Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Wie empfängt man Besuch in einer Irrenanstalt, ohne dass der Besuch merkt, dass er in einer Irrenanstalt ist?

Die Mitbewohner aus Agnes skurriler Psychiatrie-Wohngruppe versuchen, wie ganz normale Menschen zu wirken und das wahnwitzige Verwechslungsspiel nimmt seinen Lauf...

Eine mitreißende Komödie mit unglaublich sympathisch-spleenigen Figuren, bei der sich der Zuschauer immer wieder fragt:

Wer ist hier eigentlich verrückt? Und was heißt überhaupt normal?

ZEITREISE erstmals in Wien!

Die große Party mit den besten Hits der 80er, 90er und 2000er kommt in den PRATER DOME.

Am 16. Oktober 2026 feiern wir gemeinsam eine Premiere. Zum ersten Mal macht die ZEITREISE Halt in Wien und bringt die größten Hits, die legendärsten Partyhymnen und die schönsten Erinnerungen aus drei unvergesslichen Jahrzehnten auf die Tanzfläche.

Wir haben auf euer Feedback gehört und starten früher. Statt um 21:00 Uhr beginnt die Party bereits um 19:00 Uhr auf dem großen Hauptfloor des PRATER DOME. So bleibt noch mehr Zeit zum Tanzen, Mitsingen und gemeinsamen Feiern.

🔥 Noch nicht genug?

📅 16. Oktober 2026

Früher starten. Länger feiern. Gemeinsam zurück in die guten alten Zeiten.

Caro Fux - Wild, frech, wunderschei.

Caro Fux ist Singer-Songwriterin aus der Steiermark - und eine Stimme, die man nicht mehr vergisst. Mit mutigen, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Fux-Schmäh trifft sie ihr Publikum mitten ins Herz. Ihre Songs sind direkt, unverfälscht und voller Energie. Die Sängerin gilt als Aushängeschild einer neuen Austropop-Generation: Sie verbindet steirischen Dialekt mit zeitgemäßem Sound - frech, gefühlvoll und absolut am Puls der Zeit. Mit ihren aktuellen Hit Songs "Aff im Kopf" & "Peter Warum" erobert sie aktuell die heimische Musikszene. Im Herbst 2026 geht Caro Fux mit ihrer großartigen Band auf ihre erste eigene Tour. Das sollte man auf keinen Fall verpassen!

Eigentlich wollte FESCH Astronaut werden - bis ihm sein Vater eines Tages Queen - Live at Wembley vorspielte. Ab diesem Moment war klar, dass es ihn weniger ins All zieht als auf die Bühne. Musik wurde früh zum Mittelpunkt seines Lebens: erst in Bands, später als Songwriter und Produzent.
Geboren im 17. Wiener Gemeindebezirk und aufgewachsen zwischen Wien und Niederösterreich begann FESCH schon früh, Songs zu schreiben. Zuerst in Bands, später allein - immer mit dem Drang, genauer hinzuschauen. Als Kind hatte er eine Babysitterin, die ihm heimlich ihre Lieblingsmusik vorspielte: Eminem, Biggie, Limp Bizkit.
Hip-Hop öffnete eine neue Tür in seinem Kopf. Kurz darauf begann FESCH, selbst Beats zu bauen und Songs zu schreiben. Heute arbeitet er mit vielen Artists an ihren Projekten und hilft dabei, ihre Musik in die Welt zu bringen.
FESCH erzählt vom Leben, wie es passiert: von Freundschaft, Liebe, Exzess, Angst und Verantwortung. Mit einer gesunden Prise Extravaganz und viel Energie verbindet er modernen Austropop mit Grunge-, Rock- und Pop-Einflüssen - tanzbar, laut und nah am Menschen.
Der Wiener Schmäh dient dabei als bewusstes Stilmittel, um Themen anzusprechen, die sonst oft übergangen oder beschönigt werden.
Mit PLANET KUNTERBUNT gründete er ein eigenes Wiener Label als kreatives Zuhause für sich und andere Artists. Ein Ort für Musik mit Haltung, Gemeinschaft und Ausdruck - offen für alle, die etwas zu sagen haben. Im Oktober 2026 erscheint sein Debüt-Album "Planet Kunterbunt".

KOSTA QUANTA ist eine österreichische Newcomer-Band aus Niederösterreich, die Austropop mit modernen Pop- und Rock- Elementen verbindet.
Eingängige Melodien und klassicher Wiener Schmäh - ein Sound, der sowohl Fans der alten Wiener Schule als auch die moderne Szene begeistert.
Die Band bestehend aus Felix Janisch (Akustikgitarre), Nicolas Kellner (EGitarre) und Philipp Windbichler (Bass) hat seit der Gründung 2022 zahlreiche eigene Songs entwickelt und auch schon live überzeugt:
Vor bis zu 350 Zuhörern wurde bereits bewiesen, wie gut die Musik ankommt. Mit starker Bühnenpräsenz und direkter Publikumsinteraktion wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.
Im Mai 2025 erschien ihre Debüt-EP "Magdalena" gemeinsam mit dem Wiener Label Babyboy Records.

PURPLE gibt es seit 2023 und seitdem machen vier Leute aus Wien genau die Musik, auf die sie selbst Lust haben. Laut, schräg und ohne sich groß Gedanken darüber zu machen, in welche Schublade das passt.
Zwischen 90s Punk, Classic Rock, elektronischen Ausrastern und einer guten Portion Chaos entstehen Songs, die genauso gut von The Prodigy wie von einer verschwitzten Garagenband beeinflusst sein könnten. Mal treibt ein Synth alles nach vorne, mal übernimmt eine Gitarrenwand, und manchmal passiert beides gleichzeitig.
Noahs helle Stimme bleibt selbst dann noch stehen, wenn rundherum alles auseinanderfällt. Pauli spielt Schlagzeug, als würde jede Show die letzte sein. Maxi verbringt mehr Zeit zwischen blinkenden Geräten, Synthesizern und Effektpedalen als im Tageslicht und schraubt an Sounds irgendwo zwischen IDM und völliger Eskalation. Rocky hält das Ganze mit Basslines zusammen, trägt Hosen, die viel zu lang sind, und sorgt regelmäßig dafür, dass irgendwo auf der Bühne fast jemand darüber stolpert.
Auf der Bühne geht es selten geschniegelt zu. Sonnenbrillen, Mullets, Feedback, Schweiß und ein bisschen kontrolliertes Chaos gehören genauso dazu wie Songs, die mal nach vorne prügeln und dann plötzlich komplett runterfahren.
Im Mai 2025 erreichte PURPLE beim Finale der Planet Festival Tour den vierten Platz unter mehr als 200 Bands. Kurz darauf schaffte es die Single Fancy Gloves bis auf Platz drei der FM4 Charts.
Aufgenommen wird fast alles im eigenen Heimstudio. Noah und Maxi haben Tontechnik studiert, den Großteil der Produktion und der Mixes übernimmt Maxi selbst. Der Rest entsteht irgendwo zwischen Proberaum, Nachtstunden und der Überzeugung, dass Musik ruhig ein bisschen dreckig sein darf.

Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert.
Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage.

Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall.

Regie: Hubsi Kramar

Pressespiegel:

"Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs.
Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU

Eine unbedingte Empfehlung! Falter

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

Musik-Theater nach dem Buch von Mira Lobe

Alle leben glücklich und froh im kleinen Städtchen am Waldesrand. Doch dann hat der Bürgermeister einen Plan: Das kleine Städtchen soll größer werden. Dafür ist aber kein Platz und der Wald muss weg.

Die Kinder sind traurig und die Tiere verzweifelt. Juliane und Julius wollen nicht tatenlos zusehen und schmieden selbst einen Plan.

Werden sie es schaffen, den Wald zu retten?

