Erleben Sie einen traditionellen Frühschoppen im idyllischen Gemeindesaal von Doren, Bregenzerwald. Wenn die „Weinviertler Mährischen Musikanten“ mit böhmisch-mährischen und typischen Weinviertler Melodien für beste Stimmung sorgen.

Authentisch und mit viel Herzblut bringen sie den unverkennbaren Klang ihrer Besetzung, von Flügelhörnern über Tenorhörner und Tuba bis zur Ziehharmonika, auf die Bühne.

Die Gruppe pflegt die Kirtagstradition des Weinviertels, ihre musikalische Interpretation trägt zudem die Einflüsse Südmährens in sich. Ein gemütlicher Vormittag voller ausgelassener Blasmusik, ideal für Freunde traditioneller Volksmusik und geselliges Beisammensein.

Kommen Sie früh vorbei, genießen Sie handgemachte Blasmusik und lassen Sie sich von der persönlichen, mitreißenden Darbietung der Weinviertler Mährischen Musikanten verzaubern.

Der Reinerlös der Veranstaltung kommt den Vereinen "mitanand Lauterach" und "Tischlein deck dich" zugute.

Das Konzert bietet eine moderne und emotionale Interpretation der Passion Christi, basierend auf dem Johannesevangelium und ergänzt durch zentrale Elemente wie die Bergpredigt. Judas wird als Mensch mit Sehnsüchten und Zweifeln dargestellt, was die Geschichte nahbar und zeitgemäß macht. Die musikalische Umsetzung reicht von intimen Duetten bis zu kraftvollen Chorszenen und schafft ein intensives Hörerlebnis, das ganz auf die Kraft der Musik und die Worte des Erzählers setzt.



Dieses unplugged-Konzert ist eine besondere Gelegenheit, die musikalische Tiefe und die erzählerische Kraft des Musicals in konzentrierter Form zu erleben, ganz ohne Bühnenbild und Playback, nur mit Klavierbegleitung und Stimme.

Die Theatergruppe Neidling präsentiert: „Letzte Rettung: Erste Hilfe!“

Ein Schwank in drei Akten von Kerstin Schmid & Gerhard Waldmüller
Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren!

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Chopin in Wien - Unter der Stadt, über den Sternen

Klavierkonzert

Renate Hudler

Ein außergewöhnliches Klavierkonzert der virtuosen Wiener Pianistin Renate Hudler über Sehnsucht, Aufbruch und innere Freiheit.

Zweimal führte Chopins Weg für kurze Zeit nach Wien, doch hinterließen diese Monate tiefe Spuren in seiner Musik. Zwischen Glanz und Einsamkeit, zwischen Kaffeehaus und Konzertsaal, formte sich hier eine Klangwelt, die bis heute berührt.

Voller Heimweh und der Unmöglichkeit, in das von der Revolution erschütterte Polen zurückzukehren, verbrachte er in Wien Weihnachten allein voller Sehnsucht und Gefühle, die sich in seinen Mazurkas, im Scherzo op. 20 mit einem polnischen Weihnachtslied und im ergreifenden Nocturne cis-Moll widerspiegeln.

Nahe der Peterskirche wohnend, begegnete Chopin musikalischen Vorbildern wie Johann Nepomuk Hummel, hörte in Wiener Lokalen die Tanzmusik der Zeit und verwandelte sie in seine unverwechselbare Klangsprache. So entstand in Wien auch der funkelnde Grande Valse brillante op. 18.

Als Orchesterproben scheiterten, improvisierte Chopin. Der Geist dieser Improvisationen lebt in der Fantaisie-Impromptu op. 66, einem musikalischen Gedankenfluss zwischen Virtuosität und Innerlichkeit.

Eifersucht, Liebessehnsucht und Opernleidenschaft begleiteten ihn ebenso: Nach dem Besuch von Rossinis Otello fühlt sich Chopin selbst wie Othello - ein Motiv, das Franz Liszt in Venezia e Napoli - Canzone aufgreift.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert

Programm:

• Frédéric Chopin: Walzer op. 18

• Frédéric Chopin: Fantaisie-Impromptu op. 66

• Frédéric Chopin: Scherzo op. 20

• Franz Liszt: Venezia e Napoli - Canzone

• Frédéric Chopin: Nocturne cis-Moll (posth.)

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig!

Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren?

Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig.

Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an!

Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Ein Film, so richtig zum Träumen! Gabriele Muccino erzählt von Freundschaft, Liebe, Hoffnung, Schuld und Sehnsucht, also vom Leben an sich. Seine Hauptpersonen sind vier ganz normale Menschen, die er über einen Zeitraum von beinahe 40 Jahren auf ihrer Suche nach dem Glück begleitet. Gabriele Muccino (Zuhause ist es am schönsten) ist ein wunderbar liebenswertes Filmepos gelungen, noch dazu mit einem hinreißenden Soundtrack – alles in der großen Tradition des italienischen Erzählkinos.

Regie: Gabriele Muccino

Mit: Pierfrancesco Favino, Micaela Ramazotti, Kim Rossi Stuart, Claudio Santamaria u.a.

IT 2020

Dauer: 135 Minuten

Empfohlen ab 10 Jahren

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder

Mediterrane Leichtigkeit, virtuose Gitarrenkunst und ein Trio, das seit Jahren wie aus einem Guss spielt, genau das erwartet dich, wenn das Manuel Randi Trio nach Öblarn kommt. Mit ihrem Programm "Music For Three" zeigen die drei Ausnahmemusiker, wie kraftvoll, feinfühlig und mitreißend ein gemeinsamer Klang werden kann.

Manuel Randi entführt dich mit seiner unverwechselbaren Gitarrensprache in eine Welt voller Farben und Emotionen. An seiner Seite: Marco Stagni am Kontra- und E-Bass sowie Mario Punzi an Percussion und Drums. Zusammen formen sie einen Sound, der sofort unter die Haut geht, mal zart und poetisch, mal explosiv und voller Energie.

Das Trio bewegt sich mühelos zwischen Flamenco, italienischer Folklore, Bossa-Elementen und modernen Fusion-Ansätzen. Jeder Titel öffnet ein neues musikalisches Fenster, jeder Moment überrascht mit feinen Details, Wärme und Spielfreude. Was die drei verbindet, ist eine beeindruckende musikalische Harmonie, die über viele Jahre gewachsen ist und in jedem Stück spürbar wird.

Manuel Randi, bekannt aus dem Herbert Pixner Projekt und gefeiert auf internationalen Bühnen, zählt zu den vielseitigsten Gitarristen Italiens. "Music For Three" zeigt ihn in Bestform, virtuos, leidenschaftlich und mit einem unverkennbaren Stil.

Ein Abend für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben möchten.
Freu dich auf ein Konzert voller Gefühl, Rhythmus und südlicher Seele, das noch lange nachklingt.

Amelie leidet an schwerem Asthma. Ihre Eltern schicken sie deshalb nach Südtirol in eine Spezialklinik, wo das Mädchen lernen soll, mit seiner Krankheit umzugehen. Dem widerspenstigen Teenager passt das überhaupt nicht, denn Amelie möchte nicht an ihre Krankheit erinnert werden. Um den verhassten Therapien zu entgehen, nimmt sie Reißaus. Als der Nachbarjunge Bart ihr von einem traditionellen Feuer oben auf dem Berg erzählt, das selbst schwere Krankheiten heilen soll, steht für Amelie fest: Auf diesen Berg muss sie hinauf!

Regie: Tobias Wiemann

Mit: Mia Kasalo, Samuel Girardi, Susanne Bormann, Denis Moschitto, Jasmin Tabatabai u. a.

Deutschland, Italien 2017

Dauer: 97 Minuten

Empfohlen ab 10 Jahren

Das Theater Café ist eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn und bei mehreren Terminen pro Tag auch zwischen den Vorstellungen sowie in den Pausen geöffnet.

