Bühne frei für Rap, Beatbox und Freestyle!
Im Rahmen des Rap- & Beatbox-Workshops mit Fii (bekannt aus Das Supertalent) zeigen die Teilnehmer:innen am Abend, was sie gelernt haben – live auf der großen Bühne des OHO.

- Freestyle-Rap
- Rap Battles
- Beatbox-Performances

Special Act: Die Band PLUS mit Marco Prinner präsentiert ihr brandneues Album live on stage!
Dazu gibt’s freshe Vibes, Drinks und jede Menge Energie!

Special: Freunde & Familie der Workshop-Teilnehmer:innen können den Abend vergünstigt miterleben.
Einlass: 19:00 Uhr
Start: 19:30 Uhr

Ein Event des Rock Kollektiv Süds, der Offenen Jugendarbeit Oberwart & Offenes Haus Oberwart.

Unterstützt von:
Legendero Oberwart
Musikhaus Oberwart
Schmidbauer Druck
Weber Großküchen
Brauerei Kobersdorfer
Komet Reisen
Stadtgemeinde Oberwart
Kulturland Burgenland

"I am enormously excited to be touring with a rock band again. The first time in six years. And not just any rock band - there are the genius Swedish players from my new album 'Strawberries', recorded in Stockholm. I love the album and I wanted to bring the group with me out on the rock and roll highway. We are wanting to impress." - Robert Forster

"Ich freue mich riesig, wieder mit einer Rockband auf Tour zu gehen. Das erste Mal seit sechs Jahren. Und nicht nur mit irgendeiner Rockband - es sind die genialen schwedischen Musiker von meinem neuen Album "Strawberries", das in Stockholm aufgenommen wurde. Ich liebe das Album und wollte die Gruppe mit auf die Rock'n'Roll-Autobahn nehmen. Wir wollen Eindruck machen." - Robert Forster

Aktuelles Album:
"Strawberries" (VÖ tba)

Orchesterkonzert

Orcherster musica spontana

Trompete: Lukas Zeilinger

Dirigent: Bernhard Thain

Feuerwerksmusik v. G.F.Händel

Trompetenkonzert v. Josef Haydn

Bläserserenade v. Antonin Dvořák

Ein Abend voller Lacher, Streit und Geheimnisse. Ein harmloses Abendessen unter Freunden gerät außer Kontrolle, als sich die Frage nach dem Vornamen des zu erwarteten Kindes sich stellt.

Das Original Musical des internationalen Komponisten Roland Baumgartner erzählt die Geschichte eines zeitreisenden Erfinders, der das Schicksal von zwei Rollstuhlfahrer durch die Zeit hinwegrettet.

Sie erinnern sich an Herbert Janata? Seine großen Erfolge wie "Da Mensch is a Sau", "I bin a Wunda", "Oberstleutnant" "Der schönste Mann von Wien", "I wü oba i drau mi ned", "I bin a Weh" …u.v.a. Das war die Anfangszeit der erfolgreichen Austro Szene.

FiNCH (früher Finch Asozial) ist seit 10 Jahren nicht mehr aus der deutschsprachigen Musiklandschaft, den Charts und größten Konzertbühnen wegzudenken. Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen feiert der Brandenburger im Sommer 2024 sein zehnjähriges Jubiläum mit einer großen Open-Air-Tour, die größtenteils restlos ausverkauft ist und schon im Vorfeld mit jeder Menge Zusatzterminen aufgestockt wurde.

Im Herbst 2025 steht nun die nächste FiNCH Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an: Im Oktober 2025 plant FiNCH über ein Dutzend Konzerte in den größten Arenen und Hallen im deutschsprachigen Raum. Am Samstag, den 4. Oktober 2025 kommt FiNCH für ein Konzert live nach Wien in die Stadthalle!

Die neue Tour startet am 2. Oktober 2025 in Zürich und führt FiNCH über Konzerte in München, Wien, Dortmund, Hannover, Stuttgart, Frankfurt, Köln, Bremen, Oberhausen, Leipzig, Dresden und Hamburg zum großen Tour-Finale in die Uber Arena nach Berlin!

Vom Underground-Battle-Rapper zum "David Hasselhoff Ostdeutschlands": Wie kaum ein zweiter Künstler wirbelt FiNCH (früher als Finch Asozial) die deutsche Musikszene auf. 2019 erschien das Debütalbum „DORFDiSKO“ - und schoss direkt auf Platz 2 der deutschen Albumcharts. Eine Ode an seine Jugend, die erste musikalische Sozialisation und die Aufarbeitung seiner Vergangenheit zwischen Broiler & DJ Heiko.

2022 legte FiNCH mit „Rummelbums“ sowie 2023 mit „Dorfdisko zwei“ nach. Beide Alben schafften es auf Platz 1 der Charts in Deutschland und auch in Österreich in die Top 10. Dank erfolgreichen Songs und Features mit Scooter, Blümchen, Marteria, SDP und vielen mehr ist der studierte Elektrotechniker jedem Pop-, Schlager- und Hip-Hop-Fan ein Begriff. Nach einer ausverkauften Open-Air-Tour im Sommer 2024 steht nun die Arena-Tour im Oktober 2025 in den Startlöchern.

Mit Leidenschaft für die Musik der Wiener Klassik und Neugier auf zeitgenössische Klänge gründeten Clara Frühstück, Maria Sawerthal und Sophie Abraham im Jahr 2010 das Trio Frühstück. Seither gehen die drei Musikerinnen gemeinsame Wege – immer auf der Suche nach neuen musikalischen Ausdrucksformen, spannenden Kontrasten und feinfühligem Zusammenspiel.


Ausgebildet unter anderem beim renommierten Claus-Christian Schuster (Altenberg Trio) und Johannes Meissl (Artis-Quartett Wien), konzertiert das Ensemble national und international – unter anderem im Musikverein Wien, im Konzerthaus, auf Malta und in Tokio. Auch bei Festivals wie Wien Modern, der Schubertiade Atzenbrugg oder den Haydn Festspielen sind sie regelmäßig zu Gast.


Neben Werken von Haydn, Brahms oder Eröd ist dem Trio die Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponist:innen wie Olga Neuwirth oder Manuela Kerer ein großes Anliegen. So entstehen Programme, die Klassisches und Zeitgenössisches selbstverständlich nebeneinanderstellen – virtuos, lebendig und überraschend.


Das Trio konzertiert im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Wiener Konzerthaus, Teatru Manuel in Valetta (Malta) oder in der Suntory Hall Tokio und gastiert bei namhaften Festivals wie den Haydn Festspielen Eisenstadt, bei der Schubertiade Atzenbrugg oder bei Wien Modern. 2011 brachte das Ensemble zum 75. Geburtstag von Iván Eröd dessen erstes Klaviertrio in Budapest zur Aufführung. Der Komponist arrangierte seinerseits 2016 seine "Milchzahnlieder" für das Ensemble. Im Herbst 2014 erschien das Debütalbum "Mosaïque“ mit Werken von Joseph Haydn, Thomas Wally und Johannes Brahms. Im Oktober 2014 gaben die Musikerinnen im Trioverband ihr Debüt im Wiener Konzerthaus und waren seither mehrfach hier zu erleben.
Ganz besonders zeichnet das Ensemble ihr feiner Klang, ihre Offenheit und technische Brillanz aus – und ihre Fähigkeit, musikalische Welten miteinander zu verbinden. Daraus entstehen extravagante Konzertprogramme und Formate - eines davon bringen sie mit in die Villa Falkenhorst: Ein Abend der Extraklasse!

Guitars, piano and vocals by Mira Lu Kovacs
Electric bass, double bass & piano by Manu Mayr - Drums by Günther Paulitsch
All music written by Mira Lu Kovacs

Nach zehn Alben und zahlreichen Kooperationen in elf Jahren hat sich bei Mira Lu Kovacs eine nie dagewesene Ruhe ausgebreitet. Die neun Nummern auf Please, Save Yourself sind das Ergebnis einer Selbstermächtigung und der Appell zu tun, was dir niemand abnehmen kann. Es ist der Durchbruch, der sich erst auftut, nachdem man eine unüberschaubar lange Zeit (z.B: zehn Jahre) an der eigenen Rettung gearbeitet hat.

Mira Lu Kovacs weiss um die politische Dimension individueller Erfahrung und ihre musikalische Übersetzung. Please, Save Yourself ist das Album, das in einem Zug durchläuft und in Dauerschleife gerät, eine schwebende Intervention, das Ziehen einer gesunden Linie, das Mantra, um die Kurve zu kratzen, und letztlich - trotz aller Schwierigkeiten - ein Katapult in die Love Zone.

So ausgecheckt Musik zu machen und dabei so eingängige Songs zu schreiben - Mira Lu Kovacs fabriziert verflucht schöne Musik und kennt die genaue Balance. Mit Manu Mayr am Bass und Günther Paultisch am Schlagzeug hat sie zwei hochsensible Musiker aus diametralen Ecken von Experimenteller Musik bis Synth Pop an der Seite. Kraft und Sogwirkung der Songs entstehen gerade aus der minimalistischen Dichte und ihrem ausgefuchsten Timing.

Manu Mayr hat Please, Save Yourself coproduziert. Kreiert haben die beiden einen High End Sound mit analogem, greifbaren, räumlichen Charakter - satt, immer warm, rund und sehr nahe. Jedes Detail ist gefinkelt gearbeitet. Auch wenn man nicht weiss, dass man es hört, hört man es: Wenn Mira Lu Kovacs eine 50 Jahre alte japanische E-Gitarre extra für den Verzerrer verwendet, weil keine andere so gut auf das Effektpedal anspringt. Wenn sie mit einem kleinen Gitarrenbogen die Stahlsaiten ihrer Wandergitarre streicht und einen orchestralen Klang erzeugt, den man zuerst in seiner Größe und musikalischen Intimität gar nicht einzuordnen weiss.

Letztlich will man nicht mehr aufhören, ihre nicht zu ernst zu nehmenden absolutistischen Aussagen lauthals falsch mitzusingen, eine Minute zehn Sekunden lang: "I care for you I don’t care for anybody else"

Text: Kristin Gruber

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

MILLENIUM PARTY

Bereit für einen Trip zurück in die geile Zeit der 2000er?
Bei uns steigt die fette 2000er Party unter dem Motto "Eingelullt werden"!
Mit deinen liebsten Chartkrachern, Rockhymnen, und den Tracks, die fast schon vergessen waren – und a bissl HipHop gibt’s obendrauf!
Ihr steht auf die Hits von Alicia Keys, The Black Eyed Peas, Usher, Linkin Park, Gigi D’Agostino, Eminem, Shakira, Christina Aguilera, System Of A Down, Justin Timberlake, Enrique Iglesias, Kylie Minogue, Destiny’s Child, Avril Lavigne, Lady Gaga, Blue, Nickelback, Rihanna, Shaggy, Usher, The Gossip oder Groove Coverage... ?
Wir beamen euch zurück in die Zeit der grossen Hits eines grossartigen Jahrzehnts.
Bei uns wird getanzt, gefeiert und gesungen bis in die Morgenstunden!
Schaut vorbei und genießt mit uns eine unvergessliche Nacht voller 2000er Vibes, Spaß und Musik! Lasst uns die 2000er hochleben – wir freuen uns auf euch!

Die MarchViertler - Party meets Polka auf höchstem Niveau

Die MarchViertler - das sind 14 herausragende Musiker aus Wien und Niederösterreich, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus böhmisch-mährischer Blasmusik und eigens arrangierten Partyhits die Herzen ihres Publikums erobern. Mit ihrer Leidenschaft für Musik und ihrem unvergleichlichen Stil verwandeln sie jedes Event in ein unvergessliches Erlebnis.

Ob Ballsaal, Bierzelt oder Konzert - die MarchViertler sorgen mit ihrem vielseitigen Repertoire für Stimmung und Unterhaltung, die Jung und Alt gleichermaßen begeistert. Einzigartige LIVE Brass Power aus Österreich!

Seit Birgit Denk und ihre Mannen im April 2000 im Kellerlokal "Shelter" in Wien ihr erstes Konzert gegeben haben, ist viel Wasser die Donau runter geronnen und es hat sich im Leben und Schaffen der Band viel verändert. Eine Konstante ist aber geblieben, immer wurde zusammen Dialektmusik geschaffen. 11 Alben, eine DVD, eine eigene Fernsehserie "Denk mit Kultur", unzählige Videos im Netz und eine quasi 25 Jahre andauernden Tournee können Birgit Denk, Alex Horstmann, Ludwig Ebner-Reiter, Harald Wiesinger und Philipp "Disco" Mayer vorweisen.

Spielfreudig, authentisch, engagiert, nahbar, lustig, ernst und so einmalig "zaum ghatzt" wie es nur Bands erreichen, die so lange miteinander spielen, treffen sie noch immer auf zahlreiches Publikum, welches handgemachte Musik zu schätzen weiß, denen Texte wichtig sind, die gerne angesprochen werden, gerne dabei sind, vereint "komplett out" und stolz drauf.

Der Umstand, dass Birgit Denk und ihre Kollegen seit 25 Jahren zusammen sind will gefeiert werden. Diese "Silberhochzeit" bringt die Band dazu, ihrem alten und neuem Publikum alle Alben noch einmal auszugsweise vorzustellen. Birgit erzählt zwischen den Liedern gewohnt unterhaltsam von Begegnungen und Geschichten, die sich "Backstage" zugetragen haben. Ein Blick hinter die Kulissen also. Live und immer anders. Feierlaune garantiert.

Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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Es wurde aber auch höchste Eisenbahn – denn nach sechs Jahren Pause kommen die Deutschen wieder auf Tour! Denn jetzt ist alles auf Schiene, deswegen macht das Quartett auch einen Zwischenhalt in Wien: am 04.10.2025 im Flucc!

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da. Und sie klingt 2025 genauso, wie sich die Leute 1925 das Jahr 1999 wohl vorgestellt haben müssen: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss vor allem live nur einen halben Eisenbahn-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und so vermisst hat. Auch ihren Indie-Rock-Pop-Sound, der gleich ins Ohr geht und dem man sich einfach nicht entziehen kann.

Die Höchste Eisenbahn entstand 2011 als gemeinsames Bandprojekt der beiden Singer/Songwriter Francesco Wilking und Moritz Krämer – bald stießen noch Max Schröder und Felix Weigt dazu. Auf ihren Alben (wie der letzten, 2019 erschienenen Platte "Ich glaub dir alles") frönen sie tanzbaren Beats, nachdenklichen Momenten und der Liebe.

Sechs Jahre Pause klingen lang, aber die Band war alles andere als tatenlos. So kamen etwa die Corona-Pandemie und Soloprojekte dazwischen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist nun von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen. Und jetzt soll es auf einmal auf große Tour im Herbst gehen? Aber klar, haben sich Die Höchste Eisenbahn gedacht: sogar mit neuer Musik! Auch wenn das alles (noch) nicht so klingt – für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 noch aufregender als Küssen.

Flanieren Sie durch die Stadt, genießen Sie köstliche Kostproben aus Küche und Keller und erfahren Sie spannende Anekdoten sowie interessante Fakten über die Herkunft und Besonderheiten regionaler Produkte. Schlendern und Schlemmen garantiert!

Eine seltene Begegnung: Das FA Schola Ensemble aus Estland trifft in der Sargfabrik auf den persischen Santoor-Spieler Hossein Parnia, den ebenfalls aus dem Iran stammenden Dariush Rasouli an der Ney und den Perkussionisten und Sänger Hamidreza Ojaghi aus Kurdistan. Aus dem Zusammenspiel europäischer und persischer Musiktraditionen entsteht ein einzigartiger musikalischer Dialog, der weit über stilistische Grenzen hinausreicht.

Das FA Schola Ensemble entführt mit mittelalterlicher europäischer Musik auf historischen Instrumenten in vergangene Zeiten. Ergänzt wird das Programm durch Choreografien, die das Zusammenspiel von Geschichte und Gegenwart lebendig erfahrbar machen. Hossein Parnia bringt mit seinem virtuosen Spiel auf der Santoor – dem persischen Hackbrett – einen tief empfundenen musikalischen Ausdruck auf die Bühne während Dariush Rasouli an der Ney, der traditionellen persischen Rohrflöte, in poetische Klangwelten eintaucht. Hamidreza Ojaghi beeindruckt mit rhythmischer Brillanz auf Daf und Dohol und eröffnet Klanglandschaften, die von der Vielfalt und Tiefe kurdischer und persischer Musiktraditionen erzählen.

Es verschmelzen Klangfarben, Rhythmen und Melodien zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis – ein Abend, der Brücken schlägt zwischen Epochen und Kulturen und das Publikum auf eine eindrucksvolle musikalische Reise mitnimmt.

Dariush Rasouli - Ney, Hamidreza Ojaghi - Daf, Hossein Parnia - Santoor, Jomard Rasul - Baghlama, Bouzouki, Lisa Marie Mooser - Daf, Klarinette, Kawa Mohammad - Daf FA Schola Ensemble: Raho Langsepp – mittelalterliche Flöten, Otu, Xun, Lilian Langsepp – gotische Harfe, Janno Mäe – Glockenspiel, Perkussion, Saile Johanna Langsepp – Choreografie, Kantele, Tambron