feuer, das nicht zu übersehen ist, reißt sie ihr Publikum mit. Nach dem bahnbrechenden Album "So nämlich" hat sie sich mit ausgewählten Beatbauern zusammengetan, um eine künstlerische Evolution zu präsentieren, die die Grenzen des Genres neu definiert und eine modernere Soundlandschaft erschafft. Der Fokus liegt weiterhin klar auf PLH selbst, unterstützt von ihrem DJ Jiyan aka Kurdish Blow, der ihre kraftvollen Texte mit geschickten Scratches unterstreicht. Neues Material wird in den kommenden Monaten veröffentlicht – ein weiterer Meilenstein in PLHs Karriere. Bleibt dran für weitere Updates - so nämlich!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Deutsch von Simon Werle

In Molières Komödie gibt Tartuffe vor, die Frömmigkeit in Person zu sein, und erlangt dadurch die Gunst von Orgon, der mit seiner Familie in gutbürgerlichen Verhältnissen lebt. Dieser nimmt Tartuffe nicht nur in seine Reihen auf, bietet ihm Unterkunft und Verpflegung, sondern vertraut ihm leichtgläubig seinen Besitz, seine Geheimnisse und seine Tochter Mariane an, die eigentlich in Valère verliebt ist. Unverständnis und Misstrauen gegenüber Tartuffe machen sich in der Familie breit, bis Orgons Gattin Elmire den Hochstapler schließlich enttarnt.

Barbara Frey untersucht in ihrer Inszenierung die Mechanismen der Manipulation und zeigt die Abgründe einer Gesellschaft, die „das Gute“ ganz genau zu kennen scheint.

Regie: Barbara Frey
Bühne: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Barbara Frey, Josh Sneesby
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Bibiana Beglau
Tartuffe

Michael Maertens
Orgon

Ines Marie Westernströer
Mariane

Sarah Viktoria Frick
Valère

Katharina Lorenz
Dorine

Sarah Viktoria Frick
Monsieur Loyal

Markus Scheumann
Cléante

Maria Happel
Elmire

Barbara Petritsch
Madame Pernelle

Justus Maier
Damis

Sarah Viktoria Frick
Polizeioffizier

Josh Sneesby
Jean, Hausmusiker

Tino Klissenbauer
Jean, Hausmusiker

" MIR BLEIBT DIE SPUCKE WEG."

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Kabarett über Religion und Kirche kann einen Heidenspaß machen. Das haben Lainer & Aigner mit "Ich bin der Weinstock, ihr seid die Flaschen" und "Aktion Schaf" längst bewiesen. Sie haben damit nicht nur Kabarettbühnen, sondern auch Pfarrsäle im Sturm erobert. Auch so mancher geistliche Herr (mit oder ohne Freundin), hatte seine Freude daran.

Warum jetzt, nach zwei "profanen Programmen", noch ein drittes zum Thema Religion? Einmal, weil dank des atemberaubenden Reformtempos der Kirche die meisten Anliegen frisch sind wie am ersten Tag. Und zweitens, weil Lainer & Aigner das Christentum weder Faschisten noch blassen Klerikalen überlassen wollen.

Wobei es ihnen vor allem um die Praxis geht: Ob jemand an einen Gott glaubt oder an viele oder an keinen, - wichtig ist das Bemühen, ein freundlicher, hilfsbereiter Mensch zu sein. Dem armen Hund ist es egal, ob der Retter in der Not seinen Gott Allah oder Jahwe, Huitzilopochtli oder gar nicht nennt. Hauptsache, er hilft.

Das Problem sind eher die, die ständig fromme Sprüche absondern, um sich selbst zu erhöhen. So wie der Schwarm evangelikaler, stinkreicher Fernsehprediger, die vor laufenden Kameras verzückt die Augen verdrehen, um dem Horrorclown im Weißen Haus die Hand aufzulegen. Da bleiben Lainer & Aigner lieber ihrer alten, fehlerhaften Kirche treu, der sie es hoch anrechnen, dass sie es mit ihnen auch schon so lange ausgehalten hat.

Und so ist "z'fleiß katholisch" ein manchmal "goscherter", meist aber liebevoller Rückblick auf eine homogene katholische Kultur geworden, die es so heute nicht mehr gibt. Eine Art "Best of Kirchenkabarett" mit alten und neuen Szenen und vielen Liedern, ein Abend voller himmlischer Pointen, sündhafter Satire und ketzerischer Komik. Zugleich aber auch ein Appell zum mutigen Aufbruch, weil man etwas Besseres als die Liebe noch nicht erfunden hat. Das Sakrament des Humors kann dabei eine große Hilfe sein, - immer auf dem Weg in die Himmelsrichtung!

Ein unglaubliches Line-Up beim dritten ,,Das Schlagerfest 2026'' in Ottendorf an der Rittschein!

Stargast: Ross Antony

Schlagerlegenden: Bata Illic & G.G. Anderson

noch mit dabei: Mitch Keller, Oliver Haidt, Charlien und Frank Heller

Moderation: Daniel Düsenflitz

Die Starnacht Saison 2026 startet im Burgenland:

Am 29. und 30. Mai ist es soweit, dann gehen die Scheinwerfer für die "Starnacht am Neusiedler See" vor einer der spektakulärsten Kulissen Österreichs an. An zwei Abenden verwandelt sich die Seebühne Mörbisch in eine schillernde Open Air Show Location - mit allem was das Herz begehrt.
Auf der großen Starnacht Bühne werden wieder viele nationale und internationale Künstler stehen.
Charmant und schlagfertig werden Barbara Schöneberger und Hans Sigl durch die beiden Abende führen.

Die ersten Künstler haben jetzt schon jetzt ihr STARnacht-Stage-Ticket gelöst:
Mit dabei sind u.a. Loi, Nik P., Julian le Play, Caro Fux und Cosmó, die für Stimmung sorgen werden.

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Die Lieder des neuen Albums, die allesamt 2025 entstanden sind, werden im Jubiläumsprogramm mit einer Auswahl aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen umfassenden Katalog der Band ergänzt.

Präsentiert wird das Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband, verbunden werden die Stücke mit den legendären "Gschichtln" von Sänger Fritz Messner.

Fritz Messner : Gesang & Gschichtln
Mathias Messner : Gitarren & Gesang
Reinhard Simbürger: Gesang, (Slide-)Gitarren, Fotzhobel, Banjo, Lungauer Berghorn, Didgeridoo, Glockenspiel, Sansula, Hang, Maultrommel & diverse Kleinteile
Fritz Kronthaler: Klarinetten (u.a.: Kontrabaßklarinette), Saxophone, Dudelsack, Okarina, Flöten & Tröten – fallweise auch Potatophon
Franz Tannenberger: Keyboards, Akkordeon, Banjo, Gesang
Nelli Neulinger : Bass

Thomas Binderberger: Schlagzeug und Percussion

Pressestimmen:

"Ein vielschichtiges Gewebe aus Melodien, Klängen, Texten und Gedanken. Die Band schärft mit ihren Liedern den Blick auf das real existierende (Land-)Leben von heute." (Ö1-Kulturkalender)

"Eine der großartigsten österreichischen Formationen!" (Kleine Zeitung, Graz)

"Die handgemachte Musik, die klugen Texte voller Witz, Poesie und Feingefühl, die Liebe zum Dialekt und zu den Menschen, nicht zuletzt die Klarheit, wenn es um politischer Werte geht, das macht die Querschläger aus." (Heinz Bayer, Salzburger Nachrichten)

"Kein Zweifel, die Querschläger sind eine der interessantesten und kreativsten Bands aus dem Nachbarland." (Bad Reichenhaller Tagblatt, Bayern)

"Wer die Querschläger bisher noch nicht gesehen oder gehört hat, hat etwas versäumt" (Alpenpost, OÖ)

"Querschläger-Lieder sind kraftvolle Kunstwerke, die bei allem Popcharakter niemals ihren tiefen Sinn auf dem Altar der Massenanbiederung opfern. In einer Ausgewogenheit aus Zurückhaltung und Ausgelassenheit, in der Freiheit, sich bei jedem Stil zu bedienen, wenn er nur der Aussage des Liedes dient, arbeitet diese Band mit bestechender Genauigkeit. Sie enthalten sich gutmenschlicher Landbeschönigung ebenso wie sie auf dumpfes Hinhauen verzichten, obwohl Ignoranz und Arroganz schmerzen." (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten, Kultur)

"Das eigentliche Phänomen der Querschläger ist kein Regionalikum, sondern Motivation zur Schärfung der eigenen Meinung." (Musikzeitschrift Concerto)

Poetische Inwendigkeit trifft auf markante Zustandsanalyse (Salzburger Nachrichten)

"Die Querschläger sind eine Live-Band, wie ich hierzulande schon lange keine mehr gehört habe; witzig, spontan, sensibel, urig, urmusikalisch und immer mit dem Gefühl beim Publikum." (ORF)

"Schubladen kennen die Querschläger keine. Nur unaufgeräumte Zimmer, aus denen man spannende Spiellandschaften basteln kann." (Peter Gnaiger, Salzburg Life)

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.