Seit dreieinhalb Jahren begeistert Buono sein Publikum als Influencer, Komiker und
Entertainer. Mit seinem Kanal „Buonomemes“ hat er sich eine treue Fangemeinde von
über 500.000 Followern (Stand: 09/2024) auf Instagram, TikTok, YouTube und Facebook
aufgebaut. Nun betritt der Südtiroler die Bühne und präsentiert sein Stand-up-Comedy-
Programm live im Rahmen einer exklusiven Try-Out-Comedy-Show im kleinen Kreis.



Als gelernter Bade- und Saunameister begann Buono während der Corona-Pandemie,
Videos zu drehen, in denen er verschiedene Rollen verkörperte. Seine Hauptfiguren, Opa
Walter und Oma Moidl, nehmen die Südtiroler Kultur und Dorfklischees humorvoll aufs
Korn und verwandeln diese in witzige Comedy-Sketches. In seiner Stand-up-Comedy
erzählt er humorvolle Episoden aus seinem Leben und sorgt für zahlreiche Gags. Kein
Thema aus dem Dorfleben bleibt unberührt – hier trifft die moderne Social-Media-Welt auf
alte Dorfklischees. Konflikte und Lacher sind da vorprogrammiert!
Besonders macht Buono seine Fähigkeit, Klischees auf unterhaltsame Weise zu
hinterfragen und gleichzeitig eine bedeutende Botschaft zu vermitteln. Anstatt Klischees
zu bestätigen, nutzt er sie künstlerisch, um humorvoll wichtige Themen anzusprechen.



Jetzt ist Buono bereit, sein Stand-up-Comedy-Programm live auf die Bühne zu bringen –
und das nicht allein! Zusammen mit den beliebten Charakteren Opa Walter und Oma
Moidl verspricht er unvergessliche Auftritte voller humorvoller Überraschungen und
unterhaltsamer Momente. Seien Sie Teil dieses exklusiven Try-Out-Programms im kleinen
Rahmen und erleben Sie die Premiere eines einzigartigen Comedy-Erlebnisses!

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Meretrio ist ein außergewöhnliches brasilianisches Trio, das seit 20 Jahren kreative und fesselnde Musik kreiert. Im Laufe der Jahre hat Meretrio ausgiebig getourt und ist in Brasilien, mehrmals in Europa und zweimal in Australien aufgetreten, darunter bei einigen der größten Festivals. Das Trio hat zehn einzigartige Alben kreiert, jedes davon ein Zeugnis der tiefen musikalischen Verbindung, die diese drei brasilianischen Musiker teilen.

Nun präsentieren die ausgezeichneten Instrumentalisten ihr 11. Album, um zwei Jahrzehnte als Band zu feiern. Dieses Album verspricht originelle Kompositionen, die von afro-brasilianischen Musiktraditionen inspiriert sind und geschickt mit Elementen aus Kammermusik und Jazz verbunden werden. Der Sound des Trios erforscht vielfältige Kombinationen aus Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Posaune und einer Loop-Maschine, was die Grenzen der klanglichen Möglichkeiten erweitert.

Besetzung
Emiliano Sampaio – Gitarre/Trombone/Loop Machine
Gustavo Boni – Bass
Luis Andre – Drums/Percussion

Gile Bae - Rising Star am Pianohimmel
Exklusives Recital: A Journey Through Sound and Sight

Eine Pianistin mit Strahlkraft
Gile Bae ist eine der aufregendsten Pianistinnen ihrer Generation. Schon mit fünf Jahren verzauberte sie ihr erstes Publikum und feierte früh internationale Erfolge. Sie gewann drei Steinway-Wettbewerbe, ist heute jedoch Bösendorfer Artist - "weil das Klavier besser für mich klingt", wie sie selbst sagt. Inzwischen begeistert sie weltweit: zuletzt auf einer gefeierten Tournee durch Südamerika, im kommenden Jahr auch in Asien mit Stationen wie dem Seoul Arts Center sowie auf einer weiteren Südamerika-Tour. 2026 folgt ihr Debüt mit der Camerata Salzburg. Was sie auszeichnet, ist nicht nur technische Brillanz und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, sondern vor allem die Fähigkeit, Musik mit echter Emotion, Spannung und Lebendigkeit zu füllen. Sie will Klassik nicht im Museum konservieren, sondern Bedeutung und Freude zurückbringen - verständlich für Kenner ebenso wie für Menschen, die zum ersten Mal ein Konzert besuchen. Ihr Ansatz öffnet Türen, besonders für junge Musiker*innen und für all jene, die klassische Musik neu entdecken wollen: nah, lebendig und voller Gefühl.

Vier Komponisten - vier Jahrhunderte
Mit Stücken von Bach, Beethoven, Chopin und Prokofjew nimmt Bae die Besucher*innen mit auf eine Reise durch die Klaviergeschichte. Von Bachs barocken Tänzen über Beethovens witzige und revolutionäre Stücke bis zu Chopins glänzender Romantik und Prokofjews ausdrucksstarker Moderne. Vier Komponisten, vier Jahrhunderte - verbunden durch eine Künstlerin, die jedem Werk neues Leben einhaucht.
So entsteht ein Abend, der überrascht, Gefühle anspricht und klassische Musik ganz neu zeigt. Und das, ohne die Musik zu verändern, sondern indem er die echten Gefühle der Komponisten aufdeckt: lebendig, mitreißend und ganz im Moment.

Programm:
J.S. Bach - Englische Suite in F-Dur Nr. 4, BWV 809
L.v. Beethoven - Sonate Nr. 18 in Es-Dur op. 31/3
F. Chopin - Introduction und Rondo in Es-Dur op. 16
S. Prokofjew - Sonate in d-Moll Nr. 2 op. 14

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel

Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren?

Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend.

Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft.

Nathalie MATTHYS, Piano
Joseph LAMELL, Klarinette

Um eine Vorstellung von dem zugrundeliegenden Konzept zu vermitteln, konzentriert es sich auf zwei Themen: den Rückblick auf die klassischen „Giganten“ des Repertoires und die Komponisten, die selbst auf die Giganten vor ihnen zurückblickten. Die Stücke sind in der Spanne eines Jahrhunderts angesiedelt (Brahms 1894; Denissow 1986) und zeigen sowohl die erstaunliche stilistische Vielfalt innerhalb dieses Zeitraums, mit besonderem Schwerpunkt auf Impressionismus und Neoklassizismus, als auch eine ergreifende, melodische „Rückkehr zu den Wurzeln“ in einem postmodernen Kontext bei Denissow.

Vielen Dank, daß Sie uns auf diesem kleinen Ausflug begleiten, in eine prähistorische Zeit, die eben noch Gegenwart war.

In Daniel Kehlmanns neuestem Stück, einem Auftragswerk des Theaters in der Josefstadt, wirft der Schriftsteller einen satirischen Blick auf eine Gesellschaft im Ausnahmezustand. Das Osterfest vor fünf Jahren wurde von der Politik eng verknüpft mit der Hoffnung auf die Wiederauferstehung einer Gesellschaft, die sich damals im ersten Lockdown befand. Kehlmann begibt sich in seinem Stück auf geradezu absurdkafkaeske Pfade von unzähligen Verordnungen, betrachtet auf poetisch-surreale Weise den Menschen in Quarantäne und spürt nach, wie die Pandemie die Gesellschaft veränderte. Mit scharfem Blick auf menschliche Schwächen ist Ostern ein schwarzhumoriges Stück über Kontrolle und Isolation, das Beharren auf Prinzipien und die Frage nach Verantwortung.

Daniel Kehlmann zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Nach Der Mentor, Heilig Abend und Die Reise der Verlorenen ist Ostern bereits Kehlmanns vierte Uraufführung am Theater in der Josefstadt. Seine Arbeit an dem Stück begann im Frühjahr 2020 als unmittelbare Reaktion auf den Ausbruch der Pandemie und begleitete den Autor bis in die Gegenwart.

Halloween-Dinner-Magic Show

Kulinarik trifft auf Magie … im düstersten Zauber des Jahres!

Tauchen Sie ein in eine unvergessliche Halloween-Nacht voller Magie, Mystik und kulinarischer Genüsse! Unser Magic Theater verwandelt sich für diesen besonderen Abend in ein geheimnisvolles Spukschloss, in dem Sie ein exklusives Dinner und eine spektakuläre Zaubershow erwarten.
Lassen Sie sich von Weltmeistermagier Bill Cheung in eine Welt der Illusionen entführen – voller Gänsehautmomente, dunklem Humor und atemberaubender Magie. Ein Erlebnis, das Sie und Ihre Liebsten so schnell nicht vergessen werden!

Was Sie erwartet:

Halloween-Dinner der Extraklasse
Ein mehrgängiges Menü, inspiriert von der dunklen Jahreszeit – liebevoll komponiert und schaurig-schön serviert.

Magie auf Weltklasse-Niveau

Erleben Sie die preisgekrönte Zauberkunst von Bill Cheung, der Sie mit seiner fesselnden Show in den Bann zieht – gespenstisch, charmant und voller Überraschungen.

Mystische Theateratmosphäre
Unser festlich dekoriertes Magic Theater bietet die perfekte Kulisse für eine Nacht zwischen Realität und Illusion. Für Groß und Klein – aber nichts für schwache Nerven!

Ablauf des Abends:
18:00 Uhr – Einlass & Begrüßung mit Hexentrunk
18:30 Uhr – Halloween-Dinner (zubereitet vom Drei-Hauben-Koch)
20:00 Uhr – Zaubershow Teil I – Magie mit Gänsehaut
21:00 Uhr – Gruselpause mit Überraschungen
21:30 Uhr – Zaubershow Teil II – Weltmeister der Magie hautnah
22:30 Uhr – Abschied in die Nacht

Die guten Kräfte sammeln sich… Ein Clubbing in der Roten Bar, das keine Rücksicht darauf nimmt, ob man Sneakers trägt oder Lackschuhe. Adults only - und zwar jeden Alters! Die DJs wechseln, einer ist immer fix: Walter Gröbchen, aufgelegt werden (aber nicht dogmatisch ausschließlich) 7"-Vinyl-Singles der letzten 50 Jahren Pop/Rock/Punk/Wave/Soul/Dancefloor-Historie. Ihr wisst, was das bedeutet! Abkühlende Getränke gibt es an der Bar, eventuell sogar den einen oder anderen Gratis-Drink. Tote Körper tanzen anders!

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Let's taste the fire!

In exklusiver Runde präsentieren euch the Brewer verschiedenste Bierspezialitäten der hauseigenen Raschhofer Brauerei. Und hungrig bleibt ihr natürlich auch nicht, denn unsere Küchenprofis sorgen für die passende Speisenbegleitung.

Bastards Menu

Cuts & Cheese

Red Light Salad

Sous Vide Hüftsteak, Gemüse Jus & Bastards Sides

Hot Fudge Brownie & Vanilleeis

Vegetarisches Menü auf Anfrage möglich.

Cheers!

CLUB COULEUR
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid
Everybody is welcome!


Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag.
Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT!
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid.
Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle.
Everybody is welcome!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Wolfram Vertnik live. Die Love Impact- Tour 2025

Deine praktische Anleitung für mehr Selbstliebe

Selbstliebe ist ein Bewusstseinszustand, der Dir stets das Gefühl gibt, besonders zu sein, wertvoll zu sein und in jeder Lebenssituation gut genug zu sein. Leider haben wir niemals gelernt, wie Selbstliebe funktioniert und das ein hohes Selbstwertgefühl die Kernessenz eines glücklichen Lebens darstellt. Die Gründe hierfür sind vielfältig und sehr tiefliegend zu betrachten und sehr oft fehlen praktische Möglichkeiten, die das persönliche Selbstwertgefühl tatsächlich dauerhaft stärken.

Mit Love Impact bekommst du diese praktische Anleitung.

Das neue Event von und mit Wolfram Vertnik nach dem gleichnamigen Buch "Love Impact, Anleitung für mehr Selbstliebe". Erlebe einen Abend voller Freude, Wertschätzung, Leidenschaft und Liebe. Einen Abend, der deinen Zugang zu wahrer Selbstliebe möglicherweise vollkommen verändern wird. Ein Abend, der dich fühlen lassen wird, welch besonderer Mensch du bist!

"Liebe ist eine schlafende Kraft, welche sich danach sehnt, von dir geweckt zu werden".

Ad Infinitum sind:

Melissa Bonny: vocals
Adrian Theßenvitz: guitars
Korbinian Benedict: bass
Niklas Müller: drums

Machen Sie passend zum Datum einen Streifzug über den Frohnleitner Friedhof und erfahren Sie Literarisch-Historisches und interessante Geschichten.