Für Kinder ab 3 Jahren
Eine Produktion vom Kindertheater Papperlapapp

"Better Luck Next Time - World Tour"

Max Fry ist ein US-amerikanischer Künstler, Producer, Songwriter und Sound Engineer, der sich durch einen konsequent unabhängigen und experimentellen Ansatz in der modernen Alternative- und Elektronikszene etabliert hat. Der "post punk artist from Orlando, Florida" ist in seinem Schaffen offen für die Einflüsse roher Gitarrenmusik, die er in sein elektronisch geprägtes Werk einfließen lässt.

Sein künstlerischer Hintergrund ist stark von DIY-Produktionen geprägt: Max Fry schreibt, produziert und mischt seine Musik weitgehend selbst und entwickelt daraus einen unverwechselbaren Sound zwischen elektronischer Detailverliebtheit, Alternative Pop und post-punk-inspirierter Direktheit. Diese Mischung aus analog wirkender Rauheit und digitaler Präzision verleiht seiner Musik eine besondere Spannweite zwischen Intimität und Klangarchitektur.

2023 veröffentlichte er seine Debüt-EP "So Close To OK", gefolgt vom Album "More Than Dead To Me" (2024), mit dem er erstmals größere internationale Aufmerksamkeit erhielt. Beide Releases zeigen eine klare stilistische Handschrift, die sich zwischen elektronisch geprägter Produktion, Indie- und Alternative-Pop sowie introspektiver Songästhetik bewegt.

Inhaltlich verarbeitet Max Fry häufig persönliche Themen wie Selbstreflexion, emotionale Ambivalenz und mentale Zustände, die er in dichte, atmosphärische Klangbilder übersetzt. Musikalisch bewegt er sich zunehmend in Richtung eines offenen, experimentellen Indie- und Alt-Pop-Sounds, ohne seine Wurzeln in komplexer Electronica und Sounddesign aufzugeben. Seine Songs wirken oft cineastisch und folgen weniger klassischen Songstrukturen als vielmehr Stimmungen und Szenen - beeinflusst von der Idee, Musik ähnlich wie Filmmusik als emotionale Erzählebene zu verstehen.

Diese Verbindung aus technischer Präzision, Sounddesign und emotionaler Direktheit macht Max Fry zu einer eigenständigen Stimme innerhalb der internationalen New-Generation-Alternative-Szene, die sich bewusst zwischen Genres bewegt und genau daraus ihre Identität entwickelt.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Die 50+ Jahre Austropop-Revue
Katharina Straßer & Band

Katharina Straßer Stimme
Geri Schuller Klavier
Hanna Pichler Violine/Gitarre
Erich Buchebner Bass
Bernhard Egger Schlagzeug

50 Jahre Austropop sind für Straßer durchaus ein Grund für eine sehr persönliche „Tour de Force“: „‚Zwickt’s mi, i man i tram‘, dachte sich mein Vater, als er meine Mutter zum ersten Mal sah. Ein paar Jahre später hieß es dann ‚Live Is Life‘ und ich erblickte 1984 das Licht der Welt. Damals war ‚Fürstenfeld‘ auf Platz 1 – auch in Innsbruck. Zu welchem Lied haben Sie am Schikurs geschmust? Bei mir war’s ‚Ruaf mi ned au‘ – leider habe ich seine Telefonnummer nicht mehr. Und wussten Sie, dass das Urlied des Austropop ‚Wie a Glock’n‘ nie in den Top 10 war?“ (Katharina Straßer)

Volksschauspielerin Katharina Straßer präsentiert eine schräge, sehr persönliche Tribute-Show. Sie ist eine echte Volksschauspielerin; keine Disziplin, in der sie nicht schon brilliert hätte: Musical, Kabarett, Theater, Chanson, Film und Fernsehen. Mit ihrem fulminanten Soloabend „Alles für’n Hugo“ hat sich Katharina Straßer in die Herzen ihres Villacher Publikums gesungen. Jetzt widmet sie sich mit viel Schwung der mehr als 50-jährigen Geschichte des Austropop und Klassikern wie „Fürstenfeld“, „Live Is Life“, „Wie a Glock’n“ und vielen anderen.

Begleiten Sie Katharina Straßer auf einer Zeitreise durch die Geschichte der österreichischen Popmusik von 1970 bis heute.

Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt.

Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers.

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Das Erfolgs-Programm der Wiener Kultband und des Jahrhundert-Rapidlers ist eine musikalische Herzensangelegenheit der drei Tenöre Thomas Schreiber, Toni Matosic und Hans Krankl. Die Liebe zur italienischen Musik und zur amerikanischen Musik mit italienischen Wurzeln ermöglicht eine noch nie dagewesene Mischung von Oldies und Superhits der letzten Jahrzehnte. Einerseits Adriano Celentano „Questo ragazzo della via gluck“, Gianni Morandis „Sciende la piogga“, Zuccheros „Guantanamera“, Tony Dallaras „Come prima“ und andererseits Dean Martins „That’s Amore und On an Evening in Roma“, Elvis Presleys „it’s now or never und Surrender“, Faust Lealis „Hurt“, u.v.a.m. Wie immer gibt es neben den speziellen Interpretationen der Songs auch jede Menge an Infos und Bonmots, die von den Protagonisten wie immer spontan und im typischen Stil à la Monti Beton geboten werden. JUBEL!

Monti Beton & Johann K.:
Es gibt in Europa kaum eine Band, die sich so intensiv der Pflege gehobener Rock- und Popmusik widmet - ohne dabei als typische Coverband zu agieren - wie die aus Wien stammende Gruppe MONTI BETON. Konkret widmet sich die Band seit über 40 Jahren in erster Linie Künstlern bzw. Gruppen, die nicht mehr live zu sehen sind, deren Musik jedoch mittlerweile durchaus als zeitgenössisch zu betrachten ist. Dabei gelingt es MONTI BETON immer wieder, sich in die Wurzeln dieser Musik und deren Künstler einzuklinken und somit die größtmögliche Message des Originals wiederzugeben, ohne diese dabei zu imitieren, sondern vielmehr im typischen MONTI BETON-Stil, also humorig unterhaltend zu interpretieren. So gibt es von MONTI BETON eigene abendfüllende Programme - die sich u.a. der Musik der Beatles, Elvis, Kinks, Bob Dylan, Simon&Garfunkel, Neil Diamond, David Bowie oder den Doors widmen. In den letzten 20 Jahren hat die Wiener Kultband gemeinsam mit Goleador Hans Krankl weitere zusätzliche Programme entwickelt: „Die Nacht des Austropop", "Christmas Classics Extravaganza“, „Il Spettacolo Italo-Americano" und "Die Schlagernacht des Schlagers“. Im Oktober 2015 feierten Johann K. und Monti Beton ihr gemeinsames 10 jähriges Bühnenjubiläum mit einem einzigartigen Event in der großen Wiener Stadthalle. Am 5. Juli 2025 wurde das 20 jährige Bühnenjubiläum passenderweise in der ausverkauften Wiener Staatsoper zelebriert.

Zur Band:
Schlagzeug: Bernd Rommel
Bass: Hannes Steif
Keyboard: Max Hagler
Sax: Michi Strauss
Trompete: Matthias Weber
Percussion udn Voc: Iris Camaa
E-Gitarre: Hasl Michalek
E- und Akustik Gitarre & Voc: Toni Matosic
Voc: Thomas Schreiber & Johann K.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Der Gries-Rundgang zeigt ein Grätzl, das bunter nicht sein könnte: Streetart an den Wänden, Multikulti-Flair auf den Straßen und Subkulturen, die den Charakter des Viertels einzigartig machen. Besuchen Sie Orte, die vom legendären Rockkeller bis zu kreativen Initiativen reichen, und erfahren Sie dabei, wie Graz hier gerade neu gedacht wird. Dieser Spaziergang eröffnet neue Perspektiven auf die Stadt – überraschend, lebendig und voller Begegnungen. Kleine kulinarische Kostproben machen das Erlebnis komplett.

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.