The Gentlegroove - Vier Musiker - ein Groove voller Gefühl, Witz und Stil
The Gentlegroove verbinden musikalische Finesse mit Leichtigkeit und Charme. Ihr Repertoire reicht von Jazz, Country und Bossa Nova bis hin zu Austropop - eine Mischung, die überrascht, berührt und begeistert.

An der Front: Hermann Thyringer, Sänger mit Charakter, Charme - und einer außergewöhnlich tiefen Bassstimme. Als Mitglied des Wiener Staatsopernchors und der Wiener Hofmusikkapelle, sowie Gründer und Leiter der Wiener Comedian Harmonists, bringt er große Bühnenerfahrung, Humor und eine Stimme mit, die jeder Melodie Gewicht und Wärme verleiht.
Am Klavier: Christian Skokan - ein vielseitiger Musiker, Komponist, Arrangeur und Keyboarder der Vereinigten Bühnen Wien. Mit seinem harmonischen Feingefühl, seinem sicheren Gespür für Stil und seiner Spielfreude prägt er den Sound der Band entscheidend mit.
Am Bass: Peter Strutzenberger, der internationale Erfahrung mitbringt - unter anderem aus der Band von José Feliciano und als Mitglied der Formation des österreichischen Ausnahmegitarristen Harry Stojka. Sein warmer, groovender Sound ist das Fundament, auf dem der Bandname "Gentlegroove" hörbar wird.
Am Schlagzeug: Samuel Feimer, ein junger, hochbegabter Musiker, der seinen Masterabschluss mit Auszeichnung absolvierte. Er sorgt für Energie, Präzision und ein feines Gespür für Dynamik und Klangfarben.

Gemeinsam schaffen The Gentlegroove ein Klangbild, das Eleganz, Tiefgang und Spielfreude vereint - Musik mit Seele, Groove und einem Schuss Wiener Schmäh.

Schumanns dritte Symphonie ist voll Frohsinn und strahlender Pracht. Was die historischen Hintergründe dieses mitreißenden Meisterwerks sind? Albert Hosp und Ana Maria Patiño-Osorio am Pult geben zusammen mit den Tonkünstlern faszinierende Antworten.


Albert Hosp, Moderation

Ana María Patiño-Osorio, Dirigentin


Programm:

Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur op. 97 «Rheinische»


Vor der Pause „Erklärt.“, nach der Pause „Erlebt!“.


Was sich die Komponisten bei ihren Werken gedacht haben, was sie mit ihrer Musik sagen wollten und wie sich alles zu einem Ganzen zusammenfügt – das erklären Musikerinnen und Musiker des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und Ö1-Radiomacher Albert Hosp im ersten Teil des Abends live auf der Bühne. Nach der Pause erleben Sie das ganze Werk einmal komplett.

Komödie von Friedrich Dürrenmatt

In den stillen Hallen eines abgelegenen Sanatoriums versteckt sich Möbius vor einer Entdeckung, die zu groß und zu gefährlich für die Welt geworden ist.

The hugely popular comedian and ‘French TikTok Lady’ returns with a brand new show (performed in English)!

In August 2025, Tatty posted a video of her 73 year old mum digging a trench on social media. 25 million views later and DIY Liz is a viral sensation. This year Tatty turns the same age as ‘Trench Lady’ was when she had her. In her new stand-up comedy show, Tatty reviews her mum’s life choice and contrasts it against her own to try and answer the age old question: am I becoming my mother?

Die Musicbanda gastiert drei Tage im Großen Sendesaal zur Live-Aufnahme-Session ihres neuen Programms.


"Geistervariationen" heißt auch die letzte Komposition Robert Schumanns, die er schrieb, kurz bevor er in die Nervenheilanstalt Endenich eingeliefert wurde. Den Titel erfand die Nachwelt, da Schumann behauptete, die Geister Schuberts und Mendelssohns hätten ihm im Traum das Thema diktiert. Die Musicbanda Franui spielt nun ihre eigenen Variationen des Themas und halluziniert im Rahmen einer musikalischen Séance mit ihrem einzigartigen Instrumentarium neben den bereits genannten auch die Geister zahlreicher anderer Komponisten herbei. In Kooperation mit der Tageszeitung "Die Presse".

Großer Sendesaal – 19:30 Uhr

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Lumpazivagabundus – Nestroy im ¾-Takt
Das liederliche Kleeblatt im Wiener Metropol

Nach dem großen Erfolg von „Liebesgeschichten und Heiratssachen“ bringt das Wiener Metropol 2026 erneut einen Nestroy-Klassiker als mitreißendes Musiktheater auf die Bühne: „Lumpazivagabundus“ – neu belebt mit der schwungvollen Musik von Carl Michael Ziehrer.

Drei mittellose Handwerksgesellen gewinnen über Nacht ein Vermögen. Doch nur einem von ihnen gelingt es, das unerwartete Glück auf Anhieb sinnvoll zu nutzen. Nestroys zeitloser Theaterhit erzählt mit Witz und Tiefgang vom Umgang mit Glück, Versuchung und neuen Chancen. Begleitet von Ziehrers unvergänglichen Melodien – darunter der „Schönfeldmarsch“ und Walzer wie „Wiener Madl´n“, „Wiener Bürger“ und „Hereinspaziert“– entsteht ein spritziges Bühnenvergnügen voller Humor und Charme.

Premiere: 1. Oktober 2026

Mit: Andy Lee Lang, Martin Muliar, Aris Sas, Florian Stanek, Nazide Aylin, Tania Golden, Laura Luisa Hat, Nikolaus Raspotnik, Birgit Scheibenreif, Michael Konicek
Regie: Peter Kratochvil
Buch: Peter Hofbauer

John Jones kommt – mit neuen Songs, alten Freunden und der sehr beruhigenden Nachricht, dass die Musik offenbar doch nicht in Pension geht.



Bekannt wurde er als Stimme der Oysterband, einer der langlebigsten und einflussreichsten Folk-/Roots-/Rock-Bands Großbritanniens. Stilistisch hat die Gruppe ihren eigenen Platz zwischen Folk, Punk und Rock gefunden – und den konsequent verteidigt. Über 20 Alben, unzählige Tourneen, Festivals von Glastonbury bis Tønder und jede Menge Preise später hat sich die Band 2023 mit der „Long Goodbye“-Tour offiziell verabschiedet. Soweit die Theorie.



Denn 2026 geht es weiter.



Gemeinsam mit Ray Cooper (auch bekannt als Chopper) und Produzent/Gitarrist Al Scott bringt John Songs aus allen Lebensphasen mit: Oysterband-Klassiker, Solomaterial, neue Stücke und traditionelle Songs, die vermutlich älter sind als jede „Bandgeschichte“. Alles in wechselnder Besetzung, mit reichlich Instrumenten und noch mehr Erfahrung.



„The Song Goes On“ heißt die Tour – und genau so fühlt es sich auch an: kein großes Comeback-Drama, sondern einfach weitermachen.



John Jones - Stimme, Melodeon, Ray Cooper - Cello, Klavier, Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Stimme, Al Scott - Gitarre, Mandoline, Stimme

Vier-Gänge-Gourmet-Dinner im Restaurant Bolena inkl. Weinbegleitung – Genuss in der Wiener Josefstadt

Erleben Sie einen unvergesslichen kulinarischen Abend im Restaurant Bolena im Herzen der Wiener Josefstadt. In stilvollem Ambiente erwartet Sie ein exklusives Vier-Gänge-Gourmet-Dinner, das moderne Küche, hochwertige Zutaten und kreative Aromen miteinander verbindet.

Unsere Küche steht für eine moderne Cross-Over-Kulinarik, bei der österreichische, mediterrane und internationale Einflüsse harmonisch kombiniert werden. Saisonale Produkte, sorgfältig ausgewählte Zutaten und viel Liebe zum Detail bilden die Grundlage für unsere Gerichte. Die Speisekarte wird regelmäßig angepasst und interpretiert klassische Gerichte mit zeitgemäßer Raffinesse neu.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von einer umfangreichen Weinauswahl mit Schwerpunkt auf österreichischen Top-Winzern sowie spannenden internationalen Entdeckungen.

Das Restaurant Bolena wurde mehrfach ausgezeichnet und unter anderem im Falstaff Restaurant- & Gasthausguide mit 87 Punkten bewertet sowie im 1 Haube im Gault & Millau Restaurantführer geführt.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend voller Geschmack, Qualität und Gastfreundschaft – perfekt für ein besonderes Date, einen Abend mit Freunden oder als Geschenk für echte Feinschmecker.

Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe.

Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit.

Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen.

Heute habe ich keinen Plan. Heute habe ich keine Vorliebe.

Nicht für Farben, nicht für Formen, nicht für das, was da rauskommen soll. Ich zeichne einfach drauf los. Aber irgendwie formt es sich dann doch und ich stelle mir vor, es atmet. Es hat Schlangenaugen. Es ist plötzlich dreidimensional und bläst sich auf. Und wenn du es dir anschaust, bekommt es einen coolen Namen, den du erfindest. Wir können im Handumdrehen Wesen erfinden, wir beginnen mit einem und schon kommt ein zweites dazu, ein drittes, ein viertes ... Es sind Monster. Wenn wir wollen, packen wir sie in ein Lexikon. Oder wir lassen sie frei und sie schweben überall herum. Und wenn wir nicht weiterwissen? Dann gibt’s Jause, ein Runde Tischtennis oder Nixmachzeit.

Die schallundrauch agency nimmt sich viel vor und verwandelt die Bühne in ein lebendiges Atelier. Die Performer*innen zeichnen, malen, formen, bauen, musizieren und tanzen. Sie diskutieren über Schaffensprozesse, tanzen das „Wer darf Kunst machen“-Trio und den Monster-Salsa. Sie schütteln Kritik ab, bauen Kritik ein und machen schöpferische Pausen.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Mythen des Alltags - Eine Kollektiverzählung von Mattias Andersson mit englischen Übertiteln

Eine gemeinsame Produktion des Volkstheaters mit den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Soziologie der Universität Wien

"Gibt es einen besonderen Moment deines Lebens, den du einmal aufgeführt sehen willst?" Diese Frage stellte der schwedische Regisseur und Dramatiker Mattias Andersson den Bewohner:innen Wiens. In Zusammenarbeit mit dem Institut für Soziologie der Universität Wien wurden beinahe hundert Interviews mit Menschen geführt, die nach sozio-ökonomischen Aspekten einen Querschnitt der Stadtbevölkerung abbilden. Aus den Antworten entsteht nun das Stück MYTHEN DES ALLTAGS, das von banalen wie existenziellen, von humorvollen wie dramatischen Momenten erzählt und ein wahrhaft pluralistisches und vielstimmiges Panorama der Stadt zeichnet. Mythen des Alltags lässt die Menschen Wiens zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden - verdichtet von Andersson und dem Ensemble des Volkstheaters zu einem berührenden, heterogenen, komischen und überraschenden Theaterabend. Dabei kreist das Stück auch immer um die Frage nach dem (Macht-)Verhältnis zwischen Realität und Fiktion, zwischen wahren Geschichten und Kunst und wie das Dokumentarische, das alltägliche Leben zu etwas wird, das wir Theater nennen.

Ensemble & Saliha Shagasi & von Melina Jusczyk & Theo Emil Krausz

In deutscher und englischer Sprache

"Bäumchen, rüttel dich und schüttel dich, wirf Gold und Silber über mich", fleht Aschenputtel. Doch es regnet kein Ballkleid für den Tanzball herab. Kann sie sich mit ihrem Adidas-Zweiteiler in die feinen Kreise der Hochkultur wagen? Insbesondere sie, die weder viel Geld noch Vitamin B oder einen renommierten Abschluss in der Tasche hat? Wie definieren wir Hochkultur überhaupt - und warum fühlen sich manche Menschen in ihr fremd? Ist der sogenannte soziale Aufstieg in dieser Gesellschaft möglich und wie ergeht es Menschen, die neu ankommen und - ungeachtet dessen, was sie mitbringen - als "Andere" herabgestuft werden?

Nach ihrer Inszenierung HÄSSLICHKEIT erkundet Regisseurin Saliha Shagasi gemeinsam mit ihrem Team und einem Ensemble aus Community-Spieler:innen, was Klassenwandel heute ausmacht. In dieser Inszenierung benutzen wir deutsche und englische Sprache.

"Shiver and quiver, little tree, silver and gold throw down over me," Cinderella pleads. But no shimmering gown descends for the ball. Can she venture into the refined circles of high culture wearing her Adidas two-piece? She, of all people — without wealth, connections or a prestigious degree? How do we even define high culture—and why do some people feel alienated from it? Is so-called social mobility possible in our society, and what happens to those who arrive newly and—regardless of what they bring—are relegated to the status of "other”?

This production incorporates both German and English.
Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie und Musik: Theo Emil Krausz
Licht: Philip Hobel
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss – im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe „36 Hours in Vienna“ empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als „ein tägliches kleines Neujahrskonzert“ beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein – in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert – ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

von Ewald Palmetshofer

2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause

in einer Fassung von Karin Henkel, Rita Thiele und Jeroen Versteele

In einem von Demonstrationen erschütterten Überwachungsstaat regiert Heinrich "Heinz" Bolingbroke als autoritärer Quasi-König und beschäftigt sich nach einem besorgniserregenden Arztbefund mit der eigenen Nachfolge. Als Topkandidat wird "Hitzkopf" Henry Percy - auf Betreiben seines Vaters, Heinrichs Vorsitz, sowie der weiteren Staatsorgane Hirn und Mundwerk - in Stellung gebracht.

Am unteren Rand der Gesellschaft, im Club von Frau Flott, trinkt sich derweil der Dauergast John Falstaff das Leben schön. Dort trifft er auf Harri, den abgestürzten Sohn von Quasi-König Heinrich und nimmt sich diesem an. Falstaff glaubt, in Harri einen seltenen unverdorbenen Menschen gefunden zu haben, wird aber von ihm verraten und enttäuscht. Dann bewegt der Staatsapparat Harri dazu, mit Hitzkopf um die politische Spitze zu konkurrieren. Als Harri vom Nektar der Macht kostet, verrichtet das Gift der Herrschsucht sein zerstörerisches Werk.

Der österreichische Autor Ewald Palmetshofer führt Falstaff, den beliebten Außenseiter unter Shakespeares Figuren, in die Abgründe einer dystopischen Welt. Nach HAMLET inszeniert Karin Henkel diese rauschhafte, humorvolle HEINRICH IV.-Überschreibung und fragt sich gemeinsam mit dem Autor, warum die Zeiten nicht besser werden.

Regie: Karin Henkel
Bühnenbild: Thilo Reuther
Kostüme: Teresa Vergho
Musik: Matthias Grübel
Video: Andrea Gabriel
Choreographie und Körpersprache: Sabine Molenaar
Licht: Michael Hofer
Dramaturgie: Rita Thiele, Jeroen Versteele

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität