Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Im Krieg stirbt die Wahrheit zuerst. Der Geschichtenerzähler Theo, Moritz, ein ehemaliger Soldat und Lily, eine Schauspielerin mit dunkler Vergangenheit entfliehen der häuslichen Enge und der Wirklichkeit in dem sie vom “Café zum Roten Hering” träumen, wo die Welt noch in Ordnung ist und der pflichtbewusste Kellner Josef Tag und Nacht seinen Dienst tut.

Das Schicksal hat beschlossen zu streiken und auch einmal das Mensch-sein auszuprobieren. Das hat die ganze Welt aus den Fugen gebracht und die Grenzen zwischen absurder Wirklichkeit und schrecklichen Träumen verschwimmen zusehends.

Es spielen: Hannah Ankenbrand, Valentin Beran, Patrik Meidlinger und Sebastian Merkl

Regie und Stück: Sebastian Merkl

Zwischen Mai 1942 und Dezember 1943 schreibt Hanns Eisler eine Anzahl von Liedern, meist – aber nicht ausschließlich – nach Texten von Bertolt Brecht. Diese in Eislers Exil in Santa Monica entstandenen Kompositionen reflektieren die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, ebenso wie sie das Grauen selbst und die Situation nach der Flucht Brechts in die skandinavischen Länder thematisieren.



Johann Leutgeb und Markus Vorzellner werden an diesem Abend nicht nur eine Auswahl der Lieder in einer subjektiven Reihenfolge darbieten (denn das Hollywooder Liederbuch ist KEIN Zyklus), sondern diese auch in den historischen Kontext stellen, dazugehörige Texte rezitieren und Raum lassen für die zu erwartenden Erschütterungen.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als
Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten.




Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.

Wie ist das mit den Falten und dem Älterwerden? Und wie lassen sich Kinder und Karriere vereinbaren? Diese Fragen werden normalerweise nur Frauen gestellt. Die bekannte ORF-Moderatorin Mari Lang dreht in ihrem Podcast den Spieß um und lässt Promi-Männer über die wirklich wichtigen Themen des Lebens sprechen. In der Bühne im Hof erfreut sie uns mit einem Mix aus absurden Fakten, kuriosen Anekdoten, einem Live- Podcast-Gespräch u. v. m. Es könnte lustig werden, muss aber nicht!



Lang ersehnt: Österreichs bester feministischer Podcast als Bühnenprogramm!

Besetzung
Philip Dizack, Trompete
Shai Maestro, Klavier
Matt Penman, Bass
Kendrick Scott, Schlagzeug
Dave Blaser, Trompete
Lukas Thöni, Trompete
Martin Eberle, Flügelhorn
Christoph Ellensohn, Horn
Anja Huber, Horn
Andreas Tschopp, Posaune
Lukas Wyss, Posaune
Christina Lachberger, Bassposaune
Sophia Nidecker, Tuba

Kronjuwelen der Blechblasmusik
Philip Dizacks »Brass Regalia« ist eine musikalische Odyssee wie keine andere. Mit einem faszinierenden 13-köpfigen Ensemble, nämlich einem majestätischen Bläserchor, der mit seinem in den USA beheimateten dynamischen Jazzquartett harmoniert, nimmt Philip Dizack sein Publikum mit auf eine Reise von der Unschuld der Jugend bis hin zu den Tiefen eines Traumas und dem ultimativen Weg zur Heilung. Durch seine Musik webt Dizack meisterhaft eine Erzählung, die sich Schicht für Schicht entfaltet und in einer kraftvollen Offenbarung und einer herzöffnenden Transformation gipfelt. »Brass Regalia« ist eine außergewöhnliche Verschmelzung von Blechbläsern und Jazz, die tief in der Seele nachhallt, eine Erfahrung, die von der Unverwüstlichkeit des menschlichen Geistes erzählt.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Ein Tisch, auf dem ein Radio steht, ein Stuhl, an dem ein Besen lehnt, ein Mülleimer in der Ecke. An der Wand hängt eine unschuldige Landschaftsmalerei. Eine kleine Kochecke mit Wasserkocher, Teebeuteln und Küchenrolle. Hier wohnt jemand und das ist auch gut so. Aber was, wenn jemand den Raum betritt und diesen geordneten Wohnraum in ein Chaos verwandelt? Ein Einbrecher, ein Dieb oder doch nur eine Neugierdsnase? Was zum Teufel macht er da? Das war doch nicht so geplant! Die Küchenrolle wird achtlos abgewickelt, der Wasserkocher einfach eingeschaltet, der Tisch und der Stuhl rücksichtslos umgestoßen, sämtliche Stecker aus den Steckdosen gezogen und am Ende noch der Mistkübel am Boden ausgeleert. Und ehe man es sich versieht, ist dieser Jemand schon wieder spurlos aus dem Raum verschwunden. Wie könnte man diese Person jemals wiederfinden? Auf diese Spur begibt sich Inspektor Soso. Mit gefinkelten Tricks und smarten Aufspürversuchen kann es Inspektor Soso gelingen, den Täter ausfindig zu machen – aber das gelingt ihm nur mit Hilfe des Publikums! Werdet auch ihr Zeug*innen und helft uns, dieses Chaos aufzulösen.

