Gile Bae - Rising Star am Pianohimmel
Exklusives Recital: A Journey Through Sound and Sight

Eine Pianistin mit Strahlkraft
Gile Bae ist eine der aufregendsten Pianistinnen ihrer Generation. Schon mit fünf Jahren verzauberte sie ihr erstes Publikum und feierte früh internationale Erfolge. Sie gewann drei Steinway-Wettbewerbe, ist heute jedoch Bösendorfer Artist - "weil das Klavier besser für mich klingt", wie sie selbst sagt. Inzwischen begeistert sie weltweit: zuletzt auf einer gefeierten Tournee durch Südamerika, im kommenden Jahr auch in Asien mit Stationen wie dem Seoul Arts Center sowie auf einer weiteren Südamerika-Tour. 2026 folgt ihr Debüt mit der Camerata Salzburg. Was sie auszeichnet, ist nicht nur technische Brillanz und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, sondern vor allem die Fähigkeit, Musik mit echter Emotion, Spannung und Lebendigkeit zu füllen. Sie will Klassik nicht im Museum konservieren, sondern Bedeutung und Freude zurückbringen - verständlich für Kenner ebenso wie für Menschen, die zum ersten Mal ein Konzert besuchen. Ihr Ansatz öffnet Türen, besonders für junge Musiker*innen und für all jene, die klassische Musik neu entdecken wollen: nah, lebendig und voller Gefühl.

Vier Komponisten - vier Jahrhunderte
Mit Stücken von Bach, Beethoven, Chopin und Prokofjew nimmt Bae die Besucher*innen mit auf eine Reise durch die Klaviergeschichte. Von Bachs barocken Tänzen über Beethovens witzige und revolutionäre Stücke bis zu Chopins glänzender Romantik und Prokofjews ausdrucksstarker Moderne. Vier Komponisten, vier Jahrhunderte - verbunden durch eine Künstlerin, die jedem Werk neues Leben einhaucht.
So entsteht ein Abend, der überrascht, Gefühle anspricht und klassische Musik ganz neu zeigt. Und das, ohne die Musik zu verändern, sondern indem er die echten Gefühle der Komponisten aufdeckt: lebendig, mitreißend und ganz im Moment.

Programm:
J.S. Bach - Englische Suite in F-Dur Nr. 4, BWV 809
L.v. Beethoven - Sonate Nr. 18 in Es-Dur op. 31/3
F. Chopin - Introduction und Rondo in Es-Dur op. 16
S. Prokofjew - Sonate in d-Moll Nr. 2 op. 14

MONOBO SON
BITTE NOCH MEER! - TOUR 2025

Monobo Son auf "Bitte Noch Meer!"-Tour - Bläser, Beats & Bayerischer Groove!

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen "Bitte Noch Meer!"-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album "Bitte Meer!" geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern - Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen.

Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.


Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!
If you’re a fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

Timon Krause, einer der renommiertesten Mentalisten Europas, setzt seine erfolgreiche "Messias" Tournee im Herbst 2025 mit weiteren Shows fort. Der junge Künstler, der bereits als "Best European Mentalist" ausgezeichnet wurde, wird sein Publikum erneut mit einer faszinierenden Mischung aus Psychologie und Unterhaltung begeistern. Die "Messias" Tour, die 2024 startete, hat Krause bereits durch zahlreiche Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz geführt. Aufgrund der großen Nachfrage und des überwältigenden Erfolgs wurden nun zusätzliche Termine für den Herbst 2025 angekündigt.

In seiner Show "Messias" erforscht Krause die Grenzen des menschlichen Geistes und der Massenpsychologie. Er stellt dabei Fragen wie: Wie manipulierbar sind wir wirklich? Wo werden wir unbemerkt beeinflusst und wie können wir uns schützen? Mit einer gekonnten Verschmelzung von Mentalismus, Psychologie und Philosophie bietet Krause seinem Publikum nicht nur Unterhaltung, sondern auch wertvolle Einblicke in die Funktionsweise unseres Geistes. Timon Krause, der auch als Bestseller-Autor und Speaker bekannt ist, legt großen Wert darauf, dass seine Shows sowohl faszinierend als auch lehrreich sind. Neben spektakulären Demonstrationen seiner mentalistischen Fähigkeiten teilt er auch praktische "Mind Hacks" für den Alltag mit seinem Publikum. Fans und Interessierte sollten sich die neuen Termine im Herbst 2025 nicht entgehen lassen. Tickets für die zusätzlichen Shows der "Messias" Tour werden voraussichtlich schnell ausverkauft sein, da Krauses Vorstellungen für ihre einzigartige Mischung aus Verblüffung, Humor und Tiefgang bekannt sind.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Ingenieurstour über den Bau der Hofburg in Wien!

Wie wurde aus einer kleinen Ritterburg im 13. Jahrhundert einer der größten zusammenhängenden Gebäudekomplexe der Welt und welche Spezialkonstruktionen finden sich in der Hofburg? Diese und noch viele weitere Fragen werde ich euch bei meiner Führung über den Bau der Hofburg beantworten.

Paradise Lost wurde 1988 gegründet und ist eine der beständigsten britischen Metal-Bands. Sie werden als einer der Haupteinflüsse der späteren Gothic-Metal-Bewegung angesehen. Sie gehörten zu den Vorreitern des Death-Doom-Genres.
Nachdem sie drei Kassetten-Demos veröffentlicht hatten, wurden sie 1989 von Peaceville Records unter Vertrag genommen. Anschließend nahmen sie ihr Debütalbum Lost Paradise auf, das 1990 veröffentlicht wurde. Mit dem Fortschreiten der Band begannen sie, neue Elemente wie Keyboard und Frauengesang einzubauen. Immer auf der Suche nach neuen Klängen durchquerte die Band mühelos die Subgenres des Metal
Mit den 2017 und 2020 erschienenen Alben „The Plague Within“ und „Medusa“ kehrte die Band zu ihren Wurzeln zurück. Die Alben wurden von den Fans mit offenen Armen empfangen und festigten sich als Veteranen mehrerer Generationen von Metalheads.

Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten?

Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar.

Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Leonie Falke
Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Stefanie Reinsperger

Interaktives Theater basierend auf dem Spiel "Werwölfe von Düsterwald"

Es ist zum Heulen. Früher war es friedlich im Dörfchen Düsterwalde, doch seit dem verdammten Fluch werden die Nächte immer dunkler. Der Werwolf geht um! Jede Nacht holt er sich ein neues Opfer. Niemand ist sicher. Wer könnte es sein? Das muss das Publikum als Dorfgericht entscheiden. Hat sich jemand verdächtig gemacht? Wem kann man trauen?

Hat die Bürgermeisterin neuerdings buschigere Augenbrauen? Warum schnuppert der Blumenverkäufer so gern an seinen Blumen? War der Bibliothekar nachts immer schon so lang wach?

Ein wunderbar düsteres Stück entsteht vor euren Augen – durch eure Vorgaben Mal überraschend neu. Basierend auf den Mechaniken des bekannten Spiels „Die Werwölfe von Düsterwald“ versucht ihr, den Werwölfen auf die Spur zu kommen. Wer wird überleben? Schafft ihr es, das Dorf zu retten? Der Weg zu dieser Antwort wird euch einen Abend lang fesseln. Es wird spannend. Es wird gruselig. Es wird ein atemberaubender Abend für alle Überlebenden!

Komm auf die dunkle Seite der Nacht!

Hinweis: Als Publikum müsst ihr nicht auf die Bühne, sondern seid Teil des Dorfes und versucht herauszufinden, wer ein Werwolf ist - bevor alle im Dorf zu Opfern werden. Es liegt in eurer Macht, ob die Menschen überleben.