Traumhafte Musik im beeindruckenden Ambiente der Canisius Kirche bei Kerzenatmosphäre!



Eurythmics, Seal, The Police, The Verve, Cindy Lauper, Phil Collins, Depeche Mode, Shined O’Connor, Duran Duran, Prince, Tears For Fears, Oasis, Frankie Goes To Hollywood…

Die grandiose Popmusik der 80er und 90er Jahre! Sie prägte eine ganze Generation und bleibt bis heute bahnbrechend. Mit dem Aufkommen von Synthesizern sind jene großartigen Songs entstanden, die wir alle lieben!



Horst Gössl und das Classic Trio Vienna haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen beiden Dekaden auf ihre ganz besondere Weise Tribut zu zollen und das gelingt ihnen ganz vorzüglich. Sie verleihen den zeitgenössischen Kompositionen mit Gesang, Akustik-Gitarre, Geige, Bratsche und Kontrabass eine wunderbare akustisch-klassische Note und lassen die Originale in ganz neuem Licht erstrahlen. So setzen sie einen Kontrapunkt zum vorwiegend elektronischen Sound der Zeit und streichen im wahrsten Sinne des Wortes das hervorragende Songwriting heraus, ohne den Respekt vor den Ursprungswerken im Sinne eines hohen Wiedererkennungswertes zu verlieren.



Lassen sich in beeindruckendem Ambiente von einer einzigartigen Stimme und traumhaften Streicherarrangements verzaubern und tauchen Sie ein in das Musikuniversum der genialen 80-er und 90-er Jahre wie sie es noch nie gehört haben!

The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights

Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Ralf Schmitz hat die Faxen dicke: „Meine Güte! Müssen wir denn ständig jedes Haar auf die Goldwaage legen, bevor wir es spalten?“



Ralf hat eine Mission! Er wird beweisen, dass wir alle mehr Spaß im Leben hätten, wenn wir nicht alles so ernst und so genau nehmen würden. Und diese Mission nimmt Ralf sehr ernst und sehr genau!



Er geht auf die Suche nach den Schmitzfindigkeiten des alltäglichen Wahnsinns, der uns alle so liebevoll schrullig und angenehm verrückt macht. Und er findet reichlich davon!



Wie ein Naturforscher zoomt er in das Panoptikum peinlich menschlicher Pingeligkeit. Dabei schaut er sich und uns allen ganz genau auf Hände, Mund und Macken. Und wenn es sein muss bis in unser Schlafzimmer. Also nicht in Ihres, aber vielleicht in das Ihrer Nachbarn. Und das wollen Sie doch nicht verpassen!



Die Ergebnisse seiner aberwitzigen Feldstudien seziert er penibel mit messerscharfen Gags und vollem Körpereinsatz in seinem neuen Bühnenprogramm Schmitzfindigkeiten!



Und wo valide Daten fehlen, wird es umso lustiger! Denn natürlich gibt es, wie in jedem Programm des Ausnahmekünstlers, Impro-Comedy auf allerhöchstem Niveau! Aber niemals über der Schmerzgrenze! Wehtun wird es nur vor Lachen, wenn Ihnen ein Feuerwerk aus unerwarteten Pointen, skurrilen Sketchen und fragwürdig anmutenden Tanz- und Musikeinlagen um die Ohren fliegt.



Und das Schönste, Ralf bringt uns Erlösung. Denn nach diesem Abend ist der Sinn des Lebens klar. Es gibt keinen. Wir können nur froh sein, dass wir nicht mehr auf die Jagd müssen, wenn wir nicht mal im Stande sind, uns im Supermarkt für einen aus 12.000 Joghurtsorten zu entscheiden.

Selbstlos wie er ist, hat er für uns auch ein auf Social Media beworbenes Bastel-Set getestet, mit dem man Gipsabdrücke von seinem besten Stück anfertigen kann. Ein tolles Valentinstags-Geschenk. Man braucht nur jede Menge Gips. Denn das klappt natürlich nicht auf Anhieb.

Und wenn Ralf im Handumdrehen in die Rollen Prominenter schlüpft, eine sehr private Beziehungsstory nur anhand skurriler Fernsehausschnitte nacherzählt und dann auch noch zum Flirt-Coach mutiert, ist endgültig klar: wir sind alle verrückt!



Und der König der Bekloppten lädt zur Audienz und einem ganz besonderen Abend voller Schmitzfindigkeiten!

Das Theater Akzent ist der erste Veranstaltungsort des Kulturfestivals, das in diesem Jahr der mächtigen Region im Nordosten, dem Litoral Argentino, gewidmet ist. Der erste Abend steht ganz im Zeichen des großzügigen und stets offenen Buenos Aires – dem Hafen der Welt, dem Tor zum Atlantik und dem letzten Rückstau des mächtigen Wassers, das im Amazonas geboren wurde, dem Rückgrat der Pueblos und der tiefen Landschaft des argentinischen Mesopotamiens. Tango, Walzer, Milongas, Candombes und Milongón: Die Musik segnet das beispiellose kulturelle Amalgam des „Mysteriösen Buenos Aires“ mit ihren eigenen Regeln: Chaos, Vitalität und Leidenschaft.

Flores Negras, "Cuatro por el Tango" Frauengesangsensemble
Cecilia Bonardi I Alejandra Cañoni I Laura Esses I Florencia García Casabal Raúl Kiokio, Gitarre

Garufa, "Homenaje a Les Luthiers" Musik- und Comedy- Ensemble
Oscar Moreira I Felipe Medina I Ignacio Giovanetti I Alejandro Loguercio

Candombe Perkussions- und Tanzensemble der afro- argentinischen Kultur Pablo Bertone Group

Eine Veranstaltung von Laura Suárez I MACHI Kulturmanagement Wien

Don’t shut me down - Wenn das Leben plötzlich Musical wird
"Erstens kommt es anders und zweitens als man denkt!" - so beginnt eine musikalische Geschichte, die das Publikum auf eine emotionale, überraschende Reise mitnimmt.

Im stilvollen Ambiente des Wiener Rathauskellers erleben Sie ein besonderes Dinnermusical, dass nicht nur mit einer berührenden Handlung begeistert, sondern auch mit unsterblichen ABBA-Hits, die perfekt in die Geschichte eingebettet sind.

Eine Bühne, ein Traum - und ein besonderer Tag
Klara arbeitet als Reinigungskraft in einem traditionsreichen Theater. Tag für Tag fegt sie durch die Gänge, kennt die Stimmen der Stars, ohne je selbst im Rampenlicht zu stehen. Doch am heutigen Tag ist alles anders: Ein Casting bringt eine bunte Schar von Musicaldarsteller*innen ins Haus - voller Hoffnung, Lampenfieber und ehrgeiziger Träume.

Während Klara eigentlich nur unbemerkt ihrer Arbeit nachgehen möchte, gerät sie mitten hinein in eine Geschichte, in der aus Zuschauern Mitfühlende werden, aus Fremden Verbündete - und aus einem ganz normalen Tag vielleicht der Beginn von etwas völlig Neuem.

Musik, Emotion und Magie der Bühne
Don’t shut me down ist eine Hommage an die Kraft von Musik, Mut und zweite Chancen. Mit jeder Szene und jeder Melodie entfaltet sich eine Geschichte, die berührt, überrascht und inspiriert.

Natürlich kommen ABBA-Fans voll auf ihre Kosten: Die bekannten Songs sind liebevoll in die Handlung integriert und sorgen für Gänsehaut, Lächeln und Mitschunkeln.

Genuss mit allen Sinnen - Musik & Menü im Wiener Rathauskeller
Begleitet von einem exquisiten Dinner erleben Sie einen Abend, der Herz, Ohr und Seele anspricht. Das historische Flair des Wiener Rathauskellers bietet die perfekte Kulisse für diese emotionale Musikshow - zwischen Realität und Traumwelt, Humor und Tiefgang.

Ein Abend für alle, die Musicals lieben - und für jene, die einfach einen besonderen Abend genießen wollen.

Der ARIA-ausgezeichnete und APRA-Preisträger Ziggy Alberts, australischer Singer-Songwriter, wird 2025 mit seiner New Love Tour weltweit die Fans begeistern, anlässlich der Veröffentlichung seines mit Spannung erwarteten siebten Studioalbums New Love.

Von seinen Anfängen als Straßenmusiker in Byron Bay bis hin zu ausverkauften Konzerten auf der ganzen Welt ist Ziggys Karriere geprägt von ehrlichem Storytelling, unermüdlichem Touren und einem unabhängigen Ansatz. Die Tour führt ihn zu legendären Veranstaltungsorten wie der Malkin Bowl in Vancouver (Kanada), der Royal Albert Hall in London (UK) und dem Coliseu dos Recreios in Lissabon (Portugal) sowie zu seinem Debütauftritt beim Bonnaroo Festival in Tennessee (USA). Mit Auftritten in Nordamerika, Lateinamerika, Europa und Großbritannien wird 2025 ein Meilenstein in seiner Laufbahn.

Auf der Tour präsentiert Ziggy seinen unverwechselbaren Solo-Stil - emotional, roh und authentisch. Neben Hits wie Runaway, das über 100 Millionen Streams erreicht hat, wird er auch neue Songs aus New Love spielen, darunter die Singles "New Love", "Where Does the Love Go?" und "I’m With You". Das Album kehrt zu Einfachheit und Authentizität zurück, verbindet Folk, Rock und Country und schafft ein dynamisches Hörerlebnis.

Ziggys Jahr der New Love ist ein Muss für Musikfans. Die Tour feiert Verbindung, Echtheit und die Kraft der Musik, Menschen zusammenzubringen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Ziggy Alberts live auf seiner New Love World Tour 2025 zu erleben!

Früher hat ELIMAKO beim Musikmachen die Fenster und Türen geschlossen, gesungen und gespielt hat sie ganz leise. Das hat sich geändert - doch ihre Songs bewahren eine zurückhaltende, fast schüchterne Schönheit.

Nach Cover-Versionen auf TikTok veröffentlichte die aus Bamberg stammende Musikerin 2024 mit "atlantik" ihre erste deutsche Single. Der melancholisch-minimalistische Song erzählt vom Versuch, Verlorenes wiederzufinden - und von der Gewissheit, dass es nicht mehr da ist.

"Das Lied handelt von zwei Menschen, die sich weiterentwickelt haben, bis eine Seite merkt, dass sie nicht mehr zusammenpassen", erklärt ELIMAKO. Sphärische Keys und treibende Drums spiegeln die innere Zerrissenheit wider - zwischen Nähe und Distanz, Bewegung und Resignation, der Erkenntnis, dass ein Verlust manchmal der richtige Weg ist.

ELIMAKO verbindet fragile Zwischentöne mit eigenwilligen DIY-Produktionen und erschafft so intime, berührende Momentaufnahmen.

Der Mix aus elegischem Indie, Deutsch-Pop und Hip-Hop, getoppt von einer außergewöhnlichen Stimme, mit der die Musikerin auch höchst interessante Verfremdungsexperimente eingeht und absolute A-cappella-Power beweist, hat der Anfang-Zwanzigjährigen schnell Aufmerksamkeit bei Tastemakern und in der deutschen Musikszene verschafft. Blumengarten, Levin Liam, ENNIO, JEREMIAS und OK KID holten sie für Support-Shows auf die Bühnen und stellten sie einem breiteren Publikum vor.

Nach Playlisten-Placements von "Wilde Herzen" bis "me right now" sowie Coverage von Amazon Music, DIFFUS und MTV Push veröffentlichte die Newcomerin im September 2024 ihre "8 stufen ep" mit dem Fokustrack "pokémon", an der ELIMAKO gemeinsam mit Produzentin Sophia Butzinger gearbeitet hat.

Die fünf Songs der Debüt-EP entstanden als persönlicher Verarbeitungsprozess - es geht um Verlangen, um Verliebtsein, um auseinanderdriftende Beziehungen, um Bedürfnisse, die nicht mehr zusammenpassen - und um die Frage, ob Zeit wirklich alle Wunden heilt: "Eine schmerzhafte Erkenntnis, dass eine Beziehung nicht mehr passt - auch wenn man sich dagegen wehrt", sagt ELIMAKO etwa über "pokémon".

Vor der Veröffentlichung gab sie drei Pre-Release-Shows in München, Köln und Berlin und war beim Reeperbahn Festival 2025 in Hamburg zu sehen und im Oktober 2025 geht sie auf ihre erste Headliner-Tour, die "in einem Jahr" Tour, die sie nach Österreich führt.

For more than three decades, the Grammy and Academy Award-nominated rock band Counting Crows have enchanted listeners worldwide with their intensely soulful and intricate take on timeless rock & roll. Exploding onto the music scene in 1993 with their multi-platinum breakout album, August and Everything After, the band has gone on to release seven studio albums, selling more than 20 million records worldwide, and is revered as one of the world’s most pre-eminent live touring rock bands.


In October 1996, the band's double-platinum sophomore studio album, Recovering the Satellites, debuted at number one and further solidified their growing reputation as one of the leading American alternative rock bands in the world. A follow-up to their early success, Counting Crows went on to release This Desert Life (1999), Hard Candy (2002), Saturday Nights & Sunday Mornings (2008), Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012), Echoes of the Outlaw Roadshow (2013), and Somewhere Under Wonderland (2014). In 2004, Counting Crows recorded the chart-topping "Accidentally in Love" for the animated motion picture Shrek 2. The instant success of the track earned them an Academy Award nomination for Best Original Song at the 2005 Academy Awards, a Golden Globe nomination for Best Original Song, and a Grammy Award nomination for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.


In 2021, Counting Crows ranked #8 on Billboard’s "Greatest of All Time: Adult Alternative Artists" 25th-anniversary chart. After seven years, Adam Duritz and Counting Crows released Butter Miracle: Suite One in May 2021 to rave reviews. The band also kicked off their first tour since 2018, "The Butter Miracle Tour," from 2021 through 2023, with sell-out performances across North America, Europe, Australia, and New Zealand.


The band's latest single, "Spaceman In Tulsa" is available on all major streaming platforms now. The forthcoming album, Butter Miracle, The Complete Sweets! is set to arrive worldwide on May 9.

Zur Feier des großen Strauss-Jubiläumsjahres 2025 startet das Wiener Mozart Orchester ab dem 25. Juli 2024 ein neues Produkt:

Die Strauss Dinner Show präsentiert eine atemberaubende Darbietung von insgesamt 20 Künstlerinnen und Künstlern, umrahmt von einem exquisiten Menü.

Das Programm entführt in eine unvergessliche Reise durch die weltberühmten Hits von Johann Strauss, darunter zahlreiche Polkas und Walzer – natürlich inklusive des Donauwalzers und des Radetzky-Marsches.

Dazu gibt es beeindruckende Show-Acts, interaktive Mitmach-Aktionen und faszinierende Tanzeinlagen.
Tauchen Sie ein in einen Abend voller Genuss, Musik und Entertainment, der die Wiener Kultur und Johann Strauss in aller Pracht zelebriert.



Die Strauss Dinner Show wird im Mirage ausgerichtet, einer authentischen und intimen Veranstaltungsstätte mit einer Kapazität für 300 Gäste. Diese exklusive Umgebung bietet einen charmanten und privaten Rahmen für ein unvergessliches Erlebnis.

BITTE BEACHTEN: Falls Sie das vegetarische Menü oder das Kindermenü wünschen, informieren Sie uns bitte zwingend bei der Buchung.

Bereit für den Sturm?
Kein Bock auf leise? Dann reiß dir den Alltag aus dem Kopf und sei dabei, wenn es heißt: Break The Silence!
Geballte Energie und fette Riffs - live und ungefiltert!
Laut. Wild. Unvergesslich.

DISSEMINATION is a Melodic Power/Symphonic Metal band that formed in August 2022-in Vienna, Austria-with international roots from all across the world, who share a love for heavy and melodic music. The band draws inspiration from real-life stories and doesn’t shy away from telling the unfiltered truth in their lyrics. Influenced by bands like Children of Bodom, Dream Theater, Nightwish, and Avenged Sevenfold, the band blends melodic and instrumental elements into their heavy and aggressive sound. Their complex arrangements and powerful riffs showcase their technical proficiency and musicianship. The band dropped their well-received single "Wake Up Dead," an emotional track with tight riffs which sets the tone for what’s next. Something big is coming before their live show on October 4, 2025, at Szene Vienna.

EXTREME MIND
Immer offen für die wundervoll extreme Vielfältigkeit der Musik - das prägt Sam Koshnood und hat ihn inspiriert, eine Band zu gründen.
Extreme Mind begann als Duo und wurde über die Jahre mit verschiedenen Mitgliedern erweitert. Eine Konstante blieb: Progressive Metal kombiniert mit jazzigem Groove und philosophischen Themen. 2023 entstand die neueste Formation der Gruppe. Dabei kam Nora Bendzko hinzu, deren raue Vocals das Storytelling des ersten Sängers Lasse Tjorben komplimentieren.
Man füge das smoothe Schlagzeug von Christophe Novak, das dramatische Keyboard von Stefan Čelanović sowie die Bassmagie des einzig wahren Merlins hinzu, und man bekommt eine sich ständig verändernde Landschaft an Sounds. All dies wird von den Visionen des Bandgründers Sam zusammengebracht. Ob Headbanging fusioniert mit Samba, ein gospelartiger Hassliebe-Song oder ein Breakdown nach einem Chor: Jedes Stück ist eine eigene Mischung an extremen Emotionen.
Das Debüt-Album der Band, „Hearing the Bigger Picture", soll Herbst 2024 erscheinen. Ein Video für die Single „All The Way Down" ist im Juni 2024 veröffentlicht worden.

DEAD FUSE CLUB is a Modern Rock trio from Vienna, Austria, delivering a unique blend of familiar Alt Rock sounds, driving synths and a dash of Pop.
Founded in 2025, their first single "Monkey On My Shoulder" was released on May 23rd.

GRIOT ELECTRIQUE - eine Gitarre erzählt Geschichten GRIOT ELECTRIQUE ist kein klassisches Bandprojekt, sondern ein Songzyklus gelebter Erfahrungen - ein elektroakustisches Erinnerungsarchiv. Der Gitarrist Hannes Höttl und die Sängerin Annett Thoms sammelten persönliche Gegenstände von Freund:innen und Verwandten, in denen Lebensgeschichten, Verluste und Wunder stecken. Diese Objekte wurden vom Gitarrenbauer Michael Spalt in eine Gitarre eingebaut - sie ist zugleich Instrument und Trägerin kollektiver Erinnerungen.
Aus den damit verbundenen Geschichten entstanden eindringliche, in englischer Sprache gesungene Songs zwischen zartem Erzählen und kraftvollem Rock. Unterstützt werden Thoms und Höttl von Ed Siblik (Gitarre/Sounddesign), Oliver Schrammel (Bass) und Simon Reinthaler (Drums). Der Sound: progressiver PopRock - atmosphärisch, emotional, facettenreich.
Der Name erinnert an die Griot-Tradition Westafrikas - singende Geschichtenerzähler:innen. Bei GRIOT ELECTRIQUE spricht die E-Gitarre. Sie erzählt vom Leben und Sterben im Hier und Heute.

Operette in drei Akten
Libretto von Richard Genée

Am 5. April 1874 hob sich an der heutigen Linken Wienzeile der Vorhang zu einer Uraufführung, die das Genre der Operette, das Leben des Komponisten Johann Strauss und damit auch die Geschichte des Theaters an der Wien für immer verändern sollte. Denn Die Fledermaus sprengte lustvoll alle Grenzen: Die Unterschiede zwischen Boulevardtheater und großer Oper, zwischen U und E, Schein und Sein, festlichem Ball und fidelem Gefängnis, Adel und Dienstboten wurden vom Champagner weggespült. Ihrem weltweiten Siegeszug zum Trotz ist Die Fledermaus ein Werk geblieben, das wie kein zweites nach Wien gehört. Es wurde zu den unterschiedlichsten Anlässen auf die Spielpläne gesetzt, denn die Walzerseligkeit vermag es auch, über so manche Leichen im Keller hinwegzutäuschen … Anlässlich des 200. Geburtstags von Johann Strauss lässt es sich das MusikTheater an der Wien nicht nehmen, die „Königin aller Operetten“ mit einer Neuinszenierung zu feiern. Und wie bei der Uraufführung ist auch diesmal die Intendanz künstlerisch involviert: Während vor gut 150 Jahren die Direktorin Marie Geistinger in der Hauptrolle der Rosalinde brillierte, zeichnet nun Hausherr Stefan Herheim persönlich für die Regie verantwortlich.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Es wurde aber auch höchste Eisenbahn – denn nach sechs Jahren Pause kommen die Deutschen wieder auf Tour! Denn jetzt ist alles auf Schiene, deswegen macht das Quartett auch einen Zwischenhalt in Wien: am 04.10.2025 im Flucc!

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da. Und sie klingt 2025 genauso, wie sich die Leute 1925 das Jahr 1999 wohl vorgestellt haben müssen: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss vor allem live nur einen halben Eisenbahn-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und so vermisst hat. Auch ihren Indie-Rock-Pop-Sound, der gleich ins Ohr geht und dem man sich einfach nicht entziehen kann.

Die Höchste Eisenbahn entstand 2011 als gemeinsames Bandprojekt der beiden Singer/Songwriter Francesco Wilking und Moritz Krämer – bald stießen noch Max Schröder und Felix Weigt dazu. Auf ihren Alben (wie der letzten, 2019 erschienenen Platte "Ich glaub dir alles") frönen sie tanzbaren Beats, nachdenklichen Momenten und der Liebe.

Sechs Jahre Pause klingen lang, aber die Band war alles andere als tatenlos. So kamen etwa die Corona-Pandemie und Soloprojekte dazwischen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist nun von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen. Und jetzt soll es auf einmal auf große Tour im Herbst gehen? Aber klar, haben sich Die Höchste Eisenbahn gedacht: sogar mit neuer Musik! Auch wenn das alles (noch) nicht so klingt – für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 noch aufregender als Küssen.

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.
Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.
Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Magie in einer neuen Dimension! Sie erleben eine Show, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Eine Mischung aus innovativer Magie, unfassbarer Fingerfertigkeit und visueller Täuschungskunst. Vom Publikum zerschnittene Seile wurden wieder ganz, Zauberwürfel lösten sich im Einmachglas von selbst, Daumenschellen verwandelten sich in vom Publikum zuvor markierte und in einem Kartendeck versteckte Spielkarten, Münzen wanderten unsichtbar von einer Hand zur anderen und leere Biergläser füllten sich durch Zauberei mit Bier... ... Ein Abend mit Illusionen, Wundern, Humor und vielen Überraschungen.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Sprache: Deutsch

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Eine seltene Begegnung: Das FA Schola Ensemble aus Estland trifft in der Sargfabrik auf den persischen Santoor-Spieler Hossein Parnia, den ebenfalls aus dem Iran stammenden Dariush Rasouli an der Ney und den Perkussionisten und Sänger Hamidreza Ojaghi aus Kurdistan. Aus dem Zusammenspiel europäischer und persischer Musiktraditionen entsteht ein einzigartiger musikalischer Dialog, der weit über stilistische Grenzen hinausreicht.

Das FA Schola Ensemble entführt mit mittelalterlicher europäischer Musik auf historischen Instrumenten in vergangene Zeiten. Ergänzt wird das Programm durch Choreografien, die das Zusammenspiel von Geschichte und Gegenwart lebendig erfahrbar machen. Hossein Parnia bringt mit seinem virtuosen Spiel auf der Santoor – dem persischen Hackbrett – einen tief empfundenen musikalischen Ausdruck auf die Bühne während Dariush Rasouli an der Ney, der traditionellen persischen Rohrflöte, in poetische Klangwelten eintaucht. Hamidreza Ojaghi beeindruckt mit rhythmischer Brillanz auf Daf und Dohol und eröffnet Klanglandschaften, die von der Vielfalt und Tiefe kurdischer und persischer Musiktraditionen erzählen.

Es verschmelzen Klangfarben, Rhythmen und Melodien zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis – ein Abend, der Brücken schlägt zwischen Epochen und Kulturen und das Publikum auf eine eindrucksvolle musikalische Reise mitnimmt.

Dariush Rasouli - Ney, Hamidreza Ojaghi - Daf, Hossein Parnia - Santoor, Jomard Rasul - Baghlama, Bouzouki, Lisa Marie Mooser - Daf, Klarinette, Kawa Mohammad - Daf FA Schola Ensemble: Raho Langsepp – mittelalterliche Flöten, Otu, Xun, Lilian Langsepp – gotische Harfe, Janno Mäe – Glockenspiel, Perkussion, Saile Johanna Langsepp – Choreografie, Kantele, Tambron