RUDI SCHÖLLER

Ein traumhafter Abend

Es ist ja viel los in letzter Zeit. Vor allem untertags. Viel Arbeit, viele Nachrichten, viele Mails und so weiter. Aber irgendwann wird es Abend, und dann kommen wir nach Hause. Und dann soll das alles Sinn ergeben. Nur wie macht man das?

Rudi Schöller macht es so, wie alle anderen auch. Er erzählt Geschichten. Und irgendwie entsteht daraus ein Programm. Aus Geschichten und über Geschichten. Warum wir sie erzählen, und was sie mit uns machen. Mit der Welt, den anderen und mit uns selbst. Er lädt ein zu einem Abend, der irgendwo zwischen Traum und Wirklichkeit schwebt.

Bekannt aus seiner ORF1-Sendung Pension Schöller und seinem gleichnamigen Podcast, nimmt er sein Publikum mit auf eine Reise durch den Alltagswahnsinn, skurrile Begegnungen und die kleinen Dramen, die nur das Leben - und manchmal ein seltsamer Traum - schreiben kann.

Regie: Petra Dobetsberger

Pressestimmen
"Ein höchst vergnügliches Stimmungsbild seiner Generation." Ö1
"Understatement meets Überschmäh." Inskabarett.com
"Sympathisch, unaufdringlich, bissig." Wiener Zeitung

Der Äther bebt, die Ventile glühen, die Lippen vibrieren: Da Blechhauf’n geht ON AIR!

In ihrem neuen Programm bringen die sieben Vollblutmusiker nicht nur die Bühne, sondern die gesamte Luft zum Schwingen. Schließlich leben sie davon, heiße Luft in pure Brass-Power zu verwandeln – mit Eleganz, Artistik und einer Prise Humor.

„On Air“ ist eine mitreißende Radioshow zum Anfassen – live, ungeschnitten, gnadenlos virtuos. Zwischen strahlenden Trompetensoli, donnernden Posaunen-Riffs und dem geschmeidigen Groove des Helikons entfaltet sich ein Klangspektrum, das von alpenländischer Tradition über böhmischen Schmäh bis hin zu funkigen Grooves, poppigen Melodien und weltmusikalischen Einflüssen reicht. Dazu gesellen sich freche Slapstick-Einlagen und charmante Moderationen, die nicht nur die Ohren, sondern auch die Lachmuskeln fordern.

„Da Blechhauf’n“ sendet live – und ihr empfangt es mit offenen Ohren, staunenden Augen und garantiert bester Stimmung.

Also kommt vorbei und gönnt euch eine Auszeit voller Melodien und Gefühle – Musik zum Miterleben, Lachen und Genießen! Ein Hoch auf die Musik und den Moment!

Libretto von Christiane Neudecker nach dem Roman von Alfred Döblin

Was ist Großstadt? Anonymität und Isolation? Entmenschlichung und soziale Ungleichheit? Diese Fragen stellte Alfred Döblin bereits 1929 in seinem Roman. Die Brüder Vivan und Ketan Bhatti nahmen Döblins episches Werk als Ausgangspunkt, um es in die heutige Zeit zu übertragen. Ihr „Berlin Alexanderplatz“ ist keine bloße Adaption, sondern eine moderne Neugestaltung des klassischen Stoffes, die den ursprünglichen sozialen Kontext und die historische Dimension beibehält, dabei aber zeitgenössische Perspektiven und Herausforderungen integriert. Franz Biberkopf versucht nach seiner Haftentlassung ein neues Leben in Berlin zu beginnen. Geschildert werden sein Kampf gegen die Dämonen seiner Vergangenheit, seine Auseinandersetzung mit der Großstadt und die immer wieder auftauchenden Versuchungen und moralischen Konflikte.

Für die Neuinterpretation von Vivan und Ketan Bhatti adaptierte Schriftstellerin Christiane Neudecker den Roman in stilisierter Form. Die Brüder Bhatti setzen mit der Musik gezielt Kontraste: Elektronische Rhythmen spiegeln die unaufhörliche Energie der Stadt wider, ruhigere melancholische Klänge vertiefen die inneren Kämpfe des Protagonisten. 2023 wurde das Werk von „Opernwelt“ als beste Uraufführung des Jahres nominiert.

Die gemeinsamen Arbeiten der Brüder Vivan und Ketan Bhatti reichen von zeitgenössischer Kammermusik über experimentelles Musik- und Tanztheater, Bühnen- und Filmmusik, bis hin zu elektronischen Hip-Hop-basierten Produktionen. Ketan und Vivan Bhattis Musiktheaterstücke entstehen in Kooperationen mit renommierten Autor*innen und stellen Fragen zu Integration und Ausgrenzung.

