Der Weltstar zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann.
Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden - als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner:innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics.

Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Aktuelles Album:
"Live" (2024), Edition Kohlstedt

"in my mind / love’s gonna make us blind..." Wer kennt ihn nicht, den Song der Wiener Band WALLERNS, die mit ihrem Dream-Pop seit Jahren zu den Fixsternen der österreichischen Musik-Szene gehören. Sie Ihre wärmenden Lieder sind wie gute Freund:innen, die man zu jeder Zeit anrufen, wie eine Schutzhülle, wenn man die Welt da draußen nicht mehr so recht versteht. Das Credo ihres Debüt-Albums "End of Circles": Es ist okay, die Dinge zuzulassen. Wallners sind Anna (Gesang), Laurenz (Klavier), Nino (Gitarre) und Max (Bass), vier Geschwister aus Wien, und sie verstehen sich musikalisch, ohne großen Worte zu verlieren.
"Mit der jungen Band Wallners kehrt die Sinnlichkeit in den österreichischen Pop zurück", schrieb "Die Zeit" - und fand im Sound der Band einen Gegenpol zur Breitbeinigkeit und zur Ironie, die in der Indie-Szene von Wien so häufig zu finden ist.
Und der deutsche Filmregisseur Christian Petzold schrieb gerade am Drehbuch seines Erfolgsfilms "Roter Himmel", als er "in my mind" im Radio hörte und ihm sofort klar wurde, dass er den Song als Lied zum Film verwenden wird.
Die sinnliche Schönheit des Sounds der Wallners ist voller Ruhe und sehnsuchtsvoller Gelassenheit. Ihre Live-Konzerte bieten eine raum- und zeitlose Erfahrung, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

Kasperl und Regenbogenwurm begegnen auf ihrem Weg zu einer Party dem ängstlichen Schlotterotter. Zitternd warnt er sie vor dem unheimlichen Kuschelwuschelmonster, das in der Nähe sein Unwesen treiben soll. So ganz glauben sie Schlotterotter nicht – bis sie plötzlich selbst dem Kuschelwuschelmonster begegnen. Ein lauter Schrei, ein großes Erschrecken, und schon ist das Monster verschwunden. Es zieht sich tief in seine Höhle zurück. Doch Kasperl und Regenbogenwurm landen durch ein Loch genau dort – und was sie in der dunklen Höhle entdecken, hätten sie nie erwartet.



Das Kasperltheaterstück bricht spielerisch mit traditionellen Geschlechterrollen und vermittelt, dass jede*r so sein darf, wie er oder sie ist.

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt.

In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt.

Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code.

Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich.
Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden)
Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag)
Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt.

In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt.

Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code.

Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich.
Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden)
Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag)
Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Cathrin Kahlweit ist Journalistin und langjährige Korrespondentin der Süddeutschen Zeitung mit Schwerpunkt auf Mittel- und Osteuropa. Sie studierte Politik und Russisch in Deutschland, den USA und Moskau und absolvierte eine Journalistenausbildung an der renommierten Henri-Nannen-Schule. Neben ihrer jahrzehntelangen journalistischen Arbeit ist sie auch als Autorin und gefragte Vortragende aktiv. Zudem kuratiert sie hochkarätige Veranstaltungsreihen am Wiener Burgtheater und am Münchner Residenztheater.

Am 3. November ist Cathrin Kahlweit zu Gast. Unter dem Titel „Putin, Trump und die Rückkehr der Machtpolitik“ spricht sie über die aktuellen geopolitischen Entwicklungen, den Wandel internationaler Machtverhältnisse und die politischen Herausforderungen unserer Zeit. Dass der Abend am Tag der amerikanischen Midtermwahlen stattfindet, verleiht dem Thema zusätzliche Aktualität.

Im Anschluss an den Vortrag folgt eine Diskussion mit Bürgermeister Peter Stradner, der durch den Abend führt. Dabei ist auch das Publikum herzlich eingeladen, Fragen zu stellen, eigene Gedanken einzubringen und sich an der Diskussion zu beteiligen.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Vierte Ausgabe: 3. bis 10. November 2026

Resonanz über Grenzen hinweg - ein innovatives Programm, das eine kulturelle Brücke zwischen Österreich und Amerika schlägt.

In einer Schule für Außenseiter findet sich ein ungleiches Freundespaar: Enid, die pure Freude und Lebenslust, und Wednesday, ein sadistisches und schlecht gelauntes Mädchen. Genau diese Ungleichheit macht aber die Liebe zueinander aus. Sie ergänzen sich. Eiskaltes Händchen, das als Beschützer mit aufs Internat geschickt wurde, soll die unbändige Wednesday gut im Auge behalten. Und da sind noch die Gefühle. Kummer, Trauer, Freude, Wut und Angst haben alle Hände voll zu tun, um nicht von der eifersüchtigen Agnes weggesperrt zu werden.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

von Johann Nestroy

Verkehrte Welt: Der Spekulant Herr von Goldfuchs im ersten Stock verliert sein Vermögen und muss seinen Bankrott erklären, während der mittellose Tagschreiber Adolf Schlucker zu ebener Erde nach einem unverhofften Erbe ein reicher Mann wird. Auch in Sachen Liebe geht es im Mietshaus von Herrn Zins drunter und drüber. Von geordneten Verhältnissen kann keine Rede sein.

Johann Nestroys musikalische Satire über die Launen des Glücks wurde nach der Uraufführung 1835 zur szenischen Sensation: Zwei Stockwerke gleichzeitig auf einer Bühne hatte man bis dato nicht gesehen. Bis heute liefert diese Idee ein zwingendes Bild für die Dialektik zwischen Überfluss und Mangel.

Regie: Bastian Kraft
Bühnenbild: Peter Baur
Kostüme: Inga Timm
Sounddesign: Robin Gillard
Video: Jasmin Kruezi
Musik: Alexander Xidi Christof
Choreographie & Körperarbeit: Sabina Perry
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele

Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum".

Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart.

Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Regie: Barbara Frey
Bühnenbild: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Josh Sneesby
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Holli, der mit bürgerlichem Namen Tobias heißt, in seiner Zivildienstzeit in einem Seniorenheim aber aufgrund seines vermeintlich holländischen Aussehens den Spitznamen Holli verpasst bekam, hat keine Angst vor der emotionalen Blöße, singt über sich selbst, über Dinge, Probleme, Zustände, die andere vielleicht lieber mit ironischer Distanz kaschieren. Dabei verzichtet der gebürtige Linzer auf aufdringliche Weisheiten, moralische Schnellschüsse oder kategorische Tristesse. Vielmehr handelt es sich um biographische Momentaufnahmen, die mal minimal-akustisch in Singer-Songwriter-Tradition, mal mit verzerrtem Gitarren-Noise, wuchtigen Bläsern und dick aufgetragenen Synthesizern vertont werden.

In Hollis Debütalbum Der erste gute Tag (Problembär 2023) kann sich jeder wiederfinden, der auch schon mal einen schlechten Tag hatte. Es ist ein Album übers Älterwerden und übers Dazulernen, über Fehler und was man aus diesen mitnehmen kann. Nach der akustischen Krötenmetamorphose EP 2024 geht Holli mit seinem neuen Album 1000 Jahre Schlaf (Problembär Records, Herbst 2026) nun einen Schritt weiter: Viel Synthesizer, Powerchords und eine schlagkräftige Rhythmussektion ersetzen Akustikgitarre und Melancholie. Die 11 Songs erzählen von Liebe, Einsamkeit, Freundschaft, Nostalgie und Hoffnung – und von der Sehnsucht nach etwas Größerem, vielleicht etwas Magischem oder zumindest einem Sinn hinter all dem. Holli bleibt dabei erstaunlich gelassen, eine unaufgeregte Erzählstimme in turbulenten Zeiten.

SUPPORT ACT: Rebecca Lynn Sprague ist eine aufstrebende Indie-Folk-Musiker aus Wien, ursprünglich aus Rhode Island. Ihre Musik verbindet klaren, ausdrucksstarken Gesang mit filigraner Gitarre und minimalistischen Synthesizer-Klängen. Zwischen klassischem North-American-Folk und zeitgenössischer Experimentierfreude entstehen intime, eigenwillige Songs.
2024 veröffentlichte Sprague das selbstproduzierte Debüt-EP body dreams und war seither unter anderem im Chelsea, in der Arena Wien und beim Blue Bird Festival im Porgy & Bess zu hören. Derzeit arbeitet Sprague am ersten Album, das 2027 erscheinen soll, und entwickelt die Musik auch live mit einer internationalen Band weiter.
Rebecca Lynn Sprague eröffnet den Konzertabend als Support Act.

The Dramatic Nomads proudly present God of Carnage

by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

+ One short play before each God of Carnage performance!

Split
Tuesday 03.11.2026 @ 19:30
Saturday 07.11.2026 @ 19:30

The Bear
Wednesday 04.11.2026 @ 19:30
Thursday 05.11.2026 @ 19:30

What He Left
Friday 06.06.2026 @19:30
Saturday 07.11.2026 @ 14:30

GOD OF CARNAGE is presented by arrangement with Concord Theatricals on behalf of Samuel French, Ltd.

About Dramatic Nomads
This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.