VINO IM KINO! Genießen Sie Snacks & Getränke ab sofort auch während der Kinovorstellung! Falls Sie dafür eine Ablagefläche benötigen, wählen Sie bitte entsprechende Plätze neben einer grauen Leerfläche (= Tischchen / Tableau).

Wenn einer weiß, wie sich das Aufstehen nach dem Hinfallen anfühlt, dann der „Vorturner der Nation“ und Moderator Philipp Jelinek.

In seinem neuen Live-Programm „Philipp bewegt – Warum Bewegung im Leben alles ist“ teilt er seine Learnings der letzten Jahrzehnte: mitreißend, selbstkritisch und energetisch. Denn, was ihn antreibt, ist nicht der nächste Rekord, sondern das Leben selbst.

Jelinek erzählt live von Höhen und Tiefen, von Erfolgen und Rückschlägen, von Momenten, in denen man sich selbst neu erfinden muss. Mit Humor, Offenheit und seiner ansteckend positiven Art zeigt der „Vorturner der Nation“, dass Bewegung weit mehr bedeutet als Sport: Es ist die Haltung, weiterzumachen, egal was kommt. Denn wahre Stärke zeigt sich nicht (nur) in den Muskeln, sondern vor allem im Kopf.

Eine Show, die dich einlädt:
zum Durchatmen, zum Wiederaufstehen, zum Loslaufen.

Wie ein roter Faden ziehen sich Vorbilder durch die Musikgeschichte der letzten Jahrhunderte. Zahlreiche Komponist:innen suchten in den Werken ihrer Vorgänger:innen Inspiration und Orientierung: Die niederländische Komponistin und Pianistin Henriëtte Bosmans – als Halbjüdin während der deutschen Besetzung Hollands verfolgt und heute kaum noch bekannt – verarbeitet in ihrem 1927 entstandenen Streichquartett Einflüsse ihrer französischen Zeitgenossen Claude Debussy und Maurice Ravel. Dem zweiten Streichquartett von Felix Mendelssohn Bartholdy, seinem ersten ›vollgültigen‹ Quartett, das er im Alter von nur 18 Jahren schuf, hört man wiederum seine Nähe zu Beethoven deutlich an. Franz Schubert ließ sich schließlich zu seinem Streichquartett Nr. 14 d-Moll von seinem wenige Jahre zuvor entstandenen Kunstlied Der Tod und das Mädchen inspirieren. Diesen musikgeschichtlichen Verbindungslinien spüren die Musiker:innen des Leonkoro Quartets nach, das zu den spannendsten Nachwuchsensembles unserer Zeit gehört.

»Das Leonkoro Quartet [...] hat eine enorme Bühnenpräsenz, glüht für die Musik, fährt volles Risiko und verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige Klanglichkeit der Stücke [...]« (Frankfurter Allgemeine Zeitung).

Programm

Henriëtte Bosmans // 1895‒1952
Streichquartett // 1927

Felix Mendelssohn Bartholdy // 1809‒1847
Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13 // 1827

// Pause //

Franz Schubert // 1797‒1828
Streichquartett Nr. 14 d-Moll D 810 ›Der Tod und das Mädchen‹ // 1824

Besetzung

Leonkoro Quartet
Jonathan Schwarz | Violine
Emiri Kakiuchi | Violine
Mayu Konoe | Viola Lukas Schwarz | Violoncello

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Das Wahre, das Gute und das Schöne – ist es uns heute wirklich abhandengekommen?

Nicht immer waren diese drei Begriffe voneinander getrennt, wie sie das aktuell sind – ein Blick zurück zu den Griechen zeigt uns, dass diese drei jeweils direkt miteinander zu tun hatten und miteinander in Beziehung standen: Alles, was wahr ist, galt zugleich als gut; alles Gute war schön, und alles Schöne wiederum wahr. Dieser direkte Zusammenhang aller drei Termini ist im Laufe der Jahre verloren gegangen, jeder steht nun für sich und muss nicht mehr für das andere gelten. Gerade im aktuellen politischen Diskurs und bei aktuellen Nachrichten kann man feststellen, wie sehr wir uns als Gesellschaft von diesem Grundsatz entfernt haben.

Der Fokus hat sich verändert, wir übersehen die guten und schönen Dinge, da wir von den vielen Hiobsbotschaften, Kriegen und Krisen überwältigt werden. Dabei wäre es sehr wichtig, gerade in belastenden Situationen immer wieder auch den Blick auf die positiven Seiten des Lebens zu richten. Denn das Schöne ist weiterhin vorhanden – man muss nur in die Natur gehen, in ein Konzert oder eine Ausstellung und man wird es finden. Das Gute, Wahre & Schöne – alle drei sind besondere Kraftquellen, die wir als soziale Wesen zu einem gedeihlichen Miteinanderleben brauchen. Sie sind zentrale Werte unserer Gesellschaft, weil für einen gelingenden Beziehungsaufbau unabkömmlich. Leider werden diese Werte zunehmend von Politiker:innen und öffentlichen Personen durch ein In-die-Welt-Setzen von Fake News konterkariert und abgeschwächt, umso mehr sind wir aufgerufen, das Wahre, Gute und Schöne zu unserer Lebensmaxime zu machen.

ORF III-AUFZEICHNUNG

Es wird darauf hingewiesen, dass die Veranstaltung aufgezeichnet wird und die Aufzeichnung zeitlich, örtlich und sachlich unbeschränkt genutzt werden kann.

Entdecken Sie die Musikerinnen und Musiker des ORF Radio-Symphonieorchesters Wien aus einer neuen Perspektive mit vier abwechslungsreichen Konzerten im ORF RadioKulturhaus.

Klassiker und Raritäten, Originalwerke und Bearbeitungen in ausgewogener Balance prägen den Kammermusikzyklus des ORF RSO Wien. Neben dem großen Jubilar Johann Strauss Sohn ist auch Antonín Dvořák in der kommenden Saison prominent vertreten. Sein zweites Klavierquintett op. 81, ein Juwel der Kammermusik, erklingt gemeinsam mit Werken von Mahler und Banlaky. Das Amerikanische Quartett gesellt sich zu Ibert und Zemlinsky in einem Konzert der Radio Woodwinds. Das Galitzin Quartett spielte 2017 sein allererstes Konzert in unserem Zyklus, in der kommenden Saison ist es mit Werken von Wally, Bartók und Beethoven zu erleben. Im Programm "Viva Polonia" feiern die polnischen Orchestermitglieder die Vielfalt der Komponist:innen ihres Heimatlandes.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Zwischen 1915 und 1922 schreibt Karl Kraus das umfangreiche Drama DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHHEIT. In über 200 Szenen wird darin der Erste Weltkrieg auf ebenso abgründige wie absurde Weise dargestellt: von der Verblendung der Politik über gezielte Desinformation durch die Presse bis zu dumpfer Gleichgültigkeit der Bevölkerung. Kraus deckt schonungslos auf, wie die Verflechtung von Machtinteressen und Kriegspropaganda zusammen mit einer opportunistischen Gesellschaft den Wahnsinn des Krieges überhaupt ermöglicht.

Der Regisseur Dušan David Pařízek erstellt eine neue Fassung des Stoffes, der lange Zeit als „unaufführbar“ galt und von Kraus selbst ursprünglich nicht einem irdischen, sondern einem „Marstheater“ zugedacht war.

Regie und Bühne: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Mitarbeit Kostüme: Magdaléna Vrábová
Live-Musik und Videodesign: Peter Fasching
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Marie-Luise Stockinger
Alice Schalek, Kriegsberichterstattung

Michael Maertens
Sigmund Schwarz-Gelber, Politiker

Dörte Lyssewski
Elfriede Ritter-Schwarz-Gelber, Schauspielerin

Felix Rech
Anton Allmer, Feldkurat

Elisa Plüss
Der Nörgler

Branko Samarovski
Vinzenz Chramosta, Patriot

Peter Fasching
Peter Sedlatschek, Feldwebel