Sebastian Schlagenhaufer & Ramon Bessel
König Ludwig II.
Der bayerische Patient

Von Sebastian Schlagenhaufer
Mit Sebastian Schlagenhaufer & Ramon Bessel

Spieldauer ca. 90 min
Pause nach ca. 45 min

Posthum treffen Seine Majestät König Ludwig II und Nervenarzt Dr. Bernhard von Gudden aufeinander. Da sind Emotionen voller Leidenschaft vorprogrammiert!
Gudden, der das Gutachten, das seinerzeit zur Entmündigung des Königs führte, anfertigte, sieht sich anfangs den massiven Vorwürfen Ludwigs II ausgesetzt. Er hätte eine Ferndiagnose gestellt, wäre seinem Berufsstand unwürdig und letztendlich mitschuldig am tragischen Tod des Monarchen. Doch Gudden verteidigt sich, die beiden kommen sich im Gespräch näher und siehe da: Sie haben scheinbar mehr Gemeinsamkeiten als anfänglich gedacht, nicht zuletzt den kalten Tod im See. Interessante Perspektiven kommen ans Licht, nicht nur Ludwig fühlt sich unverstanden, auch Dr. Gudden vermisst die ihm seiner Meinung nach zustehende Anerkennung. Schließlich war er medizinisch seiner Zeit weit voraus, wie auch der König, der am liebsten mit einem Fluggerät über den Alpsee geflogen wäre! Was aber von dem engagierten Mediziner im Gedächtnis bleibt ist die Königskatastrophe.

In dem Zweipersonenstück werden intensiv und ernsthaft recherchierte historische Fakten auf eine humoristische Art und Weise eingeflochten in eine fiktive Bühnenhandlung, bei der so manche Wendung für Überraschung sorgt, nicht zuletzt landet phasenweise sogar Dr. Gudden selbst auf der Therapiecouch.
Können die beiden am Ende vielleicht sogar die Todesumstände ein für allemal aufklären? Sie waren ja schließlich live dabei!

Fakten haben es nicht leicht in den sozialen Medien. Da helfen wir nach!

FUN FACTS ist ein neues unterhaltsames Nachrichtenformat, das Fakten durch Humor und Prominenz zu mehr Reichweite verhilft. Bekannte Faktenfans präsentieren humorvoll und konstruktiv, was wirklich wichtig ist. So helfen wir den Fakten auf die Sprünge und den Menschen aus dem Sofa.
Ohne Sender und ohne Konzern dahinter - gestartet und getragen von den Künstler*innen selbst. Statt Hetze, Heuchelei und Hass bietet Fun Facts Humor, Haltung und Hoffnung.
Unsere Recherche und journalistische Einordnung erfolgt in Kooperation mit ausgewählten Medien & Medienschaffenden aus Österreich, sowie CORRECTIV.
Hinweis: FUN FACTS. wird aufgezeichnet! Mit der Teilnahme an der Veranstaltung stimmt ihr der eventuellen Nutzung von Bild- und Tonaufnahmen eurer Person uneingeschränkt zu.

Was wäre, wenn Sie Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Glenn Gould oder George Gershwin heute noch live am Klavier erleben könnten? PLAYING WITH LEGENDS macht genau das möglich: Maria Radutu tritt in einen musikalischen Dialog mit den größten Pianisten der Geschichte – sie antwortet ihnen, übernimmt ihre musikalischen Gedanken, spielt mit ihnen und manchmal sogar im direkten Ping-Pong. Ein Konzert zwischen Vergangenheit und Gegenwart, das es so bisher nicht gab.

Möglich wird diese Begegnung durch eine außergewöhnliche Verbindung aus historischer Interpretation und modernster Konzerttechnologie. Gemeinsam mit Steinway & Sons entwickelt, bringt PLAYING WITH LEGENDS die originalen Interpretationen der großen „Immortals“ zurück auf den Konzertflügel: Nicht als Tonaufnahme aus Lautsprechern, sondern tatsächlich gespielt – Taste für Taste, Anschlag für Anschlag – auf einem Steinway & Sons Spirio.

Doch PLAYING WITH LEGENDS ist keine Technikshow. Es ist ein Livekonzert und eine musikalische Begegnung, die eigentlich unmöglich sein müsste. Maria Radutu tritt mit den großen Pianisten der Vergangenheit in einen echten musikalischen Dialog: Sie antwortet, übernimmt musikalische Gedanken, führt sie weiter und spielt mit ihnen. Wenn etwa Arthur Rubinstein und Radutu Chopins As-Dur-Polonaise im musikalischen Ping-Pong gestalten oder Vladimir Horowitz in Schumanns Kinderszenen zu ihrem Gegenüber wird, verschwimmen die Grenzen zwischen damals und heute.

Im Dom im Berg wird diese Begegnung am 10. Oktober zum immersiven Gesamterlebnis. Licht, Projektionen und die Architektur tief im Grazer Schloßberg erweitern das Konzert zu einer visuellen und akustischen Inszenierung – ohne dass die Musik dabei zur Nebensache wird.

Auf der Bühne begegnen einander Werke und Interpretationen von Chopin, Rachmaninoff, Skrjabin, Kapustin, Gershwin und Margareta Ferek-Petrić – und mit ihnen sehr unterschiedliche pianistische Persönlichkeiten aus mehreren Generationen.

Ein Flügel. Eine Pianistin. Die größten Pianisten der Geschichte. Und ein Abend, an dem musikalisch möglich wird, was eigentlich unmöglich sein müsste.

Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow

Die Musik der 70er Jahre ist zeitlos! Selbst 50 Jahre später ist sie Teil jeder Playlist, und egal ob jung oder alt, die Schlager von damals werden von Allen gleichermaßen gefeiert.

Hits wie "Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben" oder "Über sieben Brücken" kennt und liebt man einfach. "Fredy Blanco und die Schlaghosen" haben sich der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre "große 70er Jahre Kult-Schlagershow" in Österreich.

Schlaghosen, Plateauschuhe, Glitzer und Farben in allen möglichen Variationen prägten die 1970er Jahre.
Alles war "schrill" und farbenfroh, von der Mode bis zur Wandtapete.

Nicht weniger bunt war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte überdauert. "Die große 70er Jahre Kult-Schlagershow" vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, -tanzen und -feiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum übergeht, präsentiert die Band "Fredy Blanco & die Schlaghosen" Hits wie "Michaela", "Griechischer Wein" oder das gefühlvolle "Am Tag als Conny Kramer starb".

Acht Vollblutmusiker, die das Lebensgefühl der 1970er selbst erlebt haben und nun an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, voller Herzblut, ansteckender Leidenschaft und Respekt für diese Ära, als der "Tatort" erstmals ausgestrahlt wurde, Udo Jürgens zum Superstar avancierte (u.a. "Ehrenwertes Haus"), Rudi Carell die Spielshow erfand (u.a. "Wann wird´s mal wieder richtig Sommer" und Peter Maffay noch "So bist Du" sang.

Eine Show, die mitreißt und begeistert.

Il servitore di due padroni / Lustspiel in drei Akten von Carlo Goldoni / Aus dem Italienischen von H. C. Artmann / Fassung von Herbert Wochinz

In Männerkleidung und gemeinsam mit ihrem Diener Truffaldino macht sich Beatrice auf den Weg nach Venedig, um Florindo zu finden – ihren Geliebten, der zu Unrecht beschuldigt ist, ihren Bruder ermordet zu haben. So fügt es sich, dass beide im selben Wirtshaus landen, ohne jedoch voneinander zu wissen: der Beginn eines Spiels, das schnell außer Kontrolle gerät. Denn Truffaldino, nicht mehr jung und stets knapp bei Kasse, nimmt kurzerhand einen zweiten Dienst an – bei Florindo. Zwei Herren, doppelter Lohn, doppeltes Risiko. Zwischen Aufträgen, Missverständnissen und Lügen lässt sich das Leben rasch nicht mehr sauber organisieren. Zudem sind die Geschäfte der angesehenen Bürger*innen Venedigs undurchsichtiger als das Wasser in der Lagune. Und auch Smeraldina, Dienerin wie er, und wie er nicht auf den Mund gefallen, durchkreuzt, hält dagegen und lässt sich schon gar nicht leicht einkochen – und gibt so dem Spiel eine eigene Richtung …

In Carlo Goldonis Der Diener zweier Herren, 1746 uraufgeführt, erreicht die volkstümliche Commedia dell’arte einen Höhepunkt, an dem aus deren Improvisation Form wird, ohne die Leichtigkeit einzubüßen. Wir spielen die rasante Fassung von H. C. Artmann und Herbert Wochinz, deren enge Zusammenarbeit, u. a. für die Komödienspiele Porcia, in den 1950er Jahren am Tonhof in Maria Saal gedieh. Sie vereint italienische Lebendigkeit mit österreichischer Sprachlust und -kunst. So spannt unser phantastisches Komödien-Ensemble, Publikumslieblinge allesamt und um keine Lazzi verlegen, gemeinsam mit Klagenfurt-Debütant Ronny Jakubaschk, einen trefflichen Bogen von Venedigs Lagune an den Wörthersee.

Die Matinee zu Der Diener zweier Herren wird übrigens ganz im Zeichen des legendären Theatermachers Herbert Wochinz stehen! Details finden Sie auf unserer Website.

Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt.

Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen?

Bis eine*r heult beginnt an einem Tisch mit Bausteinen und zelebriert in einem sinnlich-absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.

Bis eine*r heult wurde mit dem STELLA in der Kategorie „herausragende Produktion für Kinder“ ausgezeichnet und war außerdem auch in den Kategorien "herausragende darstellerische Leistung" und "herausragende Musik" nominiert.

Mit einem Programm der bekanntesten Country-Songs von Legenden wie Carlene Carter, Johnny Cash, Lynn Anderson, Willie Nelson, den Bellamy Brothers, Billie Jo Spears gehen wir auf eine musikalische Zeitreise durch 4 Jahrzehnte.

Musikgeschichten - lustige, heitere und skurrile - werden live mit vierstimmigem Gesang präsentiert. Sie hören die schönsten Hits in Bakersfield & Nashville Sound - humorvolle Anekdoten mit Witz & Charme bereiten Ihnen vergnügliche Stunden.

Mit dem Ticket sind die Sitzplätze reserviert.

Ab 17 Uhr serviert der Gastronom ihr Gourmet-Menü im Restaurant. Ihre Sitzplätze im Veranstaltungssaal sind reserviert. Die Show beginnt um 19h30 und endet um 23h.

Mit einem Programm der bekanntesten Country-Songs von Legenden wie Carlene Carter, Johnny Cash, Lynn Anderson, Willie Nelson, den Bellamy Brothers, Billie Jo Spears gehen wir auf eine musikalische Zeitreise durch 4 Jahrzehnte.

Musikgeschichten - lustige, heitere und skurrile - werden live mit vierstimmigem Gesang präsentiert. Sie hören die schönsten Hits in Bakersfield & Nashville Sound - humorvolle Anekdoten mit Witz & Charme bereiten Ihnen vergnügliche Stunden.

Mit dem Ticket sind die Sitzplätze reserviert.

Ab 17h 30 serviert der Gastronom ihr Gourmet-Menü im Restaurant. Ihre Sitzplätze im Veranstaltungssaal sind reserviert. Die Show beginnt um 19h30 und endet um 23h.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Aytaç Sevim & Aydın Çınar – Yepyeni 3. Sezon Linz de sizlerle bulusuyor

İlk turneleri “Ben Jobcenterdeyim” ile binlerce seyirciyi kahkahaya boğdular.

İkinci turneleri “Geldik, Gördük, Dönemedik” ile gurbetçiliğin ilk kuşaktan bugüne uzanan hikâyeyi anlatarak hem güldürdüler hem de duygulandırdılar.

Şimdi ise tamamen yeni bir gösteriyle 3. sezon başlıyor!

Bu sezon, daha önce izlediğiniz oyunlardan tamamen farklı içeriklerle karşınızdayız. Günlük hayattan ilham alan, hem güldüren hem düşündüren 4 yepyeni komedi skeçi ve skeçlerin arasında seyircilerin de dahil olduğu interaktif gösteriler sizleri bekliyor.

Her gösteri, doğaçlama anlar ve seyircilerle yapılan sohbetler sayesinde kendine özgü bir deneyime dönüşüyor. Bu yüzden hiçbir gösteri bir diğerinin aynısı olmuyor.

Daha önce bizi izlediyseniz bu kez sizi tamamen yeni bir oyun bekliyor. İlk kez gelecekler için ise bol kahkaha, sürprizler ve unutulmaz bir tiyatro akşamı garanti!

Yeni sezon başladı. Bu eğlenceyi kaçırmayın!

In „Barfuß im Park“ zieht das frisch vermählte Paar Corie und Paul in ein chaotisches New Yorker Dachapartment, wo ihr konträrer Lebensstil – Optimismus gegen Spießertum – zu heftigen Konflikten führt. Nach einer eskalierten Party, einem Streit und Pauls betrunkenem Spaziergang im Park finden die beiden schließlich wieder zueinander.

Regie:
Heinrich Baumgartner

Darsteller:
Heinz Arthur Boltuch, Arnold Dörfler, Christa Pillmann, Dagmar Sickl
Broadway: Das Stück feierte 1963 seine Premiere am Broadway und wurde zu einem Welterfolg.
Verfilmung: Berühmt wurde der Stoff vor allem durch den Kinofilm von 1967 mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen.

Wiener Blut – Die originale Wiener Fassung
Johann Strauss Sohn

Regie: Anna Borodina
Musikalische Leitung: Minami Suda

Erleben Sie Johann Strauss´ „Wiener Blut“ in der originalen Wiener Fassung – voller Charme, Wiener Schmäh und unvergänglicher Melodien. Walzerseligkeit, schwungvolle Polkas und humorvolle Verwicklungen machen diesen Abend zu einem Fest der Wiener Operette.

Die österreichischen Operettenspezialisten Oper@Tee stehen für stilistische Authentizität, musikalische Qualität und große Spielfreude. In der außergewöhnlichen, intimen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche wird Operette hautnah erlebbar – intensiv, lebendig und ganz nah am Publikum. Ein authentischer Operettenabend im Herzen Wiens.

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

Kinderoperetten sind ein behutsamer Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen.

Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Musik: Josef Lanner
Arrangement/Libretto: Alice Waginger
Ensemble Oper@Tee


Dauer: 60 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband „The Goosebumps Bros.“ gehen 2026 wieder auf Europa-Tournee. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten.

Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Besetzung:
Big Daddy Wilson : Leadgesang
Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals
Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals
NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

Das Versepos Orlando furioso, die Geschichte vom rasenden Roland, erlangte schon unmittelbar nach seinem Erscheinen in Ferrara 1516 erstaunliche Popularität; der Autor Ludovico Ariosto schuf mit ihr einen veritablen Klassiker: Der Ritter Roland verliebt sich in die ebenso schöne wie zauberkräftige chinesische Prinzessin Angelika, verliert aufgrund seiner Liebe zu ihr den Verstand und verfällt dem Wahnsinn und blinder Raserei. William Shakespeare und die Autoren des spanischen Barocktheaters ließen sich von diesem Stoff ebenso inspirieren wie diverse Opernkomponisten, beginnend mit Jean-Baptiste Lully, der 1685 auf Geheiß des Sonnenkönigs Ludwig XIV. eine meisterliche Tragédie en musique über das Roland-Sujet schuf. Ausschnitte aus Lullys Roland stehen auf dem Programm des Auftaktkonzertes unserer neuen Saison, das der italienische Sopranist und Countertenor Nicolò Balducci und das Vorarlberger Concerto Stella Matutina gestalten. Aber nicht nur Lully ließ sich von Ariosto inspirieren, auch Komponisten wie Agostino Steffani, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Adolph Hasse trugen zur Orlando-Rezeption auf den Opernbühnen bei; und auch bei ihnen wurden Balducci und seine formidablen Begleiter fündig. Der Abend bietet also glänzende Höhepunkte barocken Musiktheaters, furiose Koloraturenfeuerwerke und große Gefühle: Lassen Sie sich das auf keinen Fall entgehen!

Malaika, ein Wind aus weiter Ferne, besucht nach vielen Jahren Leyla und bringt ihr altes Tagebuch mit. Leyla öffnet es und taucht in ihre Kindheit ein. Denn da weht Malaika eines Tages in ihr Zimmer und bringt nicht nur tausend Gerüche und Farben, sondern auch spannende Geschichten und Mythen mit. Nach und nach entsteht eine außergewöhnliche Freundschaft und gemeinsam brechen sie auf ein atemberaubendes Abenteuer auf. Sie reisen durch Wüsten und Wälder, Täler und Gewässer und begegnen einer mächtigen Wassergöttin, einem stolzen Wesen mit Hufen, einem geheimnisvollen Wolf und noch vielem mehr. Es ist eine Reise voller Spannung, Staunen und Magie, auf der Leyla ihre innere Stärke, ihre Sehnsucht und ihre eigenen Flügel entdeckt.

Die ATASH عطش contemporary dance company widmet sich in MALAIKA einer geheimnisvollen Freundschaft zwischen einem Wind und einem jungen Mädchen. Begleitet von den Kompositionen der Klarinettistin Mona Matbou Riahi begeben sich die Tänzerinnen auf eine abenteuerliche Reise in eine poetische Welt aus Tanz, Musik und verführerischer Schönheit. Mit einer unglaublichen Geschmeidigkeit und Beweglichkeit übernehmen die Tänzerinnen die Leichtigkeit der Winde und überwinden in ATASHs neuer Produktion nicht nur die Schwerkraft, sondern auch Zuschreibungen und Vorurteile. Manchmal furios und erbost, manchmal liebevoll und leise navigiert das Stück MALAIKA zwischen Erinnerung, Widerstand und Selbstbestimmung und zelebriert den Reichtum des kulturellen Erbes Südwest- und Zentralasiens. MALAIKA ist eine energische Hommage an die Widerstandsfähigkeit kulturellen Wissens.