Wie viel Spaß macht eine Ehekrise? Jede Menge! Jedenfalls, wenn Kultautor Nick Hornby davon erzählt. Schnell und pointiert lässt er Tom und Louise – er Musikkritiker, sie Ärztin – den ganz normalen Wahnsinn ihres Zusammenlebens verhandeln. Nach Sexflaute und Seitensprung versuchen sie, in der Paarberatung zu retten, was zu retten ist. Wir erleben sie aber nicht in den Sitzungen selbst, sondern örtlich wie zeitlich dazwischen: Beim Mut-mach-Drink im Pub gegenüber wird schnell noch das zu diskutierende Themenfeld abgesteckt. In klugen und schnellen Dialogen kommen, ganz beiläufig, Grundfragen des menschlichen Liebeslebens zur Sprache. Und plötzlich stehen Dinge im Raum, die wohl alle Beziehungserprobten gelegentlich denken – aber sicher niemals sagen würden.

"Science Busters for Kids" ist das neue Programm der Science Busters für alle Menschen ab 7 Jahren. Besonders empfohlen für die 4. - 7. Schulstufe, kleinere und größere Besucher:innen haben aber natürlich auch reichlich zu staunen und zu lachen. Die Science Busters sind nämlich wieder auf der Jagd nach Wissen und Spaß!

In ihrem Programm für Kinder zeigen sie, was Wissenschaft kann - nämlich fast alles: Impfstoffe entwickeln, auf den Mars fliegen, krachen, brennen, stinken... Außerdem retten und erklären die Science Busters die Welt. Wie das geht? Erraten. Mit Wissenschaft!

Wer nichts weiß, muss also alles glauben. Aber wer viel fragt, ist schon beinahe auf dem Weg zum/zur Nachwuchswissenschaftler:in. Alle Fragen sind erlaubt (und lachen sowieso), wenn der Kabarettist Martin Puntigam und seine Wissenschaftler:innen erklären: womit Drachen Feuer speien, wie lange Glühbirnen die Luft anhalten können und vieles mehr.

"Frag nicht so blöd!" gibt es bei den Science Busters nicht. Im Gegenteil. Blöd ist, wer nicht fragt!

Dauer: ca. 60 Minuten

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Tomáš Netopil, Dirigent
Julian Steckel, Violoncello

Programm

Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll, op. 104

– Pause –

Josef Suk
Symphonie E-Dur, op. 14

Ensemble Oper@Tee
Dauer: 60 Minuten

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit Boieldieus entzückendem Werk Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich allerdings niemand vor dem Wolf fürchten. Der erzählt nämlich die wahre Geschichte, wie sie sich wirklich zugetragen hat.
Die hautnahe Inszenierung bindet die jungen Zuschauer aktiv in die Geschichte ein, was das Erlebnis besonders intensiv und unvergesslich macht. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Oper nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist. "Rotkäppchen" ist ideal für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren und verspricht einen unvergesslichen Familienausflug, der Klassik und Kultur auf unterhaltsame Weise näherbringt.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Der Fleischhauer Oskar liebt Marianne, die Tochter des Zauberkönigs, und will sie heiraten. Schon beim Verlobungsfest kommt es dann zum Eklat: Marianne verliebt sich Hals über Kopf in den Hallodri Alfred, bricht mit Oskar und ihrem alten Leben. Schnell zeigt sich, dass ihre Hoffnung auf eine neue, große und vor allem ganz andere Welt der Realität nicht standhalten wird. Auf die anfangs aufregende Verbindung folgt der soziale Abstieg. Und in der Luft ist ein Klingen und Singen wie von einer Walzermelodie …

„Ein Wiener Volksstück gegen das Wiener Volksstück“ nannte Erich Kästner das Werk seines Schriftstellerkollegen. Tatsächlich bricht Horváth radikal mit der Dramentradition und schreibt sie doch neu und fort. Das vorstädtische Idyll zeigt er als Fassade, hinter der sich Exzesse der Gemeinheit und Bösartigkeit abspielen, die Sprache als notdürftige Tarnung der eigenen Unsicherheit und Aussichtslosigkeit. Stets betonte er, es gehe ihm dabei nicht um die Demaskierung des Menschen, sondern die des Bewusstseins. Sein Ziel sei nicht Satire, sondern „die Welt [zu] schildern, wie sie halt leider ist“.

Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für radikale Arbeiten an der Schnittstelle von Schauspiel, Choreografie, Installation und rhythmischer Komposition, wurde für ihre Inszenierungen mehrfach ausgezeichnet (u. a. 2023 und 2024 Berliner Theatertreffen). Mit Ödön von Horváth erforscht sie Traditionslinien des Volkstheaters unter Bezugnahme auf Spielformen früher Volksstücke, zu denen Mittel der Verfremdung und Überhöhung zählen. Das hat unter anderem eine nicht realistische Besetzung der Figuren zur Folge. Sie macht zudem die in den Stücktext fest eingeschriebenen Walzermelodien zum zentralen Formprinzip eines Abends, der die unter dem „Klingen und Singen“ verborgene Gewalt als eine strukturell gegen Frauen* gerichtete erfahrbar macht – auch, weil sie hier bewusst nicht nur an Frauenkörpern verübt wird.

„Findus hat dreimal im Jahr Geburtstag. Einfach, weil das so lustiger ist.” (Sven Nordqvist)

Pettersson lebt zufrieden auf seinem Hof, mit seinem Chaos, seinen Erfindungen und seinen zehn Hühnern. Es geht ihm gut. Keiner sagt ihm, was er zu tun oder zu lassen hat. Auch wenn er sich ab und zu ein wenig einsam fühlt und sich wirklich gerne unterhalten würde. Doch zum Heiraten ist es zu spät. Das hatte er vor vielen Jahren tun müssen. Eines Tages bringt ihm eine Nachbarin einen Karton mit der Aufschrift „Findus‘ grüne Erbsen“. Darin: ein kleiner Kater. Und der stellt das Leben von Pettersson ordentlich auf den Kopf. Denn Findus ist nicht nur sehr lebenslustig und neugierig – er kann auch sprechen.

Die Abenteuer von Pettersson und Findus machten den schwedischen Autor und Zeichner Sven Nordqvist weltberühmt. Bilderbücher, Hörspiele, Lieder, Cartoons und Verfilmungen – es gibt nichts, was es nicht gibt von dem lustigen Findus und dem kauzigen Pettersson. Auch von den Theaterbühnen sind die beiden nicht mehr wegzudenken ...

Das Besondere an den Geschichten und Abenteuern, die der Alte und der Kater erleben: das Prinzip von Leben und Leben lassen. Findus bringt den alten Mann immer wieder in ungemütliche und ungewöhnliche Situationen. Und der nimmt das gelassen lächelnd hin, regelt alles – aber nicht, ohne auf sich selbst und die eigenen Grenzen zu achten. Bedarfsorientiertes Erziehen leicht gemacht. Oder besser: Das perfekte Beispiel für Be- und nicht Erziehung. Allerdings – und das ist genau die Kunst – trotzdem mit Poesie und Leichtigkeit für die Kleinen erzählt.

Besetzung

mit Samouil Stoyanov

Regie Mechthild Harnischmacher
Bühne und Kostüm Julia Rosenberger
Dramaturgie Matthias Seier

In den Wurzeln und Ästen der Bäume lebt die Erinnerung, im Samen die Fortführung des Geschlechts, in den Verbindungen das Echo der Zeit. Sie werden zum Symbol und zugleich zum Anlass, über Prozesse von Verwandlung, Umsiedlung, Verbreitung und Ausrottung nachzudenken.

Welcher Baum bist du? Eine Eiche oder eine Aprikose? Eine Walnuss, ein Wacholder oder vielleicht ein Strauch oder eine Blume? Eine Geschichte über Erinnerung und Vergessen, über Krieg und über Erfahrungen, die wir bewahren müssen.

(NOT) EDEN'S GARDEN ist eine postdokumentarische Performance, die sich mit Erinnerungskultur und einem tieferen Verständnis von Zeit und Raum, in dem Ukrainer*innen existieren, auseinandersetzt. Sie verwebt gemeinsame Erfahrungen von Schmerz und Freude.

Nach der Aufführung ist das Publikum zu einer offenen Diskussion eingeladen. Dieser Dialog bietet Raum für Reflexion, Fragen und den Austausch von Gedanken, die durch das Stück angeregt werden.

Info

Für alle ab 14 Jahren
55 Min.
Ukrainisch mit deutschen Übertiteln

Künstler*innen

THEATER OF CONTEMPORARY DIALOGUE (UA)

REGIE Anastasiia Yakovenko
AUTORIN Iryna Harets
MUSIK Viktoria Chernyavska
MIT TEXTEN VON Vlad Koryak, Ruslan Bykovskyi, Kostya Kaliuzhnyi
DARSTELLERINNEN Alla Krymovska, Anka Demchikhina, Natalka Barannyk, Nika Makhitka, Viktoria Chernyavska, Yelyzaveta Melnyk

Ob "Herr Lehrerin", "Herr Lehrer Herbert" oder einfach kurz "Herrlehrbert". Im Alltag einer Lehrkraft bekommt man nicht nur viele "Spitznamen" sondern auch viel Gesprächsstoff, den man am besten an einem lockeren Abend (nein, keinem Elternabend) auf die Bühne bringen kann. "Dancing Star" Herby Stanonik erzählt lustige und oft unglaubliche Anekdoten aus seiner Zeit als Lehrer und zeigt, wie "überlebenswichtig" Humor in diesem Berufsfeld ist. Also: Setzen! Ohren auf und let`s goooo!

Ein erfolgreicher Architekt entwirft 1964 ein gläsernes Ferienhaus für sich und seine Familie, das über 60 Jahre später zerstört sein wird. Das Haus: Ein Ort mehrerer Generationen, an dem unterschiedliche Generationen diskutieren, streiten, feiern und sich lieben. Aber auch ein Ort, an dem gelogen, verheimlicht und ohne Rücksicht auf Verluste gekämpft wird. Im Ferienhaus wird Familie gleichermaßen als Oase wie auch als Gefängnis erlebbar.

Simon Stone inszeniert ein großes Familienepos: Er verarbeitet Stoffe und Motive des norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen und hat für die BURG eine neue Fassung seines Stücks IBSEN HUIS entwickelt, das er 2017 in Amsterdam uraufgeführt hat.

Regie: Simon Stone

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer
DER KÖNIG DER LÖWEN
The Music live in Concert!
70 Mitwirkende!
Solisten, Chor und Musiker der Cinema Festival Symphonics
Künstlerische Leitung: Stephen Ellery

Mit Screen-Animationen
Songs in deutscher Sprache!
Zum ersten Mal wird in diesem Konzert-Ereignis der brillante Film-Soundtrack mit den packenden Songs des gleichnamigen Musical-Welterfolges verbunden und eindrucksvoll durch Screen- Animationen emotionalisiert.

Film-Legende Hans Zimmer und Sir Elton John

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Filmmusik-Legende Hans Zimmer prägt nun schon seit 27 Jahren den weltweit erfolgreichen Zeichentrickfilm "Der König Der Löwen": Afrikanische Rhythmen und Klänge gepaart mit monumentalen, epischen Melodien. Die ergreifenden Hits von Sir Elton John wie "Hakuna Matata", "Circle of Life" und "Can You Feel the Love Tonight" sind zeitlos und für die Ewigkeit komponiert.

Gemeinsam ist die magische Musik von Sir Elton John und Hans Zimmer ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, dass alle Altersklassen gleichermaßen berührt und begeistert!

Mit kaum einem anderen Film-Soundtrack verbinden ganze Generationen so viele persönliche Emotionen und Erinnerungen wie mit Disneys "König der Löwen". Die Geschichte des Löwenjungen Simba, der sich auf die Suche nach seinem Platz im ewigen Kreislauf des Lebens macht. Eine archaische Grundstruktur, die über Generationen hinweg fasziniert.

70 Mitwirkende

70 Mitwirkende, Solisten, Chor und Orchester, der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery aus London, begeisterten die Zuschauer schon mit den Konzert-Aufführungen von "Game of Thrones", "Star Wars" und "Harry Potter".

Das Ensemble ist bekannt für ihren emotionalen, originalgetreuen, klanggewaltigen Sound, der die Zuschauer direkt in die Filmthemen eintauchen lässt.

Animiert wird dieses emotionsreiche, klangvolle Erlebnis von Video-Clips, die die Zuschauer direkt in die afrikanische Savanne entführen. Majestätische Löwen, urtümliche Elefanten, elegante Leoparden und natürlich das Warzenschwein Pumba und das Erdmännchen Timon illustrieren farbenreich den ewigen Kreislauf des Lebens.

Sie sind vielleicht die prägendste Indie-Rock-Band unserer Zeit: Vor fast 20 Jahren haben The Kooks die britische Musikszene ordentlich aufgemischt – und bis heute nicht an Strahlkraft eingebüßt. Alles begann Anfang der 2000er im malerischen Brighton. Die Gründungsmitglieder rund um Sänger Luke Pritchard und Gitarrist Hugh Harris lernten sich während des Musik-Studiums kennen und schrieben innerhalb weniger Monate mehr als 100 Songs. Inspiriert von einem David Bowie Song, gaben sie sich den Namen The Kooks: die Exzentrischen, die Verrückten.



Und diesem Namen machten sie alle Ehre. Schon nach drei Monaten als Band erhielten sie ihren ersten Plattenvertrag bei Virgin Records. 2006 erschien ihr Debütalbum "Inside In / Inside Out", was ein Überraschungserfolg werden sollte, der ihnen fünffachen Platinstatus und den MTV-Award als besten britischen Act einbrachte. Zwei Jahre später folgte "Konk" , mit dem The Kooks an die Spitze der britischen Charts stürmten und sich endgültig als feste Größe am Indie-Himmel etablierten. Für ihr drittes Album "Junk Of The Heart" (2011) zog sich die Band auf eine Farm zurück, um dem Trubel des Erfolgs zu entfliehen, bevor sie mit "Listen" (2014) ein Experiment voller Soul-, Gospel- und Folk-Einflüsse wagten. 2018 kehrte die Band mit "Let’s Go Sunshine" wieder zurück zu ihren Indie-Wurzeln. Schließlich zog es Luke Pritchard nach Berlin, wo er während der Pandemie die Songs für das 2022 erschienene "10 Tracks To Echo In The Dark" schrieb. Ein reiferes Album, das klassische Kooks-Elemente mit Themen wie verflossener Liebe, durchzechten Party-Nächten und seiner neuen Rolle als Vater verbindet. Im Frühjahr 2025 folgte mit "Never/Know" das siebte Studioalbum.



Im Herzen waren The Kooks immer eine Live-Band – ob bei ihren ersten Auftritten in den kleinen Bars Brightons, als Festival-Headliner oder im Vorprogramm von Legenden wie den Rolling Stones. Ihr zeitloser Sound, die packenden Hits und insbesondere die einzigartige Chemie zwischen Pritchard und Harris machen ihre Konzerte bis heute zu den Besten im ganzen Indie-Kosmos. Und genau diese Magie bringen sie im Februar 2026 zurück nach Österreich!

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.

Unter dem Titel "Shine The Light Tour 26" präsentieren High South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und Country - und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.

Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene Performance.

High South laden mit ihrer "Shine The Light Tour 26" dazu ein, die Musik und das Leben zu feiern - und gemeinsam so viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.

Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.
Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik.
Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

Clemens Maria Schreiner steht zu all seinen Fehlern – er macht nur keine.

Er kann einen Drucker kalibrieren, eine Lampe montieren, ein Ei pochieren und alle Wörter dieses Satzes buchstabieren. Er isst Sushi mit Stäbchen aber ohne Thunfisch, spricht passabel Französisch und regelmäßig mit seinen Pflanzen. Er lässt sich die Brust enthaaren, die Augen lasern und die Fotos retuschieren. Er kann Goethe zitieren, das Jugendwort des Jahres unfallfrei in einem Satz verwenden und hat noch dazu die Größe, sich beides zu verkneifen. Er hat mit der richtigen Frau das richtige Kind, hat im richtigen Stadion Kryptowährungen gekauft und er weiß, dass es in diesem Fall Stadium heißen muss. Aber jetzt tauscht er seinen permanenten Perfektionismus gegen den Mut zur Lücke!


Das Motto des Abends ist also: weg von der suboptimalen Selbstoptimierung und hin zur ungetrübten Fehlerfreude. Clemens Maria Schreiner findet auf jede falsche Antwort unendlich viele richtige Fragen. Denn man kann vieles falsch machen – aber nie alles richtig.



Regie: Leo Lukas

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Not Harry Potter: The Must-See Fan-Favorite Unauthorized Improv Comedy Parody

Get ready for a hilarious, one-of-a-kind evening with Not Harry Potter, the laugh-out-loud unauthorized improv parody of the Wizarding World! Our talented cast of improvisers will take everything you know and love (or love to hate) about the magical universe and turn it upside down, creating a completely new story inspired by your suggestions.

What’s the Show About?
Every character, spell, and storyline is made up on the spot, poking fun at everything from overly dramatic prophecies to convoluted plot twists. It’s the parody that fans and non-fans alike will find utterly magical and ridiculously funny.

Why You’ll Love It
If you’ve ever wondered why nobody uses magic to solve obvious problems, or thought Quidditch makes no sense, this show is for you. Our cast thrives on turning your suggestions into comedic gold. Think magical duels, over-the-top hero moments, and enough laughable wizard clichés to fill a spellbook.

Perfect for All Comedy Fans
Whether you’re a Potterhead, a casual fan, or just someone who loves sharp, clever humor, this show promises a great time. Come prepared to laugh, cheer, and maybe shout out a ridiculous spell idea for the cast to bring to life.

Unscripted, Unauthorized, Unforgettable!
Don’t miss your chance to see Not Harry Potter—the unauthorized improvised magical parody that’s guaranteed to make you laugh out loud. It’s a comedy adventure you won’t forget!

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.