Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Zhang Hongyan / Pipa
Deng Jiandong / Erhu
Musikalische Leitung: Sun Peng

Mit dem 26. Großen Chinesischen Neujahrskonzert laden wir Sie herzlich ein, den Beginn des Jahres des Pferdes mit einem glanzvollen Musikerlebnis zu feiern. Das Pferd symbolisiert in der chinesischen Kultur Vitalität, Eleganz und Vorwärtsdrang - Eigenschaften, die auch das Programm prägen.
Unter der Leitung von Maestro Sun Peng erwartet Sie eine abwechslungsreiche Reise durch Chinas Klangwelten: von festlichen Ouvertüren über lyrische Solokonzerte bis hin zu Orchesterwerken, die Tradition und Gegenwart verbinden.
Durch den Abend führt Publikumsliebling Robert Meyer, dessen Charme und humorvolle Moderation das Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern des Chinesischen Orchesters Wuxi schlägt er Brücken zwischen Kulturen und Generationen.
Seit 1998 hat sich das von Wu Promotion organisierte Neujahrskonzert zu einem weltweit geschätzten Format entwickelt. Jahr für Jahr präsentieren Spitzenorchester die Vielfalt chinesischer Musik, verbinden Kulturen und eröffnen neue Horizonte.
Lassen Sie sich ein auf Klänge, die anders und neu sind - auf die Spielfreude chinesischer Musiker, die ihre Kultur nach Europa tragen. Viel Freude beim "Klang-Entdecken"!

With the 26th Chinese New Year Concert, we cordially invite you to celebrate the beginning of the Year of the Horse with a magnificent musical experience. In Chinese culture, the horse symbolizes vitality, elegance, and drive-qualities that also characterize the program.
Under the baton of Maestro Sun Peng, you can look forward to a varied journey through China's soundscapes: from festive overtures and lyrical solo concertos to orchestral works that combine tradition and modernity.
The evening will be hosted by audience favorite Robert Meyer, whose charm and humorous presentation will make the concert a special experience. Together with the musicians of the Wuxi Chinese Orchestra, he builds bridges between cultures and generations.
Since 1998, the New Year's Concert organized by Wu Promotion has developed into a globally acclaimed format. Year after year, top orchestras present the diversity of Chinese music, connecting cultures and opening new horizons.
Immerse yourself in sounds that are different and new-in the joy of Chinese musicians who bring their culture to Europe. Enjoy your "sound discovery"!

Konzertprogramm
Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Musikalische Leitung: Sun Peng

Li Huanzhi / Frühlingsfest-Ouvertüre
Zhao Jiping / Der Große Baum des Gelehrten Wang Danhong / Ode an die Sonne
Wang Danhong / Wolken- und Blumen-Fantasie
Solo-Pipa: Zhang Hongyan

Pause

Zhao Jiping / Guo Feng: Nationaler Geist
Deng Jiandong / Frühlingsmorgen
Solo-Erhu: Deng Jiandong
Wang Yunfei / Ein Traum von Taihu
Jiang Ying / Die Seidenstraße

Chinesisches Orchester Wuxi
Das Chinesische Orchester Wuxi wurde 2020 gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung des renommierten Erhu-Virtuosen Deng Jiandong. Musikdirektor und Chefdirigent ist Sun Peng, Gewinner des 1. Preises beim ersten chinesischen Dirigierwettbewerb. Bedeutende Musiker wie Ye Cong und Yan Huichang sowie Komponisten und Solisten von Rang unterstützen das Ensemble als Berater.
Die Heimatstadt Wuxi gilt als Wiege der Wu-Kultur und als "Heimat des Erhu". Aus dieser Tradition schöpft das Orchester seine künstlerische Inspiration. Leitprinzipien sind Exzellenz, Einzigartigkeit und Offenheit.
Seit seiner Gründung trat das Orchester bereits in Europa, Asien und Nordamerika auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter "Hervorragendