„Ich bin etwas schief ins Leben gebaut“, meinte Joachim Ringelnatz einmal – und hat sich schnurgerade in die Herzen seines Publikums geschrieben! Wir machen uns mit dem Dichter, Seemann und Reiseartisten auf den Weg und lassen uns von ihm entführen – „quer in die Gefahren“ in „Welten, die nur ein Fremder sieht“. Dabei hören wir aus seinen skurrilen und gleichzeitig herzerwärmenden Gedichten und widmen uns ganz besonders der Liebe und der Freundschaft, die uns bei Joachim Ringelnatz in den unterschiedlichsten Kleidern begegnen. Mit dabei bei diesem Spaziergang durch den Ringelnatz´schen Kosmos sind die musikalischen Reisebegleiter von Musik in der Pforte. Nun denn: „Abenteurer, wo willst du hin?“

Gesundheit unterliegt der Eigenverantwortung. Wer die wichtigsten Prinzipien für Gesundheit kennt, kann die Leistungsfähigkeit von Körper und Geist auf ganz natürliche Art und Weise steigern. Dadurch werden Gesunde noch gesünder, Leistungsfähige noch leistungsfähiger, und Glückliche noch glücklicher.
Doch selbst wenn eine Krankheit bereits eingetreten ist, kann dieses wertvolle Wissen die Heilung wirkungsvoll unterstützen.
Heilung ist immer Selbstheilung. Wer sich auf die herkömmliche Medizin verlässt, kann seine Symptome zwar mit Medikamenten behandeln, kommt an die wahre Ursache aber selten heran. Für fast jedes Medikament gibt es eine natürliche Alternative.
In diesem Vortrag erfahren Sie alles über das Geheimnis der gehirnaktiven Aminosäuren, über die natürliche Steigerung des Antriebshormons Dopamin und des Glückshormons Serotonin. Das wirkt sich unmittelbar auf die Lebensqualität aus und sorgt für Rückenwind im täglichen Leben.
Und ein glückliches und erfülltes Leben wünschen wir uns doch alle? Mit dem richtigen Wissen ist das gar nicht so schwer.

Barbecue-Smokerkurs (ca. 5 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Bei unserem Smoker-Kurs erleben Sie die Kunst des indirekten Grillens mit Raucharomen. Als Premium-Hersteller sind wir mit allen Bauarten bestens vertraut und Sie erlernen die Handhabung der unterschiedlichen Smoker-Modelle, die verschiedenen Befeuerungsarten, die Wahl der passenden Räucherhölzer und erhalten Tipps & Tricks zur Hitzesteuerung. Der Schwerpunkt dieses Grillkurses ist das Niedertemperaturgrillen mit Raucharomen. Dieses Wissen können Sie aber nicht nur auf einem Smoker anwenden, sondern wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Ihre perfekten Smoked Ribs auf Ihrem Grillgerät zubereiten können. Beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier mit Ihren neu erlernten Zubereitungsarten, wie z.B. dem Heißräuchern oder Roastbeef Low & Slow. Genießen Sie bei den Zwischenverkostungen die appetitlichen Kostproben, während Ihre offenen Fragen von kompetenten Grillprofis beantwortet werden.

Im Anschluss an den Barbecue-Basiskurs können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Das Ensemble Collegio per Sonare, bestehend aus Musikern des Oberkärntner Raumes hat sich zur Aufgabe gesetzt, die jahrhundertealte Tradition der höfischen Bläsermusik mit neuem Leben zu erfüllen. Diese Tradition, die verschiedene Wurzeln hat und die selbst eine der Wurzeln des modernen Blasorchesters ist, fußt auf dem Repräsentationsbedürfnis der Fürstenhöfe der Zeit des Absolutismus im späten 19. Jahrhundert. Kaiser Josef II. reduzierte z.B. das riesige barocke Hoforchester, dass ihm seine Mutter Kaiser Maria Theresa hinterlassen hatte und initiierte eine Harmoniemusik, für die quasi alle großen Komponisten der Zeit Werke beisteuerten (z.B. die berühmte Gan Partita von W.A. Mozart) und für die auch viele Opernauszüge zum Zwecke von Freiluftaufführungen arrangiert wurden.

Mit rund 40 Millionen Streams und ausverkauften Shows gehören Naked Cameo längst zu den spannendsten Indie-Acts Österreichs.

Mit ihrer Debütsingle "Luddite" startete das Trio durch: Platz 1 der Viral Charts in Österreich, Top 6 in Deutschland, Nominierungen für die Music Moves Europe Talent Awards und Auftritte bei Festivals wie Reeperbahn, Donauinselfest, FM4 Frequency Festival und Eurosonic Noorderslag.

Was im Keller der Eltern begann, entwickelte sich Schritt für Schritt weiter. Lukas Maletzky, Patrick Pillichshammer und Maria Solberger machen seit ihrer Jugend gemeinsam Musik. Sie sind keine TikTok-Inszenierung, sondern eine Band im klassischen Sinn: drei Persönlichkeiten, die sich über Jahre eine stetig wachsende Fanbase erspielt haben. Zurück zu ihren Wurzeln – Indie, Rock und Pop – entsteht Musik, die bleibt. Zum ersten Mal alles independent und ohne Verträge.

In einer Zeit, in der alles sofort passieren muss, setzen Naked Cameo auf Zeit und Qualität statt Quantität. Jedes Jahr ein Album? Undenkbar. Musik entsteht aus Reibung, Zweifeln und Geduld. Der Weg dorthin ist hart.

2026 markiert ein neues Kapitel. Dieses Mal hat das neue Album drei Jahre gebraucht. Phase To Phase erscheint am 29. Mai 2026. Geprägt von Gitarrensounds und langen Harmoniefolgen, die untrennbar im Bogen der Melodie aufgehen, während alles rundherum ein tragendes, kontrastreiches Fundament bildet. Phase To Phase wird zunächst exklusiv über Bandcamp und auf Vinyl erhältlich sein. Ein mutiger finanzieller Schritt mit Mittelfinger an bestimmte Streamingplattformen.

Live gibt es pure Ehrlichkeit und Energie: Schweiß, Druck und Crunch statt glatter Inszenierung. Gitarren treffen auf treibende Drums und rohe Synths, nah am Publikum, ohne Sicherheitsabstand. Jede Show wird zu einem intensiven Moment zwischen Band und Crowd.

Naked Cameo sind:
Lukas Maletzky – Gesang, Gitarre
Patrick Pillichshammer – Drums
Maria Solberger – Synths

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Herz, ein Wolf

Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann.

Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert

In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben

»Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier

Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Leonora Duarte (1610-1678) wuchs in einer Kaufmannsfamilie in Antwerpen auf, in der Kunst und Musik einen besonderen Stellenwert gehabt haben müssen. Sie und ihre fünf Geschwister genossen eine musikalische Ausbildung auf höchstem Niveau. Weit über die Stadtgrenze war der Salon der Duartes für seine besonderen Konzerte bekannt, in der Leonora und ihre Geschwister regelmäßig für Gäste musizierten. Dass Leonora Duarte sogar komponierend tätig sein durfte spricht für den fortschrittlichen Geist, der wohl im Hause Duarte herrschte. Von ihr sind sieben Sinfonias für Gambenconsort überliefert, die heute in der Bibliothek des Chistchurch College in Oxford aufbewahrt werden. Wir spielen sie – historischer Tradition folgend – im sogenannten „Broken Consort“, also einer Instrumentierung mit verschiedenen Instrumententypen. Diese Besetzung erzeugt eine höhere Durchhörbarkeit des polyphonen Satzes.
Korrespondierend durchbrochen wird das Programm von drei Uraufführungen von Matteo Haitzmann, Sophie Renger und Gobi Drab. Die Besetzung für zwei Blockflöteninstrumente transportiert die Idee von Consortmusik in die heutige Zeit und transformiert sie entsprechend der Klangwelt der jeweiligen Komponist:innen.

UA Gobi Drab, Matteo Haitzmann, Sophie Renger

Hofhaymer Ensemble Salzburg
Anne-Suse Enßle – Blockflöten, Konzept
Elisabeth Wirth – Blockflöten, Konzept
Johanna Bartz – Traversflöten
Giovanna Baviera – viola da gamba
Alicia Saiz Abelleira – viola da gamba

Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Komödie von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière
Regie: Christine Wipplinger
Übersetzer: Georg Holzer

mit David Oberkogler und Kristina Sprenger

Lucie, eine erfolgreiche Theaterautorin, hat eine Schreibblockade. Bisher lieferte ihr missglücktes und chaotisches Privatleben den Stoff für ihre Stücke, doch jetzt ist sie glücklich und jegliche Inspiration zum Schreiben fehlt - das Papier bleibt weiß. Wenn irgendjemand sie doch nur ein bisschen unglücklich machen könnte ...

Das Leben meint es gut mit ihr und eine defekte Badewanne führt zu einer Begegnung mit Thomas, ihrem Nachbarn. Beide könnten unterschiedlicher nicht sein: Sie rastlos und selbstbezogen, er in sich ruhend, ein bisschen schwerfällig. Dennoch kommen die beiden einander näher und entwickeln einen gewagten Plan, um Lucies Kreativität wiederzubeleben. Witzig, pointiert und mit einer gehörigen Portion Selbstironie.

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

"Tischlein, deck dich!" – Ein Schneider schickt seine drei Söhne hinaus in die Welt, wo sie wundersame Geschenke erhalten: ein Tischlein, das sich von selbst deckt, einen Esel, der Goldstücke spendet, und einen Knüppel, der für Gerechtigkeit sorgt. Ein spannendes Abenteuer voller Überraschungen, Mut und Magie!

Dieser Theaterreigen in und um schlossORTH bietet ein Programm für die ganze Familie.

Dauer: ca. 40 Minuten.
Geeignet für Kinder ab 3 Jahren.
Bei Schlechtwetter wird im Schloss gespielt!

Das Kleine Konzert

LIVE Recording Session

with

Emil Georgis
Laura Diego
Julie Faith

Der zweite Teil des Nibelungenliedes handelt von den Geschehnissen nach Siegfrieds Tod. In ihrem Mittelpunkt steht Kriemhild und ihre nie endende Trauer um ihren von Hagen von Tronje mit Wissen ihrer Brüder heimtückisch ermordeten Mann Siegfried, ihre abermalige Demütigung durch den Raub des Nibelungenhortes durch Hagen und ihre Eheschließung mit dem Hunnenkönig Etzel, die ihr die Rache für das erfahrene Leid ermöglicht. Nach erbitterten Kämpfen endet das Nibelungenlied mit dem Tod Hagens, der drei Burgundenkönige Gunther, Gernot und Giselher und der Ermordung Kriemhilds durch Meister Hildebrant:

„hie hât daz maere ein ende: daz ist der Nibelunge nôt.“

Der Musiker Philipp Lamprecht hat auf der Basis der Nibelungen-Handschrift B eine gekürzte Fassung des Epos erstellt, die in zwei Teilen präsentiert wird. Auf Teil 1 (Festtage 2025) folgt nun der zweite Teil. Wissenschaftlich unterstützt wurde er dabei von der Mediävistin Prof. Dr. Ingrid Bennewitz.

Im Mittelalter wurde das Nibelungenlied nicht gelesen, sondern gesungen vorgetragen. Erst so entfaltet sich die Magie seiner Sprache und die Ästhetik seiner Form. Nach dem Tod von Eberhard Kummer gibt es nur noch wenige Interpreten, die das Nibelungenlied unter Verwendung der historisch überlieferten Epenmelodien zu neuem Leben erwecken.

Philipp Lamprecht – Drehleier, Glocken, Hackbrett und Perkussion

Prof. Dr. Ingrid Bennewitz – wissenschaftliche Beratung