Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Dunkel­kammer

Was ist wahr und was falsch, wer steht im Hellen und wer im Dunkeln? Während die COVID-19-Pandemie allmählich zu einer Infodemie mutierte, radikalisierte sich der Kampf um die Wahrheit selbst. Teile der Bevölkerung koppelten sich ab, fanden in Telegram-Gruppen oder auf Querdenker-Demos ihre neue, passendere Wirklichkeit. Desinformation wurde zur Waffe. Auch nach der Pandemie bleibt der Riss bestehen: Dialog oder Konsens zwischen den Lagern scheinen unmöglich, stattdessen lebt man in getrennten Sphären, Weltsichten prallen aufeinander, Misstrauen regiert. Auch Familien, Beziehungen, jahrzehntelange Freundschaften finden plötzlich keine gemeinsame Sprache mehr. Noch nie war es so leicht wie heute, sich im Gewirr der Meinungen zu verlieren – und Gegner:innen dabei aus dem Schatten der Anonymität heraus zu drangsalieren. Weniger anzeigen

Wie ein Gespenst spuken die Nachwirkungen der Pandemie durch unsere Gegenwart. Das Wiener Regieduo DARUM beschäftigt sich mit ebenjenen Themen, die einen nachts nicht schlafen lassen – blinde Flecken in der Gesellschaft, unheimliche Wiedergänger der Geschichte, das Unversöhnliche und Widersprüchliche des Alltags. Mit ihrer VR-Performance „[EOL]. End of Life“ wurden sie 2025 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Nun entwickeln DARUM gemeinsam mit der unabhängigen Rechercheplattform DOSSIER erstmals eine Produktion am Volkstheater – es entsteht eine Elegie auf die Wahrheit und ein Panorama des Zweifelns.

Vorhang auf für Siegfried & Joy: Mit glühender Energie und goldener Euphorie stürmen die Königstiger der Zauberszene die Bühne, um alle Menschen zu verzaubern! Mit fabelhaften Tricks, wilden Stories, und vor allem mit Charme, Witz und großer Liebe für Magie kommen die beiden Berliner Disco-Magier jetzt zu uns.

Kaum jemand konnte sich dem Zauber der beiden New Superstars of Magic in den letzten Jahren entziehen – ob im Internet oder in den Theatern der Welt: Denn wenn Siegfried & Joy über die Bühne schweben oder ihr magisches goldenes Tuch ausbreiten, machen sie alle Zaubershow-Klischees zunichte und lassen damit nicht nur die Discokugeln durchdrehen. Mit sensationellen Illusionen, mitreißender Interaktion und der richtigen Portion Selbstironie zählen die beiden Magier zu dem Witzigsten, was es zu sehen gibt. Für ihre preisgekrönte Debütshow wurden sie nicht nur in unzähligen Theatern und auf Festivals gefeiert, auch die Presse ist sich nach ihrem kometenhaften Aufstieg einig: "Wer braucht da schon Las Vegas?!"

In ihrem neuen Programm "Offline" räumt Stand-up Comedian Ina Jovanovic mit der perfekten Influencer-Welt auf und zeigt, dass wir alle selbst keine Ahnung haben, was wir hier tun.

Von Followern, die sie bewundern, bis hin zur Familie, die fragt: "Ach so machst den Scheiß immer noch?", kennt die Kärntnerin mit Balkan-Wurzeln den Balanceakt zwischen der Online- und der echten Welt nur zu gut.

Sie führt das Publikum durch das Chaos der Künstlerin voller Hate-Kommentare, Leistungsdruck und Männer, die bouldern.

Ehrlich, humorvoll und direkt teilt Ina ihre Unsicherheiten über ihr Berufs- und Privatleben.

Außer in der Liebe hat sie, laut eigenen Angaben, keine Probleme - hier werden die Männer nämlich sofort blockiert (klingt sehr nach commitment issues, aber das ignorieren wir jetzt einmal).

Für alle, die sich über absurde Politik und populistische Parolen aufregen: Ingrid Brodnig greift das aktuelle Geschehen auf, bringt tolle Gäste zu wichtigen Themen auf die Bühne und bietet auf charmante Weise Aufklärung und Hoffnung. Für Menschen mit Herz und Verstand!

Die gefeierte Post-Black-Metal-Band DER WEG EINER FREIHEIT kommt auf Tour inkl. neuem Album und bringt ihre kraftvolle Musik direkt zu euch!
Der einzigartige Sound, welcher aus Black Metal mit atmosphärischen und melodi-schen Einflüssen verbindet zeichnet die Band aus. Dies etablierte sie zu einer der wich-tigsten Bands des modernen Black Metal.

Ihre Musik ist geprägt von kraftvollen Riffs, eindringlichen Vocals und einer dichten emotionalen Atmosphäre. Ihre Texte sind oft tiefgründig und reflektieren Themen wie Freiheit, Existenz und innere Kämpfe, was ihre Musik besonders intensiv und nachvoll-ziehbar macht.

Die Shows von DER WEG EINER FREIHEIT sind ein Tanz aus rohem Black Metal und ei-nem Wechselbad von Gefühlen, der einen in den Bann zieht und kathartisch zurück-lässt.

Special Guests werden noch zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben. Sichert euch jetzt Tickets für ihre exklusive Show am 24.09.2025 in der Szene Wien!

"HOI" ist der neue MAX VON MILLAND.

Der Südtiroler Singer/Songwriter hat im vergangenen Jahr viel Zeit mit sich selbst verbracht und sich dabei in einen klostergleichen Rückzug begeben.
Fast 30 Tage hat die Entsagung gehalten und ihm ist danach schnell klar geworden, dass das Schreiben von Liedern sich noch nie so direkt und echt angefühlt hat, wie in dieser Zeit.
Nach München (seiner Wahlheimat) zurückgekehrt, brachte er ganze 5 neue Songs zu seinem neuen Produzenten Kilian Reischl, Gitarrist und Bandmitglieder der Band Cosby. In einer gemeinsamen Studiosession mit Max wurden die Songs veredelt.
"HOI" schlägt den Anfang zu einem neuen Kapitel auf. Musikalisch mutig mit einer uptempo Tonalität, wie man sie bisher so nicht von Max zu hören bekommen hat, wurden die neuen Songs zu einer Art Potpourri aus folkloristischer Tradition mit alternativen Klangstrukturen verarbeitet.
Nun schickt sich Max an, diese Songs in Eigenregie via recordJet in regelmäßiger Taktung zu veröffentlichen und kündigt dazu gleich eine neue Tour für 2025 an, davor wird MAX VON MILLAND u.a. mit seiner Band also Special Guest der Fäaschtbänklern im ausverkauften Circus Krone in München live zu erleben sein.

Burletta per musica in einem Akt
Libretto von Luigi Prividali


Gelegenheit macht Diebe: Bei einem Unwetter verliert Graf Alberto seinen Koffer. Der Finder Don Parmenione entdeckt darin ein Bild von Albertos Verlobter Berenice und nutzt die Gelegenheit. Er schlüpft in die Kleider des Grafen und macht Berenice als deren bisher unbekannter Verlobter seine Aufwartung. Er ahnt nicht, dass die Braut sich den neuen Verlobten erst einmal aus sicherer Distanz anschauen will und deshalb mit ihrer Freundin Ernestina die Rollen getauscht hat. Während Parmenione die falsche Berenice umwirbt, trifft der echte Alberto ein, der zwar über den plötzlichen Rivalen schockiert ist, dann aber an der vermeintlichen Freundin der Braut Gefallen findet. Das falsche Spiel führt am Ende doch zur wahren Liebe. In Gioachino Rossinis 1812 komponiertem Einakter L’occasione fa il ladro(Gelegenheit macht Diebe) ist bereits alles enthalten, was seine späteren Werke ausmacht: rasante Ensembles, berührende und virtuose Arien, witzige Instrumentaleffekte und die erste Gewittermusik dieses Komponisten. Doch hinter der turbulenten Handlung von L’occasione fa il ladro verbergen sich Fragen von Identitätsdiebstahl, sozialem Rollenspiel und der Suche jedes Menschen nach sich selbst. Marcos Darbyshire, der in der Kammeroper bereits 2017 mit Don Pasquale seine glückliche Hand für komische Opern bewiesen hat, wird die doppelte Verwechslungskomödie inszenieren.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.
Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.
Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Seit November 2024 laden TV-Star Robert Palfrader und Journalist Thomas Hangweyrer prominente Persönlichkeiten zum Gespräch in ihren Podcast "Hangweyrer & Palfrader". Und zwar mit Erfolg. Das Format erfreute sich beim Publikum von Anfang an hoher Beliebtheit – alle vierzehn Tage hören Abertausende den beiden Vögeln und ihren Gästen beim Plaudern zu.

Im einzigartigen Interview-Rahmen portraitieren die beiden Herren die (heimische) Prominenz so, wie diese bisher öffentlich noch nicht in Erscheinung getreten ist. Und so konnten sie bisher u.a. bereits Nicholas Ofczarek, Maria Happel, Harald Schmidt, Ruth Brauer-Kvam, Robert Stadlober, Alfred Dorfer oder Michael Buchinger für einen "Plausch" vor ihre Mikros holen.

In der Rubrik "Tommy's Promis" begibt sich Thomas Hangweyrer außerdem jede zweite Folge auf einen der roten Teppiche dieses Landes, um herauszufinden, was dort wirklich geredet wird.

Zum "Fast-Jubiläum" (im November feiert der Erfolgs-Podcast Einjähriges) gibt es das Duo nun erstmals auch live vor Publikum zu sehen. Und eines dürfen wir schon verraten: mit Überraschungen ist bei den beiden allemal zu rechnen – nicht nur, aber ganz besonders wohl auch live bei PRATER SOUNDS 2025 im Spiegelpalast des Wiener Praters!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.
Das Album des Terzetts „Es woa schee“ erschien im Herbst 2021 und ist Georg Danzer zum 75. Geburtstag gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer- Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts.

Ulli Bäer, der 14 Jahre lang Seite an Seite mit Georg Danzer auf der Bühne stand, ist innerlich mit den Danzer Liedern verwoben. Voller Authentizität erzählt er - abwechselnd mit Liedern aus seiner eigenen Feder - musikalische Kurzgeschichten, die auch nach Jahrzehnten immer wieder aufs Neue berühren.

Maria Ma bettet die Wienerlieder in so gar nicht alpenländisch klingende Hackbrett Arrangements. Wer bislang das Hackbrett ausschließlich mit Volksmusik assoziierte, wird durch die Musik von Maria Ma eines Besseren belehrt. Sie entdeckte in dem Instrument, das es in ähnlicher Form seit Jahrtausenden in vielen Kulturen auf der ganzen Welt gibt, einen viel-saitigen Klangkörper. Pur und auf berührende Weise bringt Maria Ma das Sphärisch- Mystische dieses uralten Saiteninstruments zum Ausdruck.

Christian Einheller bringt mit verinnerlichter Spielfreude sein Universum an Perkussionsinstrumenten zum Pulsieren. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

"Immer is irgendwas. Entweder die Fiaß schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg i wieder ka Luft, wenn i schneller geh. Oder i hab an Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind z’eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst einen Dippel, der geht monatelang net weg! Wahrscheinlich san die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zua! Seit i nimmer aus’n Haus geh. Meine Theorie is, die Pflanzen woll’n die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen hab’n einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh Photosynthese."

Regie: Petra Dobetsberger
Technik: Gerhard Pimperl

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptischen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten.

Erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Magie und Nostalgie bei „Nachts im Circus- & Clownmuseum“!

Lassen Sie sich bei einem prickelnden Sektempfang willkommen heißen, bevor Sie in die faszinierende Welt des Circus eintauchen. Begeben Sie sich auf eine Zeitreise durch das Museum und lauschen Sie spannenden Geschichten über den Wiener Prater, die goldene Ära des Varietés und die Anfänge des Circus in Wien. Erfahren Sie, warum Clowns heute wichtiger denn je sind und lassen Sie sich von den Heldentaten der Artisten und Akrobaten – vom Seiltänzer bis hin zu den wagemutigen Dompteuren – verzaubern.

Entdecken Sie die Geheimnisse der Zauberkunst und wagen Sie einen Besuch in der atemberaubenden Freak Show, wo Sie selbst den Nervenkitzel spüren können, indem Sie auf einem Nagelbrett Platz nehmen. Als krönenden Abschluss erwartet Sie eine einzigartige Clown- & Comedy Magic-Show mit den Fools Brothers, die Ihnen ein noch breiteres Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

Tauchen Sie ein in die Welt des Circus und erleben Sie eine Nacht voller Wunder und Freude im Circus- & Clownmuseum. Seien Sie dabei, wenn Geschichte lebendig wird und lassen Sie sich verzaubern!

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.