Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

Libretto und Arrangement: Alice Waginger

Ensemble Oper@Tee
Kinderchor In höchsten Tönen!


Musikalische Leitung - Victoria Vasilchenko

Dauer: 50 Minuten
Empfohlen ab drei Jahren

“Spieglein, Spieglein an der Wand! Wer ist die Schönste im ganzen Land?” Das Märchen “Schneewittchen” bringt mit Antonín Dvořáks schwungvoller Musik Kinderaugen zum Leuchten. Ohne Barriere und Abgrenzung zu den Künstlern erleben die kleinen Gäste ein ganz auf sie abgestimmtes, spannendes Opernerlebnis. Der Kinderchor „In höchsten Tönen“ rundet das entzückende Werk ab und ist klares Highlight.
Jedem Kind wird freie Sicht garantiert, denn bei uns ist jeder kleine Gast König! Die Plätze werden vor Ort zugewiesen.

Vor Vorstellungsbeginn wird eine unterhaltsame Kinderwerkeinführung geboten.

Der helle und freundliche Saal ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Deutsch von Katrin Janecke und Günter Blöcker
Bearbeitung von Torsten Fischer

Ein Mann geht kaputt, wenn er niemanden hat. Egal wen, Hauptsache er hat jemanden. Er wird sonst einsam und er wird krank.

Als ungleiches Paar ziehen die Wanderarbeiter Lennie und George durch das ländliche Kalifornien. Im Schatten der Großen Depression träumen sie von einem Stück Land, das ihnen gehört. Doch der American Dream ist schon für andere reserviert, und George kann Lennie nicht davor bewahren, immer wieder in neue Schwierigkeiten zu geraten…

John Steinbeck beschreibt in seinem zeitlosen Meisterwerk eine Gesellschaft, in der unerbittlich das Recht des Stärkeren gilt und die ohnehin schon Unterdrückten immer weiter gegeneinander aufgehetzt und in die Einsamkeit getrieben werden. Gleichzeitig ist es eine berührende Geschichte über eine Freundschaft gegen jede Wahrscheinlichkeit – und über das zärtliche Versprechen vom Glück, das immer dann möglich scheint, wenn man gemeinsam hofft und die Fantasie der Wirklichkeit trotzt.

Der spätere Nobelpreisträger Steinbeck war in jungen Jahren selbst als Wanderarbeiter tätig. Sein Roman Von Mäusen und Menschen, 1937 erschienen, war bereits in seiner ursprünglichen Konzeption als Drehbuch bzw. Theaterstück gedacht und wurde mehrfach verfilmt.

Besetzung:

Regie
Torsten Fischer

Bühnenbild und Kostüme
Herbert Schäfer / Vasilis Triantafillopoulos

Dramaturgie
Herbert Schäfer

Licht
Sebastian Schubert

George
Claudius von Stolzmann

Lennie
Robert Joseph Bartl

Candy
Johannes Krisch

Curley
Luka Vlatković

Curleys Frau
Paula Nocker

Slim
Paul Matić

Carlson
Alexander Strömer

Crooks
Ljubiša Lupo Grujčić

Der Boss
Johannes Seilern

Deutsch von Katrin Janecke und Günter Blöcker
Bearbeitung von Torsten Fischer

Ein Mann geht kaputt, wenn er niemanden hat. Egal wen, Hauptsache er hat jemanden. Er wird sonst einsam und er wird krank.

Als ungleiches Paar ziehen die Wanderarbeiter Lennie und George durch das ländliche Kalifornien. Im Schatten der Großen Depression träumen sie von einem Stück Land, das ihnen gehört. Doch der American Dream ist schon für andere reserviert, und George kann Lennie nicht davor bewahren, immer wieder in neue Schwierigkeiten zu geraten…

John Steinbeck beschreibt in seinem zeitlosen Meisterwerk eine Gesellschaft, in der unerbittlich das Recht des Stärkeren gilt und die ohnehin schon Unterdrückten immer weiter gegeneinander aufgehetzt und in die Einsamkeit getrieben werden. Gleichzeitig ist es eine berührende Geschichte über eine Freundschaft gegen jede Wahrscheinlichkeit – und über das zärtliche Versprechen vom Glück, das immer dann möglich scheint, wenn man gemeinsam hofft und die Fantasie der Wirklichkeit trotzt.

Der spätere Nobelpreisträger Steinbeck war in jungen Jahren selbst als Wanderarbeiter tätig. Sein Roman Von Mäusen und Menschen, 1937 erschienen, war bereits in seiner ursprünglichen Konzeption als Drehbuch bzw. Theaterstück gedacht und wurde mehrfach verfilmt.

Besetzung:

Regie
Torsten Fischer

Bühnenbild und Kostüme
Herbert Schäfer / Vasilis Triantafillopoulos

Dramaturgie
Herbert Schäfer

Licht
Sebastian Schubert

George
Claudius von Stolzmann

Lennie
Robert Joseph Bartl

Candy
Johannes Krisch

Curley
Luka Vlatković

Curleys Frau
Paula Nocker

Slim
Paul Matić

Carlson
Alexander Strömer

Crooks
Ljubiša Lupo Grujčić

Der Boss
Johannes Seilern

Ute Lemper singt Kurt Weill



Eine Mission seit 40 Jahren



Zum 125 Geburtstag von Kurt Weill widmet Ute Lemper diesem geliebten Komponisten eine Konzertreihe im Jahr 2025.



Seit 40 Jahren liegt ihr seine Musik und seine Geschichte am Herzen.



Ihre ersten Aufnahmen mit Decca im Jahre 1986 waren weltweit erfolgreich und brachten die Musik des revolutionären Weimar Komponisten wieder in das Gedächtnis der Menschen auf allen Kontinenten. 40 Jahre später, verfolgt die Kuenstlerin mit einem neuen zeitgenössischen Interesse seine Spuren.



Ute singt Lieder aus der deutschen Zeit in Weimar Berlin, dem franzoesischen Exil und aus dem bekannten amerikanischen Songbuch.

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Burletta per musica in einem Akt
Libretto von Luigi Prividali


Gelegenheit macht Diebe: Bei einem Unwetter verliert Graf Alberto seinen Koffer. Der Finder Don Parmenione entdeckt darin ein Bild von Albertos Verlobter Berenice und nutzt die Gelegenheit. Er schlüpft in die Kleider des Grafen und macht Berenice als deren bisher unbekannter Verlobter seine Aufwartung. Er ahnt nicht, dass die Braut sich den neuen Verlobten erst einmal aus sicherer Distanz anschauen will und deshalb mit ihrer Freundin Ernestina die Rollen getauscht hat. Während Parmenione die falsche Berenice umwirbt, trifft der echte Alberto ein, der zwar über den plötzlichen Rivalen schockiert ist, dann aber an der vermeintlichen Freundin der Braut Gefallen findet. Das falsche Spiel führt am Ende doch zur wahren Liebe. In Gioachino Rossinis 1812 komponiertem Einakter L’occasione fa il ladro(Gelegenheit macht Diebe) ist bereits alles enthalten, was seine späteren Werke ausmacht: rasante Ensembles, berührende und virtuose Arien, witzige Instrumentaleffekte und die erste Gewittermusik dieses Komponisten. Doch hinter der turbulenten Handlung von L’occasione fa il ladro verbergen sich Fragen von Identitätsdiebstahl, sozialem Rollenspiel und der Suche jedes Menschen nach sich selbst. Marcos Darbyshire, der in der Kammeroper bereits 2017 mit Don Pasquale seine glückliche Hand für komische Opern bewiesen hat, wird die doppelte Verwechslungskomödie inszenieren.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Aladin und die Wunderlampe
eine abenteuerliche Kinderoper mit Musik von Nikolai Rimsky-Korsakov

empfohlen ab 3 Jahren
Dauer 60 Minuten
Ensemble Oper@Tee

Libretto & Bearbeitung Alice Waginger

Erleben Sie die magische Kinderoper "Aladin und die Wunderlampe“ in der Krypta der Peterskir-che. Die kindgerechte Aufführung entführt die jungen Zuschauer in die aufregende Welt von Ala-din mit spannenden Abenteuern und zauberhaften Begegnungen. Die detailverliebte Inszenierung und farbenfrohen Kostüme machen die Aufführung zu einem visuell und musikalisch nachhaltigen Erlebnis.

Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee vermitteln spielerisch wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und die Bedeutung von Vertrauen."

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern.

Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof.
Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung.
Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends.
Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in.

Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Der Bass vibriert, das Konfetti flimmert und die roten Uniformen glitzern im Strobo. Durch die explosive Kombination aus hypnotisch treibendem Techno und expressiver Blasmusik erzeugt die Techno Marching Band Meute seit 2016 großen Wirbel quer über die Kontinente.



Die elf Hamburger in den ikonischen roten Jacken brechen die Regeln und sprengen Grenzen. Was als kleines Experiment auf den Straßen von St. Pauli begann, hat sich innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweit gefeierten Phänomen entwickelt und zu gemeinsamen Auftritten mit Künstlern wie Laurent Garnier, Stephan Bodzin, Flume, Solomun und Marc Rebillet geführt.



Ausschließlich mit akustischen Instrumenten vollführen sie eine Revolution im Techno und definieren gleichzeitig die Idee der Blaskapelle neu. Mit viralen Hits und ausverkauften Clubs sorgen sie für elektronische Ekstase. Nach ihrer musikalischen Performance eines 1930er Techno-Raves in der vierten Staffel von "Babylon Berlin" folgen die Ankündigung des vierten Studioalbums "Empor" und die Einladung zum nächsten Rave - der Empor Tour 2024!



"Man muss Meute einmal live gesehen haben: Die physische Wucht macht spürbar, woher die Redewendung 'mit Pauken und Trompeten' kommt." (Die Zeit)

AYLIVA hat sich in kürzester Zeit als eine der prägendsten und erfolgreichsten Stimmen der deutschen Musikszene etabliert. Bereits die Vorab-Singles des Albums, darunter "Lieb mich" und "Wunder" in Zusammenarbeit mit Apache 207, debütierten auf Platz eins der Offiziellen Deutschen Single-Charts. "Wunder" erzielte mit 3,3 Millionen Streams innerhalb der ersten 24 Stunden einen neuen Rekord. Auch ihre nachfolgenden Singles "Beifahrer" und "Nein" erreichten die Top 10 der Single-Charts und ihr Album "In Liebe" chartete direkt auf die 1.

Am 31. August 2025 startet AYLIVA ihre nächste Arena-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Die Tour umfasst 28 Konzerte, darunter Auftritte in der Lanxess Arena in Köln, der Barclays Arena in Hamburg und der Uber Arena in Berlin sowie Shows in Wien und Zürich. Das Tourfinale der gebürtigen Recklinghauserin findet am 31. Oktober 2025 in der Westfalenhalle in Dortmund.

In einer einzigartigen Zaubershow, die sowohl zauberhaft als auch urkomisch ist, präsentiert Luno der Zauberer die beeindruckendsten Zauberkunststücke, die er je gelernt hat. Doch die Show wird immer wieder von seinem unerwarteten Partner, dem Fantastischen Chrissini, unterbrochen. Chrissini versucht ebenfalls zu zaubern, bringt jedoch mehr Lachen als Magie auf die Bühne. Seine lustigen Versuche, die oft mehr Chaos als Zauber erzeugen, sorgen für unvergessliche Momente und garantieren beste Unterhaltung für das junge Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Egon Werlers letzte Tour im Herbst war besonders - also warum nicht direkt nochmal?
Neue Songs, noch mehr Live-Momente.

Egon wuchs in Berlin auf und stand bereits als Kind auf der Bühne des Friedrichstadt- Palasts. 2021 gewann er überraschend The Voice Kids, entschied sich aber bewusst

gegen den vorgezeichneten Weg eines Major-Labels und baute sich stattdessen seine eigene musikalische Welt auf. Seitdem veröffentlicht er seine Songs unabhängig, spielte als Support für Silbermond und Max Prosa, wurde 2023 mit dem Förderpreis für junge Liedermacher ausgezeichnet und füllt inzwischen mit seiner eigenen Musik die Clubs.

Der 19-jährige Berliner Sänger und Songwriter begeistert mit poetischen Texten und einer einzigartigen Stimme, die zwischen intimen Balladen und mitreißendem Indie-Pop - mal melancholisch, mal euphorisch - immer authentisch bleibt. Und live passiert immer etwas, das man so nicht planen kann - genau das macht es besonders.

Wer ihn live erlebt hat, weiß, dass es mehr ist als nur ein Konzert - es sind Momente, die bleiben. Mal leise und tief, mal laut und mitreißend, irgendwo zwischen Herzschmerz und Euphorie.

Keine großen Worte - komm vorbei, fühl’s selbst.
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