Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hinein geschmissen?
Kann man es auch wieder herausfischen?

Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Dabei drängen sich ihm viele Fragen auf:
Soll das "Ja natürlich-Schweinderl" Landwirtschaftsminister werden?
Hat Donald Trump ein "Küchenkredenz-Problem" - Sprung in der Schüssel, Schraube locker, nicht alle Tassen im Schrank?
Müssen Autokraten beim Lügen überhaupt noch so tun, als würden sie die Wahrheit sagen? Und gilt da für das immerwährend neutrale Österreich der Grundsatz: "Der eine sagt so, der andere sagt so, wir sagen: Soso…"?
Ist Empathie, so wie Elon Musk meint "die entscheidende Schwäche der westlichen Zivilisation"? Oder, dass sich diese Zivilisation Leuten wie Musk ausgeliefert hat?
Geht es uns wirklich besser, wenn es anderen schlechter geht? Wird ein Arschloch wählbar, wenn es "unser Arschloch" ist?
Und darf man heutzutage noch überall sagen, dass man heutzutage nirgendwo mehr was sagen darf?

Support: Alice Phoebe Lou

Support: Alice Phoebe Lou

Support: Alice Phoebe Lou

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern.

Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof.
Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung.
Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends.
Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in.

Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle

HEDWIG AND THE ANGRY INCH
Buch von John Cameron Mitchell
Musik und Gesangstexte von Stephen Trask
Mit Drew Sarich als Hedwig
und Ann Mandella als Yitzhak
Regie: Werner Sobotka
Der Broadway Hit in Wien!

Hochadel versus tiefstes Bürgertum, Gourmet-Auskenner versus Wirtshaus-Besucher, feine Klinge versus Pointen-Krummschwert … der kulturelle Graben zwischen Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz könnte nicht unüberbrückbarer sein.

Dennoch kommentieren sie durchaus harmonisch seit dem Jahre 2001 gemeinsam den Wiener Opernball. Nun kramen sie – zu heftiger Musikbegleitung – in ihren Erinnerungen. Imaginärer Ehrengast: natürlich Richard Lugner! Und auch die österreichischen Salonisten haben in ihrem Archiv gekramt und überwinden diese Gräben mit tanzbarer wie fetziger Musik aus aller Welt, so international wie der Wiener Opernball.

Karl Hohenlohe und Christoph Wagner-Trenkwitz
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass
Josef „Peppone“ Ortner — Klarinette, Saxophon
Clara Zichy-Zeilinger — Klavier

Karl Hohenlohe

Karl Hohenlohe wurde 1960 in Wien geboren. Er studierte Publizistik, Jus und Biologie. Nach ersten Berufserfahrungen in der Wirtschaftsredaktion des Kurier und als Redakteur bei der Wochenpresse verschlug es ihn bald zum ORF. Seit 1987 hat Hohenlohe in Regie, Buch und Produktion an über 100 TV-Dokumentationen mitgewirkt. Er ist darüber hinaus auch als Moderator zahlreicher ORF- Sendungen bekannt (z.B. „Was schätzen Sie?“, Aus dem Rahmen“). Sein besonderes Interesse gilt seit seinem Biologiestudium der Geschichte der Garten- und Parkgestaltung. Als einer von drei Organisatoren der „Initiative zugunsten eines Denkmalschutzgesetzes für Österreichs historische Gärten und Parkanlagen“ startete er mit André Heller und Barbara Rett mehrere Aktionen zur Unterstützung dieses Anliegens und trug zur Verabschiedung eines Gesetzes bei. Seit 2001 kommentiert Karl Hohenlohe gemeinsam mit Christoph Wagner-Trenkwitz den alljährlichen Wiener Opernball.

Christoph Wagner-Trenkwitz
Der geborene Wiener schloss in seiner Heimatstadt ein Studium der Musik- und Politikwissenschaft sowie der Romanistik ab. Seine Arbeit als Darsteller begann 1984 im Kabarett Niedermair, er spielte weiters im Theater beim Auersperg und im legendären Graumanntheater. Von 1993 bis 2022 war er bei den Österreichischen Bundestheatern tätig, zunächst als Pressechef, dann als Chefdramaturg der Wiener Staatsoper, später als Künstlerischer Koordinator und Chefdramaturg der Volksoper Wien. Seit 2001 ist er TV-Kommentator des Wiener Opernballs, weiters gestaltet er Sendungen – u.a. Klassiktreffpunkt, Pasticcio, Anklang, Ausgewählt sowie Übertragungen des Neujahrskonzerts – auf Ö1. Von 2013 bis 2016 war er künstlerischer Leiter des Theatersommers Haag, seit 2020 ist er Intendant der Operette Langenlois, seit 2022 Dramaturg am Staatstheater am Gärtnerplatz (München). Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht (z.B. „Alles Walzer. Der Opernball von A bis Z“) und CDs vorgelegt (zuletzt „Gemischter Satz“ mit Günther Groissböck). Auftritte als Vortragender, Moderator und Schauspieler führten ihn u.a. an die Berliner Staatsoper, die Oper Bonn und die Bühne Baden, zu den Bregenzer und Salzburger Festspielen, ans Staatstheater am Gärtnerplatz München und ans Goethehaus Frankfurt, zu den Richard StraussFestspiele Garmisch, ans Festspielhaus St. Pölten, zum Festival Grafenegg, Stadttheater Klagenfurt, Wiener Konzerthaus, Musikverein und Wiener Festwochen.

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zu viel!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Support: Vs Self

Opener: Pijn

REGIE Gabriele Wappel
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG René Friesacher, Elina Lautamäki, Gabriele Wappel, Martin Wax
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Janina Sollmann
BÜHNE + LICHT Silvia Auer
KOSTÜME Afra Kirchdorfer
COACHING + DRAMATURGIE Frans Poelstra
MUSIKALISCHER COACH Sebastian Radon
REGIEASSISTENZ Sara Wilnauer-Leitner
PRODUKTION + WORKSHOPS Martin Wax
PR + OFFICE Jasmin Strauß-Aigner, Lena Obenaus

Da kann es ja um alles und nichts gehen. Was ist alles? Und ist nichts überhaupt etwas? Am Anfang war das Nichts und dann kam der Urknall und dann war plötzlich alles da? Und wie ist das mit Gott, war der schon immer da? Wie viele Götter und Göttinnen gibt es eigentlich? Und sind die jetzt im Olymp oder im Himmel? Oder überall? Das muss ich schon wissen, wo ich die erreichen kann, die Götter. Ist Gott ein Superheld? Ist Gott eine Frau, ein Mann oder alles gleichzeitig? Kann überhaupt jemand recht haben, was die Götter betrifft?

Und was ist mit der Welt? Wer passt auf die auf?

Die schallundrauch agency philosophiert, erzählt, channelt, tanzt auf Spitzenschuhen und erinnert sich singend an die erste Sandkastenliebe: „Deine Haare in meinem Kakao.“

Die Produktion war nominiert für den STELLA – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Produktion für Kinder“.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Zhang Hongyan / Pipa
Deng Jiandong / Erhu
Musikalische Leitung: Sun Peng

Mit dem 26. Großen Chinesischen Neujahrskonzert laden wir Sie herzlich ein, den Beginn des Jahres des Pferdes mit einem glanzvollen Musikerlebnis zu feiern. Das Pferd symbolisiert in der chinesischen Kultur Vitalität, Eleganz und Vorwärtsdrang - Eigenschaften, die auch das Programm prägen.
Unter der Leitung von Maestro Sun Peng erwartet Sie eine abwechslungsreiche Reise durch Chinas Klangwelten: von festlichen Ouvertüren über lyrische Solokonzerte bis hin zu Orchesterwerken, die Tradition und Gegenwart verbinden.
Durch den Abend führt Publikumsliebling Robert Meyer, dessen Charme und humorvolle Moderation das Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern des Chinesischen Orchesters Wuxi schlägt er Brücken zwischen Kulturen und Generationen.
Seit 1998 hat sich das von Wu Promotion organisierte Neujahrskonzert zu einem weltweit geschätzten Format entwickelt. Jahr für Jahr präsentieren Spitzenorchester die Vielfalt chinesischer Musik, verbinden Kulturen und eröffnen neue Horizonte.
Lassen Sie sich ein auf Klänge, die anders und neu sind - auf die Spielfreude chinesischer Musiker, die ihre Kultur nach Europa tragen. Viel Freude beim "Klang-Entdecken"!

With the 26th Chinese New Year Concert, we cordially invite you to celebrate the beginning of the Year of the Horse with a magnificent musical experience. In Chinese culture, the horse symbolizes vitality, elegance, and drive-qualities that also characterize the program.
Under the baton of Maestro Sun Peng, you can look forward to a varied journey through China's soundscapes: from festive overtures and lyrical solo concertos to orchestral works that combine tradition and modernity.
The evening will be hosted by audience favorite Robert Meyer, whose charm and humorous presentation will make the concert a special experience. Together with the musicians of the Wuxi Chinese Orchestra, he builds bridges between cultures and generations.
Since 1998, the New Year's Concert organized by Wu Promotion has developed into a globally acclaimed format. Year after year, top orchestras present the diversity of Chinese music, connecting cultures and opening new horizons.
Immerse yourself in sounds that are different and new-in the joy of Chinese musicians who bring their culture to Europe. Enjoy your "sound discovery"!

Konzertprogramm
Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Musikalische Leitung: Sun Peng

Li Huanzhi / Frühlingsfest-Ouvertüre
Zhao Jiping / Der Große Baum des Gelehrten Wang Danhong / Ode an die Sonne
Wang Danhong / Wolken- und Blumen-Fantasie
Solo-Pipa: Zhang Hongyan

Pause

Zhao Jiping / Guo Feng: Nationaler Geist
Deng Jiandong / Frühlingsmorgen
Solo-Erhu: Deng Jiandong
Wang Yunfei / Ein Traum von Taihu
Jiang Ying / Die Seidenstraße

Chinesisches Orchester Wuxi
Das Chinesische Orchester Wuxi wurde 2020 gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung des renommierten Erhu-Virtuosen Deng Jiandong. Musikdirektor und Chefdirigent ist Sun Peng, Gewinner des 1. Preises beim ersten chinesischen Dirigierwettbewerb. Bedeutende Musiker wie Ye Cong und Yan Huichang sowie Komponisten und Solisten von Rang unterstützen das Ensemble als Berater.
Die Heimatstadt Wuxi gilt als Wiege der Wu-Kultur und als "Heimat des Erhu". Aus dieser Tradition schöpft das Orchester seine künstlerische Inspiration. Leitprinzipien sind Exzellenz, Einzigartigkeit und Offenheit.
Seit seiner Gründung trat das Orchester bereits in Europa, Asien und Nordamerika auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter "Hervorragendes Chinesisches Orchester". Viele seiner Auftragswerke wurden durch nationale Kunstfonds gefördert und prämiert.
Das Ensemble verfolgt das Ziel, neue Werke zu schaffen, die die Kultur Wuxis und den Geist Chinas widerspiegeln und zugleich internationale Resonanz finden - die "Stimme von Taihu" in die Welt tragend.

Sun Peng
Sun Peng gilt als einer der herausragenden Dirigenten der jungen Generation in China. Er ist Musikdirektor und Chefdirigent des Chinesischen Orchesters Wuxi
sowie ständiger Gastdirigent des Hong Kong Chinese Orchestra. Frühere Stationen führten ihn u. a. zum Macao Chinese Orchestra und zum Shanxi Performing Arts Group Chinese Orchestra.
Seine Ausbildung erhielt er zunächst in China bei Prof. Yan Huichang, später am Tschaikowsky-Konservatorium, das er mit höchster Auszeichnung abschloss. Mit umfassender Erfahrung sowohl im chinesischen als auch im westlichen Repertoire hat Sun Peng bereits Hunderte Konzerte geleitet, darunter zahlreiche Uraufführungen, und gilt als vielseitiger und profilierter Musiker.

Zhang Hongyan / Pipa
Zhang Hongyan ist eine international gefeierte Pipa-Solistin und Professorin am Musikkonservatorium in Peking. Sie tritt regelmäßig in den großen Konzertsälen Asiens und Europas auf und wurde von der Presse als "Botschafterin des Ostens" gewürdigt.
Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich als Pädagogin und Kulturvermittlerin. Viele ihrer Schüler sind inzwischen selbst preisgekrönte Musiker. Durch innovative Lehrformate und Ensemblegründungen prägt sie die Weiterentwicklung der chinesischen Saitenmusik und verbindet Tradition mit zeitgenössischem Repertoire.

Deng Jiandong / Erhu
Deng Jiandong zählt zu den bedeutendsten Erhu-Virtuosen Chinas. Er ist künstlerischer Leiter des Chinesischen Orchesters Wuxi und Professor an führenden Konservatorien in Shanghai und Nanjing. Zahlreiche Preise, darunter der China Gold Record Award, würdigen seine Leistungen.
Als Solist gastierte er bei renommierten Orchestern weltweit, etwa im Wiener Musikverein, und hat Werke uraufgeführt, die heute zum festen Bestandteil des modernen Erhu-Repertoires gehören. Dengs Spiel verbindet technische Brillanz mit großer Ausdruckskraft und macht ihn zu einer der prägenden Stimmen seines Instruments auf der internationalen Bühne.

Neu & erweitert: Haus & Garten 2026 - jetzt mit eigener Interieur & Design-Halle
26. Februar - 1. März 2026 | Arena Nova, Wiener Neustadt

Die beliebte Messe Haus & Garten in der Arena Nova geht 2026 in eine neue Dimension: Erstmals erweitert um den Themenbereich Interieur & Wohndesign, präsentiert sie nicht nur alles rund ums Bauen, Sanieren und den Garten, sondern auch stilvolle Einrichtungskonzepte für drinnen.

Ganzheitliches Wohnen im Fokus
Nachhaltigkeit, Energieeffizienz und innovative Baustoffe bleiben zentrale Säulen der Messe. Neu im Portfolio ist ein eigener Bereich für Inneneinrichtung, der das Spektrum bis hin zu Wohntextilien, Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und Gestaltungsideen ergänzt. Damit entsteht ein umfassender Blick auf zeitgemäßes Wohnen - von der Fassade bis zum Lieblingsplatz im Wohnzimmer.

Themen & Highlights 2026
• Bauen, Sanieren & Renovieren: nachhaltige Baustoffe, energieeffiziente Technologien, smarte Lösungen für Neubau und Bestand

• Garten & Landschaft: klimafreundliche Gestaltung, naturnahe Pflanzkonzepte, vertikale Gärten

• Interieur & Einrichtung: Möbel, Designtrends, Smart-Lighting, Heimtextilien, innovative Raumkonzepte

• Koch- & Genusswelten: Küchen als Herzstück des Zuhauses und modernster Technik

• Wissensprogramm & Beratung: Fachvorträge, Diskussionsforen, persönliche Energieberatung

Für wen lohnen sich ein Besuch oder eine Teilnahme?
• Besucher erhalten eine einzigartige Gesamtübersicht, wie sie ihr Zuhause innen und außen modern, individuell und zukunftsorientiert gestalten können.

• Aussteller profitieren von einer perfekt vernetzten Zielgruppe: Baufirmen, Gartenund Landschaftsbetriebe sowie Designer und Einrichtungshersteller treten gemeinsam auf.

• Fachpublikum & Planer nutzen die Messe als Plattform, um innovative Produkte und Trends zu entdecken, Kontakte zu knüpfen und sich weiterzubilden.

Fakten auf einen Blick
• Termin: 26. Februar - 1. März 2026, täglich 9:00 - 18:00 Uhr

• Zielgruppen: Häuslbauer, Modernisierer, Gartenliebhaber, Interior-Fans, Architekten, Planer, Fachhandel

Die Messe Haus & Garten 2026 bietet erstmals ein ganzheitliches Konzept aus Bauen, Sanieren, Renovieren, Garten und Interieur - ideal für alle, die ihr Zuhause nachhaltig und zukunftsorientiert gestalten möchten.

Meena Cryle & Chris Fillmore - 30th Anniversary Tour
Rare and Intimate
Meena Cryles außergewöhnlich ausdrucksstarke Stimme und die geradezu traumwandlerische Leichtigkeit, mit der Chris Fillmore sie an der Gitarre begleitet, begeistern das Publikum schon seit drei Jahrzehnten. Die beiden zählen zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues'n'Roots-Szene und sind regelmäßig auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper vertreten.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet