Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die 21jährige Künstlerin "Bekkaa" zeichnet sich durch tiefsinnige Texte und einen frischen und urbanen Sound aus. In ihren Songs und ihren Videos bei Instagram und TikTok vermittelt die Künstlerin ein freies und unbeschwertes Lebensgefühl. Dabei geht es um das Erwachsenwerden, das Großstadtleben, die eigene Identität und damit verbundene Hochs und Tiefs.

Mit ihren reflektierten und poetischen Gedanken über die eigene Identität, die Liebe und das Leben trifft Bekkaa den Zeitgeist. Und dabei hören ihr Millionen Nutzer zu. Mit ihrer Kunst, Gefühle zu zeigen und ihrer authentischen Art hat Bekkaa einen Nerv getroffen. Auf den Social Media Kanälen der Künstlerin ist mittlerweile ein Safe Space, ein sicherer Ort entstanden. Bei Instagram und TikTok hat sie so in den letzten Monaten eine große und stetig wachsende Followerschaft aufgebaut.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.«

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«

»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«

»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«

»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Step into the enchanting world of fungi through the eyes of two extraordinary storytellers. Stephen Axford and Catherine Marciniak of Planet Fungi present their brand-new book, Planet Fungi – A Photographer’s Foray, hot off the press and for the first time in Vienna.
Through stunning visuals, personal reflections, and a live reading, the duo invites you behind the scenes of their global journeys—sharing the stories, surprises, and serendipitous moments that shaped their work. From rainforests to remote woodlands, discover how their camera has captured the often-overlooked beauty and mystery of fungi.
After the talk, you're warmly invited to stay for a drink at the bar, explore the accompanying exhibition, and connect with fellow fungi enthusiasts in a relaxed atmosphere.
Whether you're a long-time admirer of their work or just stepping into the fungal realm, this evening promises inspiration, insight, and a celebration of nature’s most curious kingdom.

Liebesgeschichten und Heiratssachen
Nestroy meets Strauss
Die Nestroy-Komödie mit Strauss-Musik - zum 200. Geburtstag von Johann Strauss

Ausgehend vom Stoff der populären Nestroy-Posse hat Peter Hofbauer das Libretto für eine neue Operette verfasst, bei der die turbulente Handlung mit wohlselektierten und neu betexteten Johann-Strauss-Melodien bereichert wird, wie z.B. Der "Annenpolka", den Galopp "Donner und Blitz", sowie Motiven aus dem "Morgenblätterwalzer", dem "Akzelerationswalzer", dem "Künstlerleben" und den "Rosen aus dem Süden".
In diesem Stück geht es nicht nur um die Liebe, sondern vor allem auch ums liebe Geld, das den Heiratsabsichten - je nach dem - sowohl förderlich, als auch hinderlich sein kann, was sich schon im Charakter der handelnden Personen abzeichnet:
Ein neureicher Fleischhauer (gespielt von Gerhard Ernst, bekannt als Hofstädter in der Fernsehwerbung) setzt alles daran, einen adeligen Schwiegersohn zu bekommen, was wiederum der Vater des Heiratskandidaten aus Standesgründen unter allen Umständen verhindern will. Die Nachbarin des ehrgeizigen Fleischermeisters, eine ebenfalls gutsituierte Witwe, ist drauf und dran, den Schmeicheleien eines Heiratsschwindlers auf den Leim zu gehen, der sich als reicher Adeliger ausgibt, in Wahrheit aber nicht einmal in der Lage ist, dem Wirt (gespielt von Andy Lee Lang) die Zeche zu zahlen. Erst als der Society-Schmarotzer enttarnt wird, besinnt sich die Witwe eines Besseren und begibt sich in die Sicherheit versprechenden Arme ihres Nachbarn, der schon längst ein Auge auf sie geworfen hat.
Nur bei der schönen Fleischhauerstochter und dem schwärmerischen Sohn des Adeligen spielen weder Geld- noch Standesfragen eine Rolle, so dass - nach zahlreichen Verwirrungen und Verwechslungen - auch einer reinen Liebesheirat nichts mehr im Wege steht.
Dazu Johann Nestroy: "Bei jeder Liebesheirat ist auch immer ein bisserl Liebe zur Heirat im Spiel..."

„Die besten Geschichten entstehen auf Reisen – und kompositorische Kreativität entfaltet sich besonders an ungewöhnlichen Orten.“

Mit diesem Gedanken trat Paul Dangl eine einmonatige Kompositionsresidenz im litauischen Druskininkai an, unweit der weißrussischen Grenze. Die dort gesammelten Eindrücke fanden direkten Eingang in seine Musik – mal subtil, mal unmittelbar hörbar in Stücken wie „Vilnius Underground“ oder „Echoes of Merkinės“. Auch die Werke von M.K. Čiurlionis, dem bedeutendsten Komponisten Litauens, dienten als Inspirationsquelle. Einige seiner Stücke wurden für das Jazzensemble neu adaptiert.

Im Zentrum des Programms stehen jedoch die sutartinės – archaische, mehrstimmige Gesänge, die traditionell von Frauen im Kanon intoniert werden. Ihre rauen Klangfarben, spannungsgeladenen Sekundintervalle und komplexen Rhythmen lieferten die Grundlage für neue Kompositionen, die nun gemeinsam mit dem renommierten Sutartinės-Ensemble Trys Keturiose uraufgeführt werden. Die charakteristische Mikrotonalität und der atmende Puls dieser Musik finden mit „fretless instruments“ eine ideale klangliche Entsprechung – ergänzt durch jazztypische Voicings, rhythmische Patterns und improvisatorische Freiheit.

Ein Programm voller Erkundungslust, klanglicher Reibung und überraschender Verbindungen – mit zahlreichen Uraufführungen.

Fretless (A): Paul Dangl – Violine, Kompostionen, Mahan Mirarab – Fretless-Gitarre, Tobias Vedovelli – Bass, Amir Wahba – Schlagzeug, Perkussion

Trys Keturiose (LT): Daiva Vyčinienė – Stimme, Daina Norvaišytė – Stimme, Audronė Žilinskienė – Stimme, Rima Visackienė – Stimme

Österreich bekommt nicht genug von Gizmo Varillas: Nach seinen beiden umjubelten Wien-Gigs im Vorjahr kündigt der Singer-Songwriter, der in Spanien geboren und in London aufgewachsen ist, sein bislang größtes Live-Projekt für 2025 an! Die "the world in colour tour" begleitet das gleichnamige Album, das am 21.03.2025 erscheint, und führt den charismatischen Musiker durch zahlreiche Städte in ganz Europa. Mit einer verführerischen Mischung aus lateinamerikanischen Rhythmen, folkigen Melodien und Indie-Vibes begeistert das 35-jährige Multitalent eine stetig wachsende Fangemeinde. Und das macht sich in Zahlen bemerkbar: Seine Streamingzahlen sind von drei auf über zehn Millionen pro Monat angestiegen!

Gizmo Varillas hat sich mit seiner einzigartigen Klangwelt einen Namen gemacht. Seine Musik transportiert Lebensfreude, Optimismus und eine weltoffene Perspektive. Inspiriert von Künstlern wie Manu Chao, Bob Marley oder Paul Simon gelingt es ihm, verschiedenste musikalische Einflüsse zu vereinen und dabei stets seinen unverwechselbaren Stil zu bewahren. Seine Songs wurden bereits in zahlreichen TV-Produktionen, Filmen sowie Werbekampagnen verwendet und unterstreichen seinen internationalen Erfolg.

Die "the world in colour tour" markiert einen Meilenstein in der Karriere von Gizmo Varillas: Noch nie zuvor spielte er so viele Konzerte in solch renommierten Locations! Am besten schenkt man dem Ausnahmemusiker jedoch selbst ein Ohr und lässt sich live von dem Künstler überzeugen. Es wird ein Fest!

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Ois vü leichta
Mit Martin Spengler & die foischn Wiener*innen
Bibiane Zimba - Stimme, Percussion
Helmut T. Stippich - Knopfharmonika
Manuel Brunner - Kontrabass, Stimme

Martin Spengler und seine Band, die Foischn Wiener*innen, haben sich für ihr neues Album Ois vü leichta etwas Zeit gelassen - vier Jahre, um genau zu sein. Doch das Warten hat sich gelohnt, denn was das Quartett nun abliefert, rückt die Tradition des Wienerliedes auf wunderbare Weise in ein gänzlich neues Licht.

Entstanden ist ein Klang, der die klassisch raunzende Wiener Manier kunstvoll vertraut wirken lässt, gleichzeitig den Blick aber auch weit in die Ferne zu Blues, Jazz, Pop und Bossa Nova wirft.

Daraus entstanden ist eine mit einer guten Portion Soul angereicherte moderne Art von Schrammelmusik, die ein Kribbeln im Tanzbein verursacht und mit ihrem zeitlosen Charakter zum Träumen, Grooven und Nachdenken einlädt - weil so einfach »ois vü leichta« wird!

Unbounded Sounds. Eine Serie von Sofia Labropoulou

Die innovative Konzertreihe Unbounded Sounds, kuratiert von der in Wien lebenden Kanun-Virtuosin, Improvisatorin und Komponistin Sofia Labropoulou, erkundet musikalische Fusionen über Kultur- und Genregrenzen hinweg. Die erste Ausgabe 2025 in der Sargfabrik umfasst fünf Duo-Performances, bei denen Labropoulou im ersten Set auf eine/n renommierte/n Partner:in trifft. Das Duo erweitert sich im zweiten Set um eine/n Wiener Künstler:in zum Trio, um tiefere musikalische Erkundungen zu ermöglichen.

Die Reihe vereint Stimmen aus der Global-, Jazz-, Experimental-, zeitgenössischen und improvisierten Musikszene, fördert kreativen Dialog und verbindet Musiktraditionen mit modernen Elementen.

Beim dritten Konzert von Unbounded Sounds begegnen sich Sofia Labropoulou und der brillante Michel Godard auf der Bühne – ein Meister des Serpents und eine Schlüsselfigur der frühen wie zeitgenössischen Musik. Im zweiten Set erweitert die faszinierende iranisch-österreichische Klangkünstlerin Tahereh Nourani das Duo – und gemeinsam präsentieren sie eine außergewöhnliche Uraufführung!

Michel Godard - Serpent, Sofia Labropoulou - Kanun, Tahereh Nourani - Flöte, E-Bass, Objekte

Das stetig wachsende Verständnis der Welt der Pilze verändert nachhaltig unsere Sicht auf Natur und Wirtschaft – und lässt uns dabei optimistisch in die Zukunft blicken. Die mykologische Forschung hat in den letzten Jahren bahnbrechende Erkenntnisse hervorgebracht, die nicht nur unsere Produktionsweisen, sondern auch unser Konsumverhalten revolutionieren werden.

Am 9. Oktober laden wir daher zum ersten Tag der Pilzwirtschaft in den Julius Raab Saal der Wirtschaftskammer Österreich. Internationale Vordenker:innen und Pionier:innen treffen auf innovative Start-ups der Fungi Economy. Gemeinsam mit Expert:innen aus Wissenschaft und Finanzwirtschaft geben sie Einblicke in das enorme Potenzial der Pilze für eine echte Kreislaufwirtschaft.

Ein Tag voller Inspiration, Wissen und Visionen – ein Tag für alle, die die Zukunft nachhaltig gestalten wollen. Entdecke, wie die Welt der Pilze zum Motor der nächsten großen Wirtschaftsrevolution wird.

We Came As Romans entwickeln sich weiterhin mit Lichtgeschwindigkeit weiter und behaupten ihren Platz an der Spitze der Heavy-Music- und Kultur-Szene. Niemals damit zufrieden, einfach nur zu folgen, verschmelzen sie nahtlos zerreißende, groove-getriebene Katharsis, sphärische Elektronik und stadiontaugliche Mitsing-Refrains zu einem Sound, der sich nicht festlegen lässt - und tauchen dabei mühelos in Metal, Alternative, Hardcore und Rock ein, ohne ins Schwitzen zu geraten.

Seit ihrer Gründung 2005 haben die fünf Musiker aus Michigan Grenzen verschoben. Nach To Plant A Seed (2009) und Understanding What We’ve Grown To Be (2011) stieg Tracing Back Roots 2013 in die Top 10 der Billboard 200 ein und erreichte Platz 1 der Independent Albums Chart sowie der Top Hard Rock Albums Chart. Zwei Jahre später landete das selbstbetitelte Album We Came As Romans auf Platz 11 der Billboard 200, während Cold Like War von Alternative Press als "ein Meilenstein für WCAR" gefeiert wurde.

Sie verkauften aufeinanderfolgende Headliner-Touren aus und teilten sich die Bühnen mit Größen wie A Day To Remember, Bring Me The Horizon, I Prevail, The Used, Sleeping With Sirens, Parkway Drive und vielen anderen. Produziert von Drew Fulk (Knocked Loose, Lil Wayne, Disturbed) erntete ihr 2022 erschienenes Album Darkbloom einige der besten Kritiken ihrer Karriere. Neben Lob von Loudwire, Consequence und anderen vergab KERRANG! 4 von 5 Sternen und beschrieb das Album als "sowohl Träger eines emotionalen Knotens als auch eine Hommage an ihren Freund".

Es brachte zwei der erfolgreichsten Songs ihrer Laufbahn hervor: "Black Hole" (mit Caleb Shomo von BEARTOOTH) erzielte über 102 Millionen Spotify-Streams, während "Daggers" (mit Zero 9:36) mehr als 32 Millionen Streams erreichte.

Ein weiteres Mal den Blick nach vorn gerichtet, zünden die Band 2025 mit der Single "BAD LUCK" ein neues Kapitel.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

John Lennon Tribute
ACROSS THE UNIVERSE
Celebrating the music of John Lennon & the Beatles

Gäste: Otto Lechner, Anna Anderluh, Erik Trauner & Douglas Linton

"Reich an Farben und Facetten, kreativ und persönlich, mit viel Emotion aus dem Augenblick - so bringt die bestens eingespielte österreichische Formation mit rundem Satzgesang, virtuosen Soli und mitreißender Musizierfreude Lennons kreatives Universum zum Leuchten. Das kommt in den Herzen der Hörer an. LENNON LEBT!" Allgäuer Zeitung

Wir feiern den 85. Geburtstag, die Songs und den Spirit John Lennons.
Bereits fünf Jahre befindet sich das John Lennon Tribute Austria mit vielen Konzerten in ganz Österreich und neuerdings auch Deutschland auf Tour. Mit den Programmen "Give Peace A Chance" und "Across the Universe" erforscht und zelebriert diese Gruppe an herausragenden MusikerInnen und ihren Gästen Hits und Juwelen von John Lennon und den Beatles.
Seit den Beatles bewegt John Lennon, auch posthum, die Welt. Seine Musik und seine Messages, ob in seinen Songs oder seinen legendären Interviews, sind für viele Menschen, jung bis alt, wichtige Wegbegleiter und beste Freunde.

Otto Lechner - Gesang, Akkordeon
Anna Anderluh - Gesang
Erik Trauner - Gesang, Gitarre
Douglas Linton mit Anja Klipic und Ina Eckhard - Gesang

Ramona Kasheer - Gesang, Gitarre
Alex Gantz - E-Gitarre
Martin Payr - Keyboards
Jürgen Mitterlehner - Saxofone, Perkussion
Arnulf Lindner - Gesang, Bass, Cello
Robin Gillard - Gesang, Drums, Bandleader

In „Hörensagen“, dem neuen Kabarettprogramm von Flo und Wisch, finden zwei Halbwissen zu einem Ganzen zusammen und lassen es in der Gerüchteküche so richtig brodeln. Das ist zwar nicht unbedingt wissenschaftlich fundiert, aber dafür unheimlich komisch! Für die beiden ist das „Hörensagen“ dabei die perfekte Quelle für unfassbare Geschichten und mitreißende Songs, in denen man sich nur allzuoft selbst wiederfindet.



Flo und Wisch sind im neuen Programm top-aktuell und treffen das Publikum mit ihrem Humor wieder genau dort, wo der spontane Lacher sitzt. Egal, ob Sie die beiden bisher nur vom Hörensagen kannten oder von den beiden schon live begeistert wurden - schauen Sie sich das an! Man hört, es soll richtig gut sein…

Regie: Bernhard Murg