Willkommen im kleinen kreativen Zuhause!

florian lädt ein, in sein ganz persönliches Zuhause, sein kleines emotionales Universum, in dem Jede:r ein- und ausgehen darf und so lange bleiben darf, wie es angenehm ist.

Feier mit dem Newcomer Artist, den Release seiner ersten EP "Empty Space" und freu dich auf einen Abend voller Emotionen.

Mit „moloch“ hat sich woschdog – vom Falter als „weithin unbekannte, aber großartige Band“ bezeichnet – nach ihrem ersten Album „foin“ auf die Spur sämtlicher patriarchal-hegemonialen Irrtümer begeben. Verpackt ist das Ganze in einen spannenden Mix aus Downtempo, Jazz, Elektronik, Blues und Pop.

Ingrid Langs poetischer Umgang mit der Wiener Sprache und ihr schaurig-schöner Gesang verbinden sich mit dem vielschichtigen Sound von Lukas Lauermanns Cello, Karl Stirners befreiter Zither, Sebastian Seidls warmen Rhodes- und Synth-Flächen und Johannes Wakolbingers feinem, präzisem Schlagzeug zu einem atmosphärischen Hörerlebnis.

Langsam, vielschichtig und kompromisslos erschließt woschdog seit ihrem Debütalbum „foin“ ganz eigene Klangräume innerhalb der heimischen Musiklandschaft.

„Portishead zu Besuch in der Vorstadt.“ (Falter)

Ingrid Lang - Stimme, Lukas Lauermann - Cello, Karl Stirner - Zither, Sebastian Seidl - Keys, Johannes Wakolbinger - Schlagzeug

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Dieses Stück zählt zu den bekanntesten von Felix Mitterer. Vier Besuche an Vier verschiedenen Schauplätzen. Ein einfühlsames, erfrischend „anderes“ Volksstück, das man gesehen haben muss. „Besuchszeit“ ist eines seiner erfolgreichsten und am öftesten aufgeführten Stücke.

AZIONE TRAGICA IN ZWEI AKTEN

LIBRETTO VON ANDREA LEONE TOTTOLA

Am Anfang des Trojanischen Kriegs stand das durch die schöne Helena ausgelöste Begehren. Zehn Jahre später ist der Krieg beendet und Helenas Tochter Ermione zu einer jungen Frau herangewachsen. Nun sind es ihre Schönheit und ihr Begehren, die für neue kämpferische Auseinandersetzungen sorgen. Von ihrem Geliebten Pirro verlassen, sorgt sie auf ihrem Rachefeldzug für einen grausamen Mord. Die 1819 in Neapel uraufgeführte Ermione ist eine der innovativsten ernsten Opern Gioachino Rossinis und nun erstmals in Wien zu erleben. Gleich vier der Hauptpartien kämpfen mit dem Problem der unerwiderten Liebe - damals eine gegen die Regeln der Opernkonventionen verstoßende Ungeheuerlichkeit. Das Werk erwies sich in seiner kühnen Erzählkraft und exorbitanten Anforderungen an die Sänger*innen als geradezu experimentell für die Zeit am Vorabend der Epoche des Belcanto. In der Hauptrolle ist die dramatische Koloratursopranistin Anastasia Bartoli zu erleben, die in der Primadonna-assoluta-Partie der Ermione bereits beim Rossini Opera Festival in Pesaro einen triumphalen Erfolg feiern konnte.

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Werkeinführung 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Wir sind bis zum letzten Atemzug unseres Lebens sexuelle Wesen. Wir wollen begehren und verführen. Wir wollen Abenteuer und Intimität, Aufregung und Hingabe. Aber bitte im Geheimen, denn über die eigene Lust zu sprechen ist peinlich. Wann fing das an, dass wir uns für unseren Körper, unser Geschlecht und unseren Sex schämen? Und hört das auch irgendwann wieder auf?

15 Frauen über 60 trauen sich und sprechen über Sex und alles, was in einem Frauenleben zum Sex dazugehört.

Regie: Katrin Artl
Ausstattung: Alexandra Kurcikova
Szenische Beratung: Alexandra Henkel
Licht: Enrico Zych

Mit:

Ingeborg Apoloner
Ursula Del Bello
Simona Edelman
Irene Edtmayer
Gabriele Fahrner
Margareta Gabriel
Sabine Gasper-Mautes
Elisabeth Hofbauer
Barbara Huemer
Caroline Koczan
Ingrid Porzner
Elisabeth Schmidauer
Michaela Storck
Ursula Vita
Eva-Maria Weingart-Jelinek

Alle wissen alles, aber niemand kennt sich aus. Wir tragen das Wissen der Welt in unseren Handys spazieren und scheitern trotzdem an den großen und kleinen Fragen des Lebens: Sag ich meiner Nachbarin, dass ich ihren Teenager beim Rauchen erwischt habe? Lüge ich beim Vorstellungsgespräch? Soll ich die Familien-Whatsapp-Gruppe verlassen? Soll ich glauben, was die KI mir erzählt? Und vor allem, was soll das alles und wann sind wir endlich damit fertig?
Damit ist es jetzt vorbei! Magda Leeb stellt die größtmögliche Behauptung in den Raum: Auf alle Lebensfragen des Publikums eine Antwort zu haben. Das ist unmöglich? Wer Impro-Kabarett kennt, weiß, alles ist möglich! Und wer es nicht kennt und neugierig ist: Frag Magda!



Formatentwicklung: Ursula Anna Baumgartner

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Seit den frühen 80ern zählt die Band zu den prägenden Namen des Post-Punk und beeinflusste Generationen von Künstler:innen aus den Bereichen Shoegaze, Indie und Alternative Rock. Mit ihren atmosphärischen Gitarren, melancholischen Melodien und intensiven Live-Auftritten haben sich The Chameleons einen Kultstatus erspielt, der bis heute anhält.

Zwischen zeitlosen Songs aus „Script of the Bridge“ und frischen Klängen ihres aktuellen Schaffens erwartet das Publikum ein Abend voller Emotion, Dynamik und hypnotischer Klangwelten.

Ein Pflichttermin für Fans von Post-Punk, Shoegaze und atmosphärischem Alternative Rock.

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger hat ein neues Programm rausgebracht!

Nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ unterhält sie ihr Publikum dieses Mal endlich auch mit herrlichen Kommunikatonsttitis. Aber das erkennt man ja bereits am Titel. „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine Melange aus dotitielbödigen Figuren und absurd-witzigen Erzählungen. Gestiickt mit tiointerten Abhandlungen über das Leben an sich, Umzüge, Hotelbeten, das Glück und den Tod, schmeterndem Gesang und schaustiielerischer Komik – kurzweilig, mit Charme und mindestens so nachhaltg wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl.

Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

von den WIENER WORTSTAETTEN

In den Wortstattnächten 2026 werden vier neue Theatertexte von Lisa Bolyos, Iris Harter, Jana Krüger und Meta Loeffen präsentiert, die im Rahmen des DRAMA LAB 2026 entstanden sind. Eingerichtet von vier Regisseur*innen werden die Stücke in szenischen Lesungen im Theater am Werk am Petersplatz erstmals dem Publikum vorgestellt.

Die Welt wird erschüttert von Machtkämpfen, Loyalitätskonflikten, Krieg. Nach blutig geschlagener Schlacht verheißen drei Hexen dem siegreichen Macbeth eine große Zukunft: Bislang nur Than von Glamis könne er bald den bedeutenderen Titel dessen von Cawdor erlangen, sogar die Stufen zum schottischen Thron erklimmen.

