Das Milch x Honig Festival geht in seine dritte Saison und verwandelt die Kasematten Wiener Neustadt in eine Bühne für außergewöhnliche Konzertformate. Künstlerischer Leiter Christoph Zimper kuratiert sechs Abende, an denen die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen – und Sie Teil der Kreation werden.

Seien Sie dabei, wenn Mendelssohns Meisterwerke auf die Songs von Anna Mabo treffen. Fliegen Sie mit dem Feuervogel – einer spektakulären Fusion aus Musik und Zirkusartistik des Freestyle Orchestras - oder tauchen Sie ein in eine meditative Klangreise. Entdecken Sie aufstrebende Talente bei Austria has got Talent, erleben Sie Peter und der Wolf 2.0 in einer faszinierenden Inszenierung mit Sandkunst und geben Sie sich dem Rhythmus von Ecstatic Dance hin.

Zara Larsson, internationale Pop-Ikone mit zahlreichen Platin-Hits, läutet mit dieser Ankündigung eine neue musikalische Ära ein. Das neue Album „Midnight Sun“ er-scheint am 26. September 2025 über Sommer House / Epic Records und kann ab so-fort vorbestellt werden. Das Album umfasst zehn Tracks und enthält unter anderem die kürzlich veröffentlichte Single „Pretty Ugly“ sowie den brandneuen Titeltrack „Midnight Sun“, der am 13. Juni erscheint. Im Oktober und November kommt sie für drei Konzerte nach München, Berlin und Düsseldorf.

Entstanden ist das Werk im Laufe des letzten Jahres gemeinsam mit ihrem langjähri-gen Kreativpartner MNEK sowie den Produzenten Margo XS und Zhone und der Songwriterin Helena Gao. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, selbstbewusstes Popalbum – Zara Larssons bislang persönlichstes und künstlerisch ausgereiftestes Werk. Die Songs erzählen offen, ehrlich und verletzlich von ihrer Entwicklung – sowohl als Künstlerin als auch als Mensch – und zeichnen ein vielschichtiges Bild ihrer Persön-lichkeit: verliebt, nostalgisch, ehrgeizig, frech, verletzlich und selbstironisch, oft alles gleichzeitig. Der erste Song, der für das Album entstand, war der Titeltrack „Mid-night Sun“.

„Ich habe mich gefragt: Was möchte ich mit diesem Album ausdrücken?“, sagt Zara. „Ich bin sehr stolz auf mein schwedisches Pop-Erbe und wollte über einen Sommer schreiben, in dem die Sonne nie untergeht – wie in Schweden. Ich wollte, dass sich das ganze Album wie eine endlose Sommernacht anfühlt. Und es ist egal, ob gerade Dezember ist – diese Nacht ist da, sie wartet auf dich. Sie kommt wieder, und du wirst zu ihr zurückkehren.“

Den Auftakt zur neuen Ära machte Zara mit ihrer energiegeladenen Single „Pretty Ugly“ samt Musikvideo, das unter der Regie von Charlotte Rutherford (PinkPanthe-ress, Charli XCX) entstand und von Zoi Tatopoulos (FKA Twigs) choreografiert wurde. Der Song zeigt sich wild, selbstbewusst und kompromisslos – genau wie das neue Album.

Diese Tour ist Teil einer weltweiten Konzertreise rund um „Midnight Sun“, die offizi-ell am 4. August in Vancouver beginnt – als Teil von Tate McRaes „Miss Possessive Tour“. Höhepunkt der Nordamerika-Tour sind zwei Shows im Kia Forum in Los Ange-les am 26. und 27. September – zeitgleich mit dem Release des Albums. Im Februar 2026 folgt dann ihr erstes Live-Gastspiel in Australien und Neuseeland, gemeinsam mit OneRepublic. Zuvor hatte Zara Larsson 2024 ihr gefeiertes Album „VENUS“ veröffentlicht, das ihre musikalische Weiterentwicklung eindrucksvoll unter Beweis stellte. Besonders die Kollaboration „Symphony“ mit Clean Bandit sorgte durch einen viralen TikTok-Moment erneut für weltweite Aufmerksamkeit – das Musikvideo wurde über 1,3 Milli-arden Mal angesehen, der Song führte mehrere Wochen die TikTok Billboard Charts an.

„Midnight Sun“ zeigt Zara so authentisch und unverstellt wie nie zuvor – ein echtes Statement ihrer künstlerischen Identität. „Dieses Album bin einfach ich“, sagt Zara. „Und ehrlich – niemand kann ich so sein wie ich selbst.“

Ad Infinitum sind:

Melissa Bonny: vocals
Adrian Theßenvitz: guitars
Korbinian Benedict: bass
Niklas Müller: drums

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

MONOBO SON
BITTE NOCH MEER! - TOUR 2025

Monobo Son auf "Bitte Noch Meer!"-Tour - Bläser, Beats & Bayerischer Groove!

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen "Bitte Noch Meer!"-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album "Bitte Meer!" geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern - Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen.

Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

Kinderhalloween im Tivoli – Gruselspaß für die ganze Familie!

Der Böhmische Prater verwandelt sich in ein buntes Spukparadies! An allen Veranstaltungstagen erwartet euch ein abwechslungsreiches Programm voller Magie, Action und Spaß:
- Bubbleshow & Feuershows,
- spannende Spielestationen & das Glücksrad,
- Kürbisschnitzen & Kinderschminken,
- Wednesday Show v - Kostümprämierung für die gruseligsten und kreativsten Outfits.
Alles findet outdoor unter gemütlicher Zeltüberdachung statt – egal, wie das Wetter wird!

Kommt vorbei, bringt eure kleinen Gespenster, Hexen und Vampire mit – und erlebt ein Halloween, das ihr so schnell nicht vergesst!

Ingenieurstour über den Bau der Hofburg in Wien!

Wie wurde aus einer kleinen Ritterburg im 13. Jahrhundert einer der größten zusammenhängenden Gebäudekomplexe der Welt und welche Spezialkonstruktionen finden sich in der Hofburg? Diese und noch viele weitere Fragen werde ich euch bei meiner Führung über den Bau der Hofburg beantworten.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

Samt und Seide ("Arschin Mal Alan")
von Üsejir Hadschibäjli
Eine modische Musikkomödie aus Aserbaidschan

Wenn orientalische Romantik auf Wiener Charme und moderne Bühnenkunst trifft, entsteht ein ebenso berührendes wie unterhaltsames Theatererlebnis: In einer Inszenierung von Rita Sereinig und unter der musikalischen Leitung von Michael Schnack kehrt die aserbaidschanische Kult-Operette "Arschin Mal Alan" von Üsejir Hadschibäjli zu seinem 140. Jubiläum zurück auf die Bühne - verspielt, überraschend und mitreißend. Die aufwendige visuelle Gestaltung von Christian Ariel Heredia vereint traditionelle Bildsprache mit aktuellen Elementen aus Mode, Popkultur und Projektion - und macht das Werk zum schillernden Gesamtkunstwerk zwischen Operette und Musical.

Baku, Anfang des 21. Jahrhunderts: Der junge Äskär will heiraten - doch Familie und die gesellschaftlichen und familiären Regeln lassen es nicht zu, dass er seine zukünftige Frau selber aussucht. Kurzerhand schlüpft er in die Rolle eines Fashion Designers, um inkognito auf die Suche nach dem perfekten Match zu gehen. Dabei verliebt er sich ausgerechnet in die selbstbewusste Gültschöhrä - ohne zu wissen, aus welcher mächtigen Mode-Familie sie stammt. Aber Gülschöhrä schöpft Verdacht über Äskärs Identität. Und noch dazu: Auch Gültschöhrä spielt ein Spiel. Sie schöpft Verdacht über Äskärs Identität - und beginnt, ihre eigenen Fragen zu stellen. Ihre Figur steht damit symbolisch für den Wandel: zwischen Tradition und Moderne, zwischen familiärer Pflicht und individuellem Glück. Ein leidenschaftliches Verwirrspiel nimmt seinen Lauf, bei dem es um mehr geht als nur Liebe: Es geht um Freiheit, Identität und die Frage, wie viel wir bereit sind, für unsere Sehnsüchte zu riskieren.

Mit einem hochkarätigen Musical-Ensemble rund um James Park, Bianca Basler, Caroline Hat, Lucia Miorin, Murielle Stadelmann, Ramin Dustdar, Lukas Karzel und David Mannhart, unterstützt vom großen Live-Orchester, wird die Liebeskomödie zu einem musikalischen Fest voller Herz, Humor und kultureller Vielfalt.

Eine Produktion des Aserbaidschanischen Kulturzentrums.

Gile Bae - Rising Star am Pianohimmel
Exklusives Recital: A Journey Through Sound and Sight

Eine Pianistin mit Strahlkraft
Gile Bae ist eine der aufregendsten Pianistinnen ihrer Generation. Schon mit fünf Jahren verzauberte sie ihr erstes Publikum und feierte früh internationale Erfolge. Sie gewann drei Steinway-Wettbewerbe, ist heute jedoch Bösendorfer Artist - "weil das Klavier besser für mich klingt", wie sie selbst sagt. Inzwischen begeistert sie weltweit: zuletzt auf einer gefeierten Tournee durch Südamerika, im kommenden Jahr auch in Asien mit Stationen wie dem Seoul Arts Center sowie auf einer weiteren Südamerika-Tour. 2026 folgt ihr Debüt mit der Camerata Salzburg. Was sie auszeichnet, ist nicht nur technische Brillanz und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz, sondern vor allem die Fähigkeit, Musik mit echter Emotion, Spannung und Lebendigkeit zu füllen. Sie will Klassik nicht im Museum konservieren, sondern Bedeutung und Freude zurückbringen - verständlich für Kenner ebenso wie für Menschen, die zum ersten Mal ein Konzert besuchen. Ihr Ansatz öffnet Türen, besonders für junge Musiker*innen und für all jene, die klassische Musik neu entdecken wollen: nah, lebendig und voller Gefühl.

Vier Komponisten - vier Jahrhunderte
Mit Stücken von Bach, Beethoven, Chopin und Prokofjew nimmt Bae die Besucher*innen mit auf eine Reise durch die Klaviergeschichte. Von Bachs barocken Tänzen über Beethovens witzige und revolutionäre Stücke bis zu Chopins glänzender Romantik und Prokofjews ausdrucksstarker Moderne. Vier Komponisten, vier Jahrhunderte - verbunden durch eine Künstlerin, die jedem Werk neues Leben einhaucht.
So entsteht ein Abend, der überrascht, Gefühle anspricht und klassische Musik ganz neu zeigt. Und das, ohne die Musik zu verändern, sondern indem er die echten Gefühle der Komponisten aufdeckt: lebendig, mitreißend und ganz im Moment.

Programm:
J.S. Bach - Englische Suite in F-Dur Nr. 4, BWV 809
L.v. Beethoven - Sonate Nr. 18 in Es-Dur op. 31/3
F. Chopin - Introduction und Rondo in Es-Dur op. 16
S. Prokofjew - Sonate in d-Moll Nr. 2 op. 14

CLUB COULEUR
Einlass: 18:30 Uhr
Beginn: 19:30 Uhr
Eine Revue mit Vielfalt und Farbgehalt
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid
Everybody is welcome!


Burlesque, Chanson, Comedy, Lipsync und Tanz treffen aufeinander – umrahmt von der facettenreichen Kunst des Drag.
Ein Abend ganz im Sinne aller Farben: BUNT!
So bunt wie ihre Gastgeberinnen – die Kleinkunstprinzessin & Metamorkid.
Die zwei Wiener Szenegrößen könnten unterschiedlicher nicht sein: Metamorkid, eine herausragende Performance- & Fashion Queen und die Comedy Queen Grazia Patricia, die Kleinkunstprinzessin ergänzen sich und schlagen an diesem Abend gemeinsam mit den unterschiedlichsten Gastkünstlern eine Brücke zwischen schwarz und weiß. Eine Revue die diverse Farben bekennt. Eine Revue für Alle.
Everybody is welcome!

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.


Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

NO LIMITS, JUST FUNNY!
If you’re a fan of Dark Comedy, this is the show for you!
Uncensored Comedy: Nothing's "too far!"
Satisfy your twisted sense of humor Trigger Warning: Not for the easily offended!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Nachricht von Sam – live und mitten ins Herz

Mit "GHOST - Nachricht von Sam" kehrt eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten endlich zurück auf die Musicalbühne! Der oscarprämierte Film mit Patrick Swayze, Demi Moore und Whoopi Goldberg ist unvergessen, die wahre Liebe zwischen Sam und Molly unsterblich - und 2025 kannst du die Geschichte in einer packenden Neuinszenierung so intensiv erleben wie noch nie zuvor!

Unchained Melody. Unchained Feelings.
Die Töpferszene zu Unchained Melody ist legendär und mit einem neuen, berührenden Soundtrack von Musik-Legende Dave Stewart (Eurythmics) & Star-Produzent und Grammy-Gewinner Glen Ballard (u.a. für Michael Jackson) trifft das Musical garantiert mitten ins Herz!

Also: Sichere dir jetzt Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Emotionen und halte die Taschentücher bereit!

Story

Wenn Liebe stärker ist als der Tod.
Millionen Kinobesucher weinten mit Molly, als ihre große Liebe Sam bei einem hinterhältigen Überfall ermordet wird. Seine Seele bleibt als Geist auf der Erde zurück – gefangen zwischen den Welten. Sam findet heraus, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines hinterhältigen Verrats, der bald auch das Leben Mollys bedroht. Zusammen mit der schrillen Wahrsagerin Oda Mae Brown, versucht Sam, seinen Tod aufzuklären, Molly zu retten - und ein letztes Mal zu sehen bevor es endgültig zu spät ist.

Sag "Dito" mit Tickets für Ghost!
Sichere dir jetzt deine Tickets für das "GHOST – Nachricht von Sam" und erlebe eine Liebesgeschichte, die über den Tod hinausgeht – emotional, magisch und unvergesslich.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.