Im Anschluss an die Vorstellung am SO 28.04. findet ein Workshop für Kinder statt.

Es war irgendwas mit 123 und dem Mädchennamen seiner Mutter. Oder doch der Name seiner ersten Liebe? Josef Jöchl weiß es nicht mehr genau, denn er hat sein Passwort vergessen. Fotos, E-Mails, alle Erinnerungen sind plötzlich weg. Josef fragt sich: Wo geht eine Erinnerung hin, wenn keiner mehr da ist, der sie sich merkt?



Wenn man Erinnerungen verloren hat, kann man nicht die Mama fragen. Auch wenn einem die, anders als das Internet, keine neun Bilder von einem Autobus zeigt. Gemeinsam mit Weggefährten entrümpelt Josef seinen Hippocampus nach Überbleibseln aus einem halben Leben. Dabei fördert er Vergessenes zu Tage. Zum Beispiel, dass der Hippocampus keine Universität für Nilpferde ist. Ein Abend über alles, was übrig bleibt.

Mit seiner großen Jubiläumstournee zum 50. Bühnenjubiläum, die unlängst ihren fulminanten Abschluss fand, hat Roland Kaiser einen weiteren Meilenstein in seiner Karriere gelegt: Über 20 ausverkaufte Konzerte, unter anderen in den Stadien in Leipzig, Köln, Rostock und Hannover, zwei Mal die Berliner Waldbühne und natürlich die legendäre Kaisermania in Dresden – zusammen über 400.000 Besucher, ein absoluter Rekord.

Und auch die Medien überschlugen sich:
"Mehr kann man nicht erreichen." (FAZ)
"Roland Kaiser singt Millionen aus der Seele und begeistert gleich mehrere Generationen." (DPA)
"Groß, größer, Roland Kaiser" (Bild am Sonntag)
"(Es) wurde ausgelassen getanzt, euphorisch mitgesungen…" (Märkische Oderzeitung)

Roland Kaiser gilt zu Recht als einer der erfolgreichsten Künstler Deutschlands. Dank seiner Authentizität, seiner einzigartigen Ausstrahlung und Stilsicherheit schafft es der Gentleman der Unterhaltung immer wieder, seine Fans zu überzeugen.

Wer nun aber glaubt, der zurzeit erfolgreichste Live-Künstler Deutschlands würde sich auf seinen Lorbeeren ausruhen, der irrt. Die aktuelle Single "Mein Geheimnis" ist der Vorbote auf ein neues Album, das 2025 erscheinen soll. Darüber hinaus steht nun fest, dass Roland Kaiser im kommenden Jahr endlich wieder eine große Indoor-Tournee durch die Arenen in Deutschland, Österreich und der Schweiz spielen wird, zwei Jahre nach seiner letzten Hallen-Tournee zum 70. Geburtstag.

Man darf sich schon jetzt auf DIE ARENA TOURNEE 2025 freuen, die den Ausnahmekünstler und seine hervorragende Live-Band zurück in die größten Hallen Deutschlands, als auch nach Wien und Zürich bringen wird. Ein dafür konzipiertes sensationelles Bühnen- und Lichtdesign, neue Songs sowie natürlich die großen Klassiker und Lieblingstitel der Fans – das ist das Rezept für pure Unterhaltung, ausgelassene Momente und unvergessliche Stunden, die Roland Kaiser seinen Fans bescheren wird. Eines steht fest: Roland Kaiser gehört auf die Bühne, denn das ist der Ort, an dem er sich am wohlsten fühlt – und ganz nah bei seinen Fans ist.

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.