Ihr magisches Erscheinen löst ein tödliches Spiel zwischen Determination und freiem Willen aus. Getrieben vom Ehrgeiz überwindet Macbeth rasch alle Skrupel. Gemeinsam mit seiner Frau startet er die Mission Machtergreifung. Zug um Zug, durch Verrat und Täuschung, machen sie sich auf den mörderischen Weg. Einmal betreten, führt er sie in eine Spirale aus Gewalt, Blutvergießen und Schuld. Unablässig bedrohen echte und vermeintliche Gegner ihre Herrschaft und müssen ausgeschaltet werden. Dabei wird Schottland immer mehr zum Terrorstaat. Stets neu ins Blut getaucht, lässt sich bald keine Hand mehr sauber waschen. Und die dunklen Prophezeiungen, die Macbeths immer erratischere Entscheidungen weiterhin leiten, sind kaum mehr zu deuten. Sie sagen voraus, aber sie zwingen nicht. Er interpretiert – und handelt.

Entstanden um 1606, verbindet MACBETH historische Ereignisse mit übernatürlichen Elementen, inneren Konflikten und dem Blick in menschliche Abgründe. Hausregisseurin Rieke Süßkow, bekannt für formstarke Inszenierungen, nutzt Elemente von Figuren- und Objekttheater, um Shakespeares düsteres Werk von der Brüchigkeit zivilisatorischer Fassaden und der psychischen Deformation durch Macht mit Bildwelten und Ästhetik des Online-Gamings zu verbinden. Jede Wendung im Spiel um die Macht beeinflusst Macbeth und seine Lady. Und jede ihrer Taten verändert die Welt. Bis zum Wahnsinn.

Team

Regie - Rieke Süßkow
Puppen- und Objekttheater Regie - Esther Falk
Bühne - Mirjam Stängl
Kostüm - Sabrina Bosshard
Musik - Max Windisch-Spoerk
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

"Bro- Fessor, checkst du!?"

Schule war früher anstrengend.

Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett!

In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat.

Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen.

Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.

Theessinks Bühnenpräsenz und Ruf als Entertainer und authentischen Saitenzauberer, unterstützt vom gefühlvollen Tastenvirtuosen Roland Guggenbichler und den drei afrikanischen Sängern von Insingizi aus Zimbabwe, mit ihren unnachahmlichen Stimmen, herrlichen choreographischen Einlagen und ihrer mitreißenden Percussion, machen jedes Konzert der Hans Theessink Band zu einem einmaligen Erlebnis mit einer Intensität, die sofort die Funken zum Publikum überspringen lässt und sie elektrifiziert!

Blue Bird 2026

19.11.
Tara Nome Doyle (IRL/NOR)
The Ocelots (IRL)
Clara Luzia (AUT)

20.11.
Dave Lofts (IRL)
Elin Hall (ISL)
Sondre Lerche (NOR)

21.11.
Eli (GBR)
Marla Moya (DEU)
Flora Hibberd (FRA/GBR)
This is the Kit (GBR)

Dave Lofts:
Selbst wenn er Songs covert, sollen Leute im Publikum gerührt Tränen vergießen. Seine EP ‘Live At Phil Grimes’, die er in einem Pub aufgenommen hat, erreichte sofort Platz 1 der irischen Independent Charts. Die von ihm geliebte irische Song-Tradition wird hier gekonnt ins Jetzt transportiert.

Sondre Lerche:
Mit 13 Jahren schrieb Sondre Lerche seine ersten Lieder. Er durfte damit im Club, in dem seine Schwester arbeitete, auftreten. Mit 20 erhielt er erhielt Lerche den Spellemannprisen, den bedeutendsten Musikpreis seiner Heimat Norwegen.
15 Alben hat der Musiker aus Bergen mittlerweile aufgenommen. Unter anderem die Filmmusik für „Dan in Real Life“. Das neueste Werk „Acrobats“ erscheint rechtzeitig für Blue Bird.

Elin Hall:
In ihrer Heimat Island gilt die 27 jährige Elín Sif Hall¬dórs¬dótt¬ir als eines der größten Talente. Als Schauspielerin und als Singer/Sonwriterin. Preise, Charterfolge, umjubelte Shows beweisen das. Ihre ersten Lieder waren noch auf Isländisch. Jetzt ist sie auf dem Weg, die Welt zu erobern.

Flora Hibberd:
Eigentlich in London geboren, sieht sich Flora Hibberd als Französin seit sie ein Teenager ist. Noch vor Blue Bird erscheint nun ihr zweites Album „Mammoth“. Mal bewegt sie sich zwischen gitarren- und synthiegetriebenem Pop, mal greift sie auf traditionelle Lieder des 17. Jahrhunderts zurück. Die oft komplexen Texte sind voller Anspielungen. Für Fans von Aldous Harding.

Eli:
Sehr gefühlvoller und ehrlicher Coming Of Age - Indie Pop in dem der Australier seine schwere Kindheit als queer-Person aufarbeitet. Gefühlvolle und rebellische Texte werden von einer kraftvollen und doch zarten Stimme vorgetragen, die sich über eine gigantische Wand aus Popproduktion erhebt. Live will er viel am Klavier vortragen.

Diana Arbenina und Night Snipers: Eine Nacht voller Musik, Energie und Emotionen

Diana Arbenina und Night Snipers kehren mit einer kraftvollen Live-Show voller Energie, Emotionen und ihrem unverwechselbaren Rock-Sound auf die Bühne zurück.

Auf dem Programm stehen neue Songs, beliebte Klassiker und die größten Hits, die für mehrere Generationen zum Soundtrack geworden sind. Songs über Liebe, Freiheit, Stärke und Verletzlichkeit werden durch Diana Arbeninas unverwechselbare Stimme und den kraftvollen Live-Sound der Band zum Leben erweckt.

Night Snipers bringen puren Drive, kraftvolle Gitarren und eine unglaubliche Energie mit, die sich auf einer Aufnahme einfach nicht einfangen lässt - das muss man live erleben.

Jedes Konzert von Diana Arbenina und Night Snipers ist einzigartig - emotional, aufrichtig und zutiefst persönlich. Schon ab dem ersten Song wird das Publikum Teil des Erlebnisses.

Das ist mehr als ein Konzert. Es ist ein Abend zum Fühlen, Singen und in Erinnerung behalten.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Leading Classical Concert Vienna

Willkommen im House of Strauss - im historischen Strauss-Saal aus dem Jahr 1837, in dem einst alle vier Mitglieder der Strauss-Dynastie auftraten.

Das House of Strauss wurde bereits zweimal von der New York Times in der Reihe "36 Hours in Vienna" empfohlen und von einer großen österreichischen Tageszeitung als "ein tägliches kleines Neujahrskonzert" beschrieben.

Ihr Abend beginnt mit einem Sektempfang und dem Besuch des House of Strauss Museums. Dort tauchen Sie vor dem Konzert in die Welt der Strauss-Dynastie ein - in ihre Geschichte, ihre Musik und die Zeit, in der Wien zur Welthauptstadt des Walzers wurde.

Danach gehört der Abend der Musik: Ein Live-Orchester und eine Sopranistin interpretieren Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Brahms und Strauss im besonderen Ambiente des historischen Saals. Eine filmische Erzählung begleitet den Abend und zeichnet den Aufstieg der Strauss-Dynastie nach; eine dezente Lichtinszenierung hebt die Atmosphäre des Raumes stimmungsvoll hervor.

Kein gewöhnliches Touristenprogramm, sondern ein echtes Wiener Konzerterlebnis an einem Ort, der selbst Teil dieser Geschichte ist.

Mehr als ein Konzert - ein Abend voller Wien, Musik und Geschichte.

Zeiten:
ab 19.00 Uhr Museum
ab 19.30 Uh Sekt-Empfang
20.30 Uhr Beginn Konzert