Als Spezialist für Neue Musik widmet sich Musikdirektor Leslie Suganandarajah diesem aktuellen Werk. Der neue Schauspieldirektor Nuran David Calis erarbeitet mit seinem langjährigen Team für Bühne (Anne Ehrlich) und Kostüme (Anna Sünkel) das Musiktheaterstück „Berlin Alexanderplatz“ als packendes Mehrspartenprojekt.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Besetzung:

Musikalische Leitung Leslie Suganandarajah
Inszenierung Nuran David Calis
Bühne Anne Ehrlich
Kostüme Anna Sünkel

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

"FÜR IMMER … und andere Irrtümer"
Das neue Kabarettprogramm von Weinzettl & Rudle

15 Jahre nach ihrer Trauung erscheint für Weinzettl & Rudle der Weg zum Altar rückblickend wie ein Spaziergang, während der weitere Beziehungs-weg sehr oft einem Geduldspiel gleicht - einem Puzzle, bei dem stets ein Stein fehlt, die Randstücke bröckeln und ein nicht passendes Teilchen feststeckt.
Aber sie haben gesagt: "Für immer". Ausgemacht, ist ausgemacht. Nur knüpft man jetzt Bedingungen daran: Wenn das "Für immer" plötzlich zum "Für immer… aber nur, wenn du nicht immer…" wird.

Seien Sie dabei, wenn Weinzettl & Rudle charmant, aber auch auf ihre bekannt scharfsinnige Art den Finger auf die Schwachstellen legen. Es kann auch tröstlich sein, wenn man merkt, dass man nicht alleine ist - denn eines ist sicher: Ein "für immer" ist ein lieber Versuch oder ein frommer Wunsch, aber manchmal ist es auch einfach nur ein Irrtum.

„Die Lieder von Louisa Specht entfalten eine intensive poetische Kraft, sprachlich sind sie ein Genuss und musikalisch gehen sie einem unter die Haut.“ So beschreibt Karsten Neuschwender (SR2) Louisa Spechts Musik, und wer sie live erlebt, weiß sofort, was gemeint ist.

Berührende Songs, klar im Ausdruck, mit sprachlicher Finesse und emotionaler Tiefe – und doch leichtfüßig, manchmal fast schwebend. Mit feinem Gespür für Sprache und einer guten Portion Wortwitz zeichnet Louisa Specht Bilder und Geschichten, die im Kopf bleiben. Ihre klare Stimme verbindet diese mit rhythmischen Akustik-Pop-Arrangements, durchzogen von Chanson- und Jazz-Einflüssen.

Nichts steht zwischen Musik und Publikum – aus Zuhörenden werden Mitreisende, aus Beobachter:innen Beteiligte. Louisa Specht nennt ihren Stil „Liedermachertum in neuem Kleid“. Ihre Lieder tragen ihre Handschrift – persönlich, lebendig, poetisch. Mit den EPs „Karussell“ und „Vom Werden“, erschienen bei Sturm & Klang, dem Label von Konstantin Wecker, hat sie bereits ein starkes Fundament gelegt.

Zurzeit arbeitet sie an ihrem neuen Album – mit neuen musikalischen Facetten, aber dem vertrauten roten Faden in Musik und Sprache. Louisa Specht und ihre Band schaffen eine Atmosphäre, die berührt – und bleibt.

Louisa Specht – Stimme, Gitarre, Klavier, Lukas Plankenbichler – Gitarre, Andrea Fränzel – Bass, Alexander Hewleb – Schlagzeug

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!

If you’re fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor
Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00

Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Höchste Eisenbahn! Ein neues Kabarettprogramm muss her. Eine neue Wohnung. Eine neue Stadt? Oder doch aufs Land? Kindergarten, Karriere, Kundenkonto? Oder als Gast fortfahren? Und wenn ja, wohin? Chrissi Buchmasser steht unter Zugzwang, und mitten in der Rushhour ihres Lebens. Prioritäten gehören gesetzt, Entscheidungen getroffen, und die Weichen für die Zukunft gestellt. Und das jetzt. Denn sie weiß: Irgendwann ist für uns alle der Zug abgefahren.

Nach ihrem preisgekrönten Debüt "Braves Kind" treffen wir Chrissi Buchmasser in ihrem zweiten Programm auf dem sinnbildlichen Bahnsteig des Lebens. Mit scharfsinnigen Einordnungen und erfrischendem Humor reist sie mit uns in die Welt der Entscheidungen. Und das mit voller Fahrt.

Chrissi Buchmasser (1989, Stmk): Ihr Kabarett-Debüt gab sie 2021 beim renommierten Grazer Kleinkunstvogel. Im Oktober 2022 folgte das erste Soloprogramm "Braves Kind". Im März 2023 gab es dafür den Jury- und den Publikumspreis beim Freistädter Frischling Auch im Fernsehen bei "Pratersterne", "Kabarett im Turm" und "Die Tafelrunde" ist sie bereits aufgetreten. Exklusiver Insider-Tipp von Buchmasser selbst: Werdet jetzt Fan, bevor ich Mainstream bin.

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

MYTHGUARD
Auf den Schwingen epischen Symphonic Metals entführt Mythguard das Publikum in eine Welt eigens kreierter Sagen und Legenden. Schlachten müssen geschlagen, Helden besungen und den Mächten des Bösen muss Einhalt geboten werden!
Diese Symbiose von Mythen und Musik lässt die Herzen im Rhythmus des Metal höher schlagen. Nicht zuletzt sind es aber die euphorischen Musiker:innen, die Mythguard zu einem Act der Sonderklasse machen, den man gesehen haben muss.

SIC SEMPER TYRANNIS
Sic Semper Tyrannis ist eine melodische Heavy Metal Band aus Wien, Österreich. Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 steht der Name - lateinisch für "So immer den Tyrannen" - sinnbildlich für den rebellischen Geist und die kritische Haltung der Gruppe.
Die fünf Musiker vereinen kraftvolle Riffs, epische Melodien und tiefgehende Texte zu einem modernen, zugleich klassisch verwurzelten Sound des Melodic Metal. Live sind Sic Semper Tyrannis bekannt für ihre mitreißende Bühnenenergie, präzises Zusammenspiel und Nähe zum Publikum.
Die Band legt großen Wert auf ihr visuelles Erscheinungsbild und erschafft mit ihren Symbolen, Runen und Konzeptideen eine eigene ästhetische Welt, die Musik, Design und Erzählung verbindet.

THE CRESCENT'S CALL
Himmlische Stimmen und abgründiges Growlen - bei der österreichischen Symphonic Folk-Metal Band "The Crescent’s Call" verkörpert Frontfrau Cairistìona zwei Seiten, die unterschiedlicher nicht sein könnten.
Im neuen Konzeptalbum muss sich die junge Frau als letzte Überlebende im Kampf gegen dunkle Mächte selbst in einen Dämonen verwandeln, um die Welt wieder ins Gleichgewicht zu bringen.
Death-Metal Elemente treffen auf irische Melodien, ein Muss für jeden Eluveitie-Fan.

DEAD END IDOLS
Was 2018/19 als Spaßprojekt begann, entwickelte sich schnell zu den "Dead End Idols" - purer, ehrlicher und schweißtreibender Heavy Rock aus dem Herzen Wiens. This ain't a band, this is a gang!

"Ich glaub' 'ne Dame werd' ich nie..."

Hildegard Knef – eine Ausnahmekünstlerin – sie war der Star des deutschen Nachkriegskinos, Schauspielerin, Sängerin und Buchautorin.

Buch: Gerald Szyszkowitz

27.02. // Postgarage Graz

1st Floor Trance // Hardtechno
2nd Floor Drum and Bass
3rd Floor Hardgroove

Seize the night

Ein Mann, fünf Gitarren und ein Klangkosmos, der Staunen macht! Von der klassischen, spanischen Gitarre bis zur Fender Stratocaster, von der Dobro über die Ukulele bis hin zur Jazzarchtop; von Renaissance und Barock bis Rock, von Latin und Folklore bis hin zu Jazz, Bach, Beethoven, Santana, Jimi Hendrix, John McLaughlin/Paco DeLucia/Al Di Meola und - Mario Berger. Eine höchstpersönlich zubereitete Mixtur, wie es sie bisher noch nicht gab. Wie ein Maler breitet Mario Berger Klanglandschaften aus, denen man sich bedenkenlos hingeben und in die man sich fallen lassen kann. Mit „Guitarras Magicas" betritt der Gitarrenvirtuose völliges Neuland, indem er verschiedenste Stile zu einer - seiner - Sprache vereint. Unter Verzicht auf jegliche Klischees, ohne Berührungsängste, ohne Scheuklappen, dafür mit einer ungeheuren emotionalen Hingabe, Liebe und Virtuosität.

„Wenn die Sonne des Lebens untergeht,
leuchten die Sterne der Erinnerung“

Goran „Gogo“ Mikulec, ist ein vielgeliebter Mensch.
Er ist Sohn, Auswanderer, Musiker, Arrangeur, Bandleader,
musikalischer Leiter, Freund, Ehemann, Vater, Herzbruder,
Lehrer, Schüler und Lebensmensch.
Ein Mann der Herzen berührt und Menschen verbindet.

Die musikalische Welt, vor allem in Österreich wurde durch ihn
wahrlich bereichert. Es gibt viele menschlich schöne
Geschichten in der Musik Szene, in welchen er eine verbindende
Rolle für musizierende übernahm.

Und sie werden mit Freuden weitererzählt, wie einst am
wärmenden Feuer. Wo Erlebnisse von besonderen Menschen geteilt
wurden, die auf ihrem Weg durchs Leben, andere bereicherten,
begeisterten, inspirierten und ihnen Beistanden...

Am Fr. den 17. April 2026 präsentieren wir „Musik aus seiner
Feder“ mit Geschichten die aus unserer gemeinsamen Zeit
stammen, eine Zeit die durch Gogo Mikulec heller strahlte und
durch sein Wirken, stets zu einem Band der Freundschaft
verflochten wurde.

Sei dabei und feiere live mit Gogo’s Freunden! Mit Sängern,
Songwritern, Musikern, durch die Klangwelt von Rock, Pop, Folk,
Country, Swing, Gospel…

Mit: ELISABETH ENGSTLER, EVA MAROLD, LEELAH SKY, BERND ALFANZ,
THOMAS FAULHAMMER, STEPHAN GLEIXNER, THOMAS HECHENBERGER,
DENNIS JALE, MISCHA KRAUSZ, WILLI LANGER, MARTIN PAYR, ANDI
PILHAR, MICHAEL SEIDA, MARTIN SEIDL, CHRISTIAN STOLZ, THOMAS
STROBL u.w.

GOGO MIKULEC / SEIN LEBEN SEINE MUSIK SEINE FREUNDE *

Dubsburg Soundsystem

Das im Jahr 2016 gegründete Dubsburg Sound System aus Eisenstadt beweist, fürs Urlaubs-Feeling benötigt man keine Palmen oder Strand - Roots, Dub und jede Menge Sirene. Wenn Dubsburg aufdreht, klingt das Burgenland plötzlich wie Kingston, nur mit etwas mehr Wein.

P.tah

P.tah schreibt seit vielen Jahren Raps, produziert Beats und legt auf. Er hat in der Vergangenheit mit HSC, B Seiten Sound, Atomique und Kinetical auf den Bühnen vieler namhafter Festivals und Clubs Europas performt. Zwischendurch hat er mit KLAIM Indie-Electronica herausgebracht, seine Tracks bekamen international Airplay, er hat selbst Radio gemacht. Zuletzt war er live und im Studio vermehrt mit Kinetical, B.Ranks, Mirac und Mosch unterwegs.

P.tah ist auf über 60 offiziellen Veröffentlichungen vertreten, er betreibt mit anderen das Label "Duzz Down San" und veranstaltet mit „BLVZE" contemporary Bassmusic-Parties in Wien. Sowohl beim auflegen als auch beim produzieren gilt seine Liebe vordergründig Bass-, Dub- und Grime-Sound.

Im historischen Großen Saal des Palais Eschenbach laden wir Sie zu einem Konzertabend ein, der die Tradition der großen Wiener Salonkultur fortführt – intim, elegant und künstlerisch außergewöhnlich.

In einem königlich anmutenden Ambiente erweckt diese sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken die Geschichte der klassischen Musik in Wien zum Leben – interpretiert von herausragenden Künstlerinnen und Künstlern in einer Atmosphäre, die sowohl Nähe zur Musik als auch Ruhe, Konzentration und stilvolle Raffinesse ermöglicht.

Dieses Konzert versteht sich nicht als Massenveranstaltung, sondern als persönliche Einladung zu einem kultivierten und exklusiven Abend in Wien – für Gäste, die klassische Musik in ihrer authentischsten und unmittelbarsten Form erleben möchten.

Der Abend:
19:30 – Der Abend beginnt im eleganten Foyer des Palais Eschenbach: ein Glas Wein, Live-Klaviermusik und die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit den Künstlerinnen und Künstlern.
19:45 – Kurze künstlerische Einführung, bevor das Publikum im Saal Platz nimmt.
20:00 – Konzertbeginn

Programm
Vivaldi – Concerto "alla Rustica"
Haydn – Streichquartett op. 33 Nr. 4
Mozart – Divertimento KV 138 in F-Dur
Beethoven – Streichquartett op. 59 Nr. 3: IV. Allegro molto
Bruckner – Thema mit Variationen
Schostakowitsch – Zwei Stücke für Streichquartett op. 36

(Dauer: ca. 75 Minuten mit Moderation)

Ausgewählte Termine, Begrenzte Plätze, Vorabreservierung empfohlen

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele