Seit 2014 hat „Auf A Wort“ nochmals das Repertoire erweitert. Optional kann die Band nun auch mit dem Programm „Best of Austropop“ gebucht werden! Das Beste von STS wird hier durch ein wahres Hitfeuerwerk von Austropop-Grössen wie Reinhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer (bzw. Austria3), Peter Cornelius, Hubert von Goisern, EAV und Co. komplettiert. Auch Lieder neuer, aktueller Austropop-Bands wie Wanda, Seiler&Speer, Pizzera&Jaus haben ins Programm gefunden – ausgelassene Partystimmung ist garantiert!!!

Mit diesem Programm wurden bereits zahlreiche, sehr erfolgreiche Auftritte absolviert. Ebenso wurde eine Live-CD mit dem Titel „Best of Austropop“ veröffentlicht. Der zwischenzeitliche Höhepunkt in der mittlerweile seit über 10 Jahren währenden Erfolgsgeschichte der Band fand am 18.04.2016 im ausverkauften, legendären Circus-Krone-Bau in München statt – der Veranstaltungsstätte, in der auch die Original-Künstler des Austropop zu Gast waren!

Nochmals getoppt wurde dieses Ereignis durch ein Open-Air-Konzert im Rahmen der Augustini-Festtage am 23.08.2019 in A-Fürstenfeld. „Auf A Wort“ hatte die grosse Ehre hier in der Heimat des „T’s“ von STS, Günter Timischl, ein viel-umjubeltes Konzert am vollbesetzten Augustinerplatz zu geben – und das auch noch zufällig 35 Jahre nach der Ersterscheinung des Kult-Liedes „Fürstenfeld“. Dieses Highlight wurde 2021 wiederholt!

10 Jahre Männerschnupfen - Die exklusive Dinner Show

Best of und Neues zwischen Mann und Frau (nicht nur wenn der Mann kränkelt).

Wer hätte im Herbst 2016 gedacht, dass aus dem Buch Männerschnupfen, damals erschienen im renommierten Springer Verlag, nicht nur ein Buchbestseller sondern auch ein erfolgreiches Theaterstück wird. Nach über 1000 Shows in Deutschland, in der Schweiz und Österreich aber auch in Spanien und Italien wird ab 2026 eine kleine exklusive Dinner Fassung, in ausgewählten Lokationen aufgeführt. Klein, fein, exklusiv aber wie gewohnt mit bissigem Humor, viel Ironie und mit einer Menge Sarkasmus. Nichts für Beckenrandschwimmer, Warmduscher und Handtaschenträger. Bitte sind Sie sich im klaren, dass Gäste im Publikum aktiv in die Standup Show integriert werden können. Begleitet wird die Show mit einem festlichen 3 oder 4 Gänge Menü.

Buchen sie bereits jetzt Ihr Jubiläumsticket und sichern Sie sich einen der begehrten Festtickets. Humor, gute Stimmung und ein schmackhaftes Dinner sind vorprogrammiert. Das gesamte Männerschnupfen Comedy Team freut sich auf Sie.

In einer katholischen Schule in New York prallen zwei Weltanschauungen aufeinander: Die konservativ-strenge Schuldirektorin Schwester Aloysius misstraut dem charismatischen, weltoffenen Pater Flynn und stellt seine moralische Integrität in Frage.

Hat er tatsächlich einen Schüler missbraucht – oder ist alles nur Einbildung?

Keine Beweise, keine Zeugen. Was als vager Verdacht beginnt, wird zum Gerücht und entfaltet eine unaufhaltsame Eigendynamik.

Es entspinnt sich ein erbitterter Kampf um die Wahrheit, aber auch um Macht, Profilierung und Verantwortung.

Mit dem vielfach ausgezeichneten Drama ZWEIFEL bringt der „Theaterverein - Kultur im Park“ in Kooperation mit dem „Kulturpark Traun“ ein Werk von zeitloser und beklemmender Aktualität auf die Bühne. Das moralische Dilemma rückt in den Mittelpunkt und nimmt nicht nur die handelnden Personen, sondern auch das Publikum in die Verantwortung.

John Patrick Shanley wurde für DOUBT: A PARABLE im Jahr 2005 mit dem Pulitzer-Preis, dem Tony Award und dem Drama Desk Award ausgezeichnet. Die Verfilmung mit Meryl Streep und Philip Seymour Hoffman wurde für fünf Oscars nominiert.

Katharina Bigus und Ferdinand Kopeinig, bekannt aus Publikumserfolgen wie „Ziemlich beste Freunde“, „Meisterklasse“ und „Sechs Tanzstunden in sechs Wochen“, stehen als Hauptdarsteller dieses packenden Vierpersonenstücks gemeinsam auf der Bühne: ein Theaterabend, der nachhallt.

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

Iskrena i duhovita stand-up predstava o očinstvu, braku i modernom životu. Nemanja Živanović uživo u Beču!

ČOVEK KUĆE (MAN OF THE HOUSE)
Nemanja Živanović – Celovečernja stand-up komedija
Iskreno, oštro i urnebesno duhovito veče @TheComedyPub, Beč

Subota, 28. februar 2026.
Ulaz: 20:30 | Početak: 21:00
The Comedy Pub, Kettenbrückengasse 7, 1050 Beč
Jezik: srpski
Preporuka: 16+

O predstavi
Čovek kuće (Man of the House) je celovečernja stand-up komedija o trenutku kada odrasteš — bez obzira da li si na to bio spreman ili ne. U ovoj ličnoj, preciznoj i vrlo smešnoj predstavi, Nemanja Živanović govori o iskustvu mladog oca koji ostaje kod kuće i shvata da ono što je zamišljao da znači „biti muškarac“, „biti roditelj“ i „imati stvari pod kontrolom“ — nema mnogo veze sa realnošću.

Ovo je komedija o:
- modernom očinstvu bez patetike
- braku kao svakodnevnom pregovoru
- ulogama koje se menjaju brže nego što mi možemo da ispratimo
- očekivanjima društva i ličnim zabludama
- malim odlukama koje nose veliku težinu
- i tihom haosu porodičnog života
Bez glume. Bez maski. Bez ulepšavanja.
Samo istina — ispričana tako da boli od smeha.

Šta ovu predstavu čini posebnom?
Nemanja ne igra likove i ne preteruje radi poente.
On govori tačno ono što svi mislimo, ali retko izgovaramo naglas.

The Silver Trio – bestehend aus Cäcilia Dorner (Violine), Miriam Dorner (Violoncello) und Stefan Man (Klavier) – formierte sich 2018 im Vorstudium am Landeskonservatorium Feldkirch. Seitdem hat sich das junge Ensemble beeindruckend entwickelt: Konzertauftritte führten das Trio bereits zum Davos Festival, zum Festival Kammermusik Bodensee, in den Angelika-Kaufmann-Saal, ins ORF-Funkstudio sowie ins österreichische Parlament.

2020 erschien das Débutalbum mit Werken von Beethoven, Rachmaninow und Bernstein. Mehrere 1. Preise bei Prima la Musica auf Landes- und Bundesebene unterstreichen das außergewöhnliche Talent der drei Musikerinnen. Derzeit vertieft das Trio seine kammermusikalische Ausbildung am Mozarteum Salzburg.

Programm des Abends

Antonín Dvořák (1841–1904)
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll „Dumky“, op. 90

Dmitri Schostakowitsch (1906–1975)
Aus: Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier – Nr. 1, Präludium

Pause

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Klaviertrio a-Moll, op. 50 – 1. Satz

Paul Juon (1872–1940)
Klaviertrio in A-Dur, op. 17

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Libretto und Arrangement: Alice Waginger

Ensemble Oper@Tee
Kinderchor In höchsten Tönen!


Musikalische Leitung - Victoria Vasilchenko

Dauer: 50 Minuten
Empfohlen ab drei Jahren

“Spieglein, Spieglein an der Wand! Wer ist die Schönste im ganzen Land?” Das Märchen “Schneewittchen” bringt mit Antonín Dvořáks schwungvoller Musik Kinderaugen zum Leuchten. Ohne Barriere und Abgrenzung zu den Künstlern erleben die kleinen Gäste ein ganz auf sie abgestimmtes, spannendes Opernerlebnis. Der Kinderchor „In höchsten Tönen“ rundet das entzückende Werk ab und ist klares Highlight.
Jedem Kind wird freie Sicht garantiert, denn bei uns ist jeder kleine Gast König! Die Plätze werden vor Ort zugewiesen.

Vor Vorstellungsbeginn wird eine unterhaltsame Kinderwerkeinführung geboten.

Der helle und freundliche Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Eine Produktion von theaternyx*

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Claudia Seigmann und Markus Zett

Premiere am 26.02.2026

Wien, Innere Stadt, 2066. Das Leben in der heißen Jahreszeit von Mai bis September ist zum Teil in Wiens kühlen Untergrund ausgewichen. Zahlreiche Tiefgaragen, Keller und Stollen wurden adaptiert, in denen die Wiener*innen nun an glühenden Nachmittagen entspannt Zuflucht finden. Auch die Dependance des Theater am Werk am Petersplatz ist heute ein SiestaSpace®, so die Bezeichnung für diese Untergrund-Kühlzonen. Die Hosts servieren den hier Rastenden Getränke und andere kleine Erfrischungen. In den Gesprächen spiegelt sich die Neue Egalität wider: Die Wiener Stadtgesellschaft ist neben Kopenhagen, Oslo und Amsterdam die fairste und gleichste, seit Menschen urban zusammenleben. Dafür hat es kraftvolle neue Institutionen gebraucht, die möglichst vielen Menschen hier ein gleichwürdiges Leben ermöglichen, Gewalt verhindern und dem Planeten wenig Schaden zufügen.

Die institutionellen Änderungen, die es brauchte, um den Boden für eine empathische Stadt zu bereiten, gaben einer Gruppe von Wiener*innen besonders viel zu lernen: den Männern. Einer von ihnen erzählt, wie dieser Wandel gelang: von Gewalt zu Mitgefühl, von Trennung zu Verbundenheit, von Wut zu Liebe. Er legt jene Deprivilegierung offen, die einen der vielen Wege aus dem Patriarchat gewiesen hat, und welche Handlungsmuster er verlernt hat, um dem überhaupt zustimmen zu können. Er tritt in Kontakt und versteht Schritt für Schritt, was als nächstes zu tun ist.

theaternyx* setzen mit diesem Projekt ihr in den Arbeiten über.morgen (2019- 2022), Fürsorgliche Städte (2023) und Zeitenwalzer (2025) entwickeltes Utopietraining spielerisch fort.

theaternyx* ist seit seiner Gründung im Jahr 2000 im Grenzfeld von Theater, Performance und sozialer Praxis verortet. Seit 2004 ist der öffentliche Stadtraum Anlass und Schauplatz für orts-, einwohner*innen- oder gemeinschaftsspezifische Stückentwicklungen.

Der interdisziplinäre Ansatz, das sublime Spiel mit der Wahrnehmung der Zusehenden und die Lust an unkonventionellen Aufführungsformaten sorgen für herausfordernde Theaterabende. So gelingen immer wieder neue und andere Blicke auf Städte und ihre Bewohner*innen. Die Erzählungen kreisen um Identität, Diversität und Prekarität; um das Geschichtenerzählen selbst und die Geister von Städten. Die Projekte leben unter anderem davon, immaterielle Spuren im öffentlichen Raum und den Köpfen der Zusehenden zu hinterlassen.

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

Wir sind Tschentig – Hanna, Daniel, Michael und Paul.


Unsere musikalische Reise begann 2006 beim Alpenländischen Volksmusikwettbewerb in Innsbruck. Seitdem haben wir uns
stetig weiterentwickelt und unseren ganz eigenen Stil geschaffen – jenseits traditioneller Volksmusik, aber mit ihren Wurzeln
im Klang und Charakter der Alpen.


Ein besonderer Meilenstein war 2014, als Hanna mit ihrer Harfe und ihrer unverwechselbaren Stimme bei „Die große Chance“
das Publikum begeisterte und den Wettbewerb gewann.


Heute steht Tschentig für einen modernen, genreübergreifenden Sound mit einer einzigartigen Instrumentierung: Harfe, Hackbrett, Trompete, Klarinette, Gitarre und Percussion, getragen von dreistimmigem Gesang.
Unsere Musik bewegt sich zwischen Dialektpop, Weltmusik, Filmmusik und konzertanten Eigenkompositionen – vielseitig,
gefühlvoll und mitreißend. Mit vielen neuen eigenen Songs und Instrumentalnummern präsentieren wir ein Programm, das
noch mitreißender, frischer und abwechslungsreicher klingt als je zuvor. Dabei treffen feine akustische Klänge auf moderne
Harmonien und lebendige Rhythmen.
Musik ist unsere Leidenschaft.


Hanna, Daniel und Michael haben Musik studiert und sich entschieden, ihre Begeisterung zum Beruf zu machen. Gemeinsam
mit Paul bilden wir eine Band, die auf der Bühne weit mehr tut als nur zu spielen – wir erschaffen ein Konzerterlebnis voller
Emotion, Energie und Klangvielfalt, das Tradition respektiert, aber ganz im Heute lebt.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“

1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen!
Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker!

„Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen…

„Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta)

Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik.

Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi