NEW ZEALAND COLLECTIVE
LEISURE
ANNOUNCE NEW ALBUM
WELCOME TO THE MOOD
TO BE RELEASED SEPTEMBER 12TH

THE RECORD HIGHLIGHTS THE CREATIVE FREEDOM AND THE LIVED EXPERIENCE OF A BAND EVOLVING WITH AUTHENTIC PURPOSE

SHARE LIVE VIDEO FOR NEW SINGLE "MISSING YOU"
ANNOUNCE GLOBAL FALL TOUR - ON-SALE JUNE 13TH

"A striking sense of cohesion and style." - The Line of Best Fit
"blissed-out, height-of-summer melancholia groove" - Vanyaland
"Genre-hopping supergroup" - Rolling Stone

June 9th, 2025 - Auckland’s soul-electronic collective LEISURE announce their brand-new studio album Welcome To The Mood, to be released on September 12th, 2025. Across their fifth studio album, the genre-melding sextet refine their soulful, slow-burning sound into a vibrant new chapter rooted in community, creative freedom, and lived experience.
Shifting to a more organic live band approach, the group wrote and recorded the album over the past year: "After the last tour we wanted to bring more live elements in, so we eased up on the drum loops and did a lot more live tracking," they explain. The project was further elevated by the addition of strings, horns, pianos, and backing vocalists.
Still, the album remains personal. Written in remote writing locations, the songs carry the peacefulness of isolation while unlocking a new openness and musical celebration.

Welcome To The Mood is a sonic expression of authenticity, humanity, and creative celebration. Its lyrics explore universal experiences - love, loss, connection, hope, meaning - woven through everyday life and expressed with LEISURE’s trademark warmth and groove.
One visual and sonic point of reference: Frank Lloyd Wright’s Taliesin West, where the live video for "Missing You" was shot. A nod to Wright’s futuristic yet nostalgic architecture. LEISURE explains: "Even in 2025, the space still feels futuristic despite being built in 1937. That’s our goal for the music too."

Die „Dystopie“-Albumtour bringt die Emotionen des Albums direkt auf die Bühne – mal still und nachdenklich, mal intensiv und bewegend.

Die Tour führt durch die Höhen und Tiefen der Gefühle, thematisiert zerbrochene Träume und den Mut, wieder aufzustehen. MilleniumKid zeigt dabei, wie man trotz Schmerz und Verlust neue Wege finden kann.



Mit einer Mischung aus elektronischen Beats, atmosphärischen Melodien und ehrlichen Texten entsteht ein Sound, der Herz und Kopf gleichermaßen anspricht. MilleniumKid verbindet persönliche Erfahrungen mit universellen Themen, die jeden berühren, der Liebeskummer kennt.

Live in Concert - One More Time

Seine unverwechselbare Stimme, sein Stil und sein Charisma haben Rod Stewart zu einem der erfolgreichsten Sänger und Entertainer aller Zeiten gemacht. Sein Erfolg zieht sich durch alle Genres populärer Musik, von Rock, Folk, Soul über R’n‘B bis hin zu den modernen Standards. Jetzt präsentiert der legendäre, unkonventionelle Star die Songs seiner Karriere, die Hits und die Klassiker noch einmal in Hamburg, Leipzig, Mannheim, Köln, Zürich, München und Wien.

Mit mehr als 200 Millionen Tonträgern weltweit, darunter Welthits wie "Maggie May", "Da Ya Think I‘m Sexy", "Baby Jane", "The First Cut Is The Deepest", "I Don‘t Want To Talk About It", "Tonight‘s The Night", "You Are In My Heart", "Hot Legs", "Forever Young" und "Sailing", sowie einer brillanten Live-Performance begeistert Rod Stewart seine Fans seit fünf Jahrzehnten. Unnachahmlich sein markanter Humor, sein Sexappeal und die Reibeisenstimme. Und in jedem Jahrzehnt glänzte er mit herausragenden Charterfolgen seiner Alben und Singles. Insgesamt hat er mehr als 250 Millionen Tonträger weltweit verkauft, 10 Alben erreichten die Nr. 1 der Charts.

Rod Stewart wurden die höchsten Auszeichnungen der Musikbranche und darüber hinaus zuteil, darunter der Grammy als "Living Legend" und ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2016 erhielt er seinen offiziellen Ritterschlag als "Sir Rod Stewart" von Prince William im Buckingham Palace. Am stolzesten ist er jedoch darauf, Ehemann und Vater von acht Kindern zu sein.

Rod Stewart: "Ich freue mich auf tolle, energiegeladene Shows mit meinen wunderbaren Fans in Deutschland. Ich werde meine größten Hits performen - und natürlich wird es wieder viele Überraschungen geben."

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Die neun Hochzeitsmusikant:innen aus den ukrainischen Karpaten sind wahre Meister in der Alchemie musikalischer Glücksmomente. In ihrer Heimat leben seit Jahrhunderten Ruthenen, Roma, Juden, Rumänen und Ungarn Tür an Tür – jede Gemeinschaft für sich und doch in enger Nachbarschaft verbunden. Aus diesem Miteinander ist eine einzigartige Musikkultur hervorgegangen, die ganz ohne Noten und klassische Ausbildung auskommt – eine Musik der reinen Emotion: von überschäumender Freude und tiefem Schmerz, von Liebe und Verrat. Sie erklingt tage- und nächtelang bei den Hochzeiten in den Bergdörfern – begleitet von Gesang und ausgelassenem Tanz.

Die Hudaki Village Band bringt diese musikalische Vielfalt mit traditionellen Instrumenten auf die Bühne – voller Virtuosität, Leidenschaft und einem Augenzwinkern. Den überlieferten Liedern verleiht sie dabei immer wieder neuen, glänzenden Ausdruck.

Im Jahr 2025 erscheint bereits das sechste Album der Band. Darauf tauchen die Musiker:innen noch tiefer ein in die vielschichtige, multiethnische Kultur Transkarpatiens.

Die Mitglieder der Hudaki Village Band leben und arbeiten weiterhin in der Ukraine. Sie unterstützen ihre Familien und Freunde an der Front sowie Geflüchtete im Westen des Landes. In den letzten Jahren haben sie sich besonders intensiv mit der jüdischen Musikkultur der Westukraine beschäftigt und gemeinsam mit dem amerikanischen Klezmermusiker Benjy Fox-Rosen, dessen Wurzeln in Moldawien liegen, ein eigenes Konzertprogramm entwickelt.

Kateryna Yarynych - Stimme, Olha Senynets - Stimme, Ütögardon, Vitaliy Kovach - Stimme, Gitarre, Mykhailo Shutko - Stimme, Violine, Volodymyr Tishler - Bass, Serhiy Kovach - Akkordeon, Plivka, Volodymyr Korolenko - Zymbal, Vasyl Rushchak - Schlagzeug, Perkussion, Yuri Bukovynets - Klarinette, Taragot, Flöten

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

„Verbrechen lohnt sich nicht“. Stimmt das wirklich oder sagen das nur Leute, die sich nicht trauen teuflisch zu sein? Und sollte es für Menschen mit Behinderung in Punkto Kriminalität nicht eine Sonderregelung geben?



David Stockenreitner sagt nach über 30 Lebensjahren endlich ja zur Kriminalität. Er hat seine eigene Gesetzestreue endgültig satt und es stinkt ihm gewaltig, dass man Behinderten nicht zutraut, verschlagen und hinterhältig sein zu können – dabei wäre das ein wichtiger Schritt in Richtung Akzeptanz und Inklusion.



David Stockenreitner möchte das nun ändern, indem er seinem Publikum ein Dasein der Selbstbereicherung und Selbstüberhöhung vorlebt. Denn ein solches Dasein steht ihm zu. Es ist sein Geburtsrecht:
Er ist mit einer Behinderung zur Welt gekommen – also ist er quasi 'Krüppel von Gottes Gnaden'.



Außerdem geht die Welt sowieso zu Grunde und so gesehen ist eh schon alles egal. Und so wie viele andere Menschen, die der Korruption und der Mafiösität frönen, hat auch David nur schlechte Erfahrungen mit ehrlicher Arbeit gemacht. Aber ein mafiöses Imperium kann ein Mensch allein nicht führen. Dafür braucht man Handlanger und Führungsqualitäten. Und das ist leider Arbeit ... zu viel Arbeit für einen faulen Menschen wie David Stockenreitner?

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Darauf können sich seine zahlreichen Fans und Follower jetzt schon freuen! Hans Sigl, österreichischer Schauspieler und Moderator, bekennender Literaturfan und allseits beliebter ZDF „Bergdoktor“, geht im Dezember 2025 erstmals auf große vorweihnachtliche Lese-Tournee.

In dem von ihm selbst zusammengestellten literarischen Potpourri aus ebenso heiteren wie besinnlichen Geschichten von Autoren wie R.M. Rilke, H.C. Andersen, Oscar Wilde, Antoine de Saint- Exupéry bis Luise Kaschnitz und Kurt Tucholsky sowie der berühmten „Geschichte vom Lametta“ führt Sigl mit Empathie (und einer gelegentlichen Prise Ironie) durch Freud und Leid sowie manch‘ wundersame Begebenheit der schönsten Jahreszeit. Seine entspannte Bühnenpräsenz macht diese literarische Schlittenfahrt zu einem besonderen Genuss: Denn Sigl verfügt über die hohe Kunst, sein Publikum einen ganzen Abend lang souverän mit Gefühl und Präsenz in fremde Welten zu entführen.

Musikalisch begleitet und stimmungsvoll gerahmt wird der Abend von vertrauten Freunden: Michael Armann, seit Jahrzehnten am Flügel, wenn Sigl Lesungen gibt, improvisiert mit Bassist Malte Tömißen und den Percussionistinnen Maria Schneider und Almuth Lustig kongenial über Weihnachtsklassiker wie „Jingle Bells“ oder „Stille Nacht“. Gleiches gilt für Katharina Königsfeld, erfolgreiche Orgel- & Klaviervirtuosin sowie renommierte Leiterin der Internationalen Kitzbüheler Orgelakademie, die bei einigen Terminen klangprächtig die Große Orgel ertönen lässt.

Hans Sigl: „Ich liebe die Nähe zum Live-Publikum. Neben meiner schauspielerischen Film- und TV-Tätigkeit habe ich schon immer davon geträumt, einen eigenen Literatur-Abend zu inszenieren und damit durch die Lande zu reisen. Dieser Traum wird jetzt wahr!“

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Für "Zug nach Wien" muss nicht alles immer "Schön sein" Urlaubsfotos, "Monthly Dumps"und Instagram-Erfolgsstories: Hier haben negative Gefühle wenig bis gar keinen Platz.Aberwo gibt es den denn überhaupt noch? Dieser Frage gehen "Zug nach Wien" in ihrer neuen Single "Schön sein"nach. Im Gegensatz zu ihrem sonst so freudigenGemüt zeigen sich die vier Wiener diesmal auffallend düster und kritisch.(VÖ 08. Aug. 2025)"Warum muss alles immer schön sein?""Es gibt Songs, die schreibt man, weil man Songs schreibt. Unddann gibt es Songs, die schreibt man, weil sie einfach raus müssen.", erzählt Stoffi, Frontmander Pop-Rock Formation. "Schön sein" ist so einer dieser Songs. "Manschaut ungern dorthin, wo es weh tut. Ichglaub, das war immer schon so. Die Gesellschaft spricht zwar schon lange davon, dass es okay ist, offen mit negativen Gefühlen umzugehen –den Eindruck habe ich in Zeiten von Social Media allerdings gar nicht.", ergänzt Stoffi. DasLeben spielt eben nicht immer so mit, wie man es gerne hätte -dann sei es wichtig, nicht einfach wegzuschauen: "Wir wollen nicht jammern, schwarzmalen oder uns Probleme ausdenken. Gerade bei Themen wie Mental Health lohnt es sich, hinzuschauen und darüber zu reden."meint Matze, Gitarrist und Co-Sänger. Schnell werde dann klar, dass man mit den eigenen Problemen oftnicht alleine ist.Manches darf dann doch auch "Schön sein"Musikalisch zeigen sich die viersonst so freudigen Pop-Rocker dabei von ihrer düsteren Seite: "Der Song klingt so, als wäre er tierisch sauer.", lacht Stoffi. Und zu lachen hatte die leidenschaftliche Live-Band allemal. Das erste Halbjahr 2025 war durchaus von schönen Momenten geprägt: "Wir durften heuer zum zweiten Mal amDonauinselfest spielenundam 01. Mai waren wir erstmals zu Gastauf dergroßenBühne auf der Kaiserwiese im Prater!", freut sich Matze.

Beim Gedanken an Weihnachten stellen sich Ihnen schon im Jänner die Nackenhaare zu Berge? Sie würden einen vorweihnachtlichen Einkaufssamstag ohne Kinderbetreuung jederzeit gegen einen ruhigen Waldspaziergang mit einem Serienkiller tauschen? Da kann ich helfen!

Farblose Weihnachtsfeiern gehören ab sofort der Vergangenheit an, denn wenn Lydia Prenner-Kasper ihr Weihnachtsspecial auspackt, steppt das Rentier.

Eine Zeitreise durch den ganzen Raimund-Kosmos - von Alpenkönig bis Verschwender, von Magie bis Wahnsinn - mit Schmäh, Schicksal und einer ordentlichen, vielleicht echten, vielleicht erfundenen, aber ganz sicher großartigen Liebesgeschichte: Theater-Shootingstar Anna Mabo macht‘s möglich.

Sie heißt Anna Mabo. Er heißt Ferdinand Raimund.
Sie dichtet. Er dichtet. Sie ist aus Wien, er ist aus Wien.
Er schreibt über Feen. Sie schreibt über ihn.
Er arbeitet am Theater in der Josefstadt. Sie am Rabenhof.
Alles passt also perfekt zusammen.
Wären da nicht die 206 Jahre Altersunterschied.
Aber wer Ferdinand und Anna kennt, weiß, dass so ein bisschen Realität den beiden noch nie eine gute Story versauen konnte.
Das ist eine Liebesgeschichte.
Vielleicht.

Eine Koproduktion mit dem Schauspielhaus Salzburg

Buch: Anna Mabo und Vincent Sauer
Musik und Regie: Anna Mabo
Mit: Isabella Knöll und Vincent Sauer
Band: Anna Mabo & die Buben
Ausstattung: Tanja Maderner

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Dramma musicale in drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Die Königin Orontea will von der Liebe nichts wissen und verteidigt ihre weibliche Unabhängigkeit. Doch dann wird der Maler Alidoro als Schiffbrüchiger an Land gespült, und zum Entsetzen der Höflinge steht die Königin bald im Bann der Liebe – während Alidoro sich ungeniert mit der Hofdame Silandra vergnügt, die wiederum eigentlich mit Corindo liiert ist. Schon bald gibt es niemanden mehr, der nicht von den Pfeilen Amors getroffen ist. Antonio Cestis 1656 uraufgeführte Oper L’Orontea bringt in teils ernsten, teils komischen Szenen ein Gesellschaftspanorama von Herrschenden und Dienern mit Liebe, Eifersucht und Betrug auf die Bühne, wie es typisch für die barocke Opernmetropole Venedig im 17. Jahrhundert war. Ganz wie im Treiben des venezianischen Karnevals verschwimmen in L’Orontea die Grenzen zwischen den gesellschaftlichen Ständen und den Geschlechtern. Antonio Cesti gehört neben Francesco Cavalli zur Komponistengeneration nach Claudio Monteverdi und verbindet dessen präzise Deklamation mit Melodien von bisher ungehörter Sinnlichkeit. Hinter allen Liebesverwirrungen in L’Orontea steht die philosophische Frage: Sollen wir in unserem Leben den Reizen der Liebe folgen oder dem kühlen Verstand? Oder halten wir es mit dem Diener Gelone, der jedem Liebesrausch den Rausch eines guten Weins vorzieht? Regisseur Tomo Sugao und Dirigent Wolfgang Katschner – beide zum ersten Mal am MusikTheater an der Wien – gehen dieser Frage nach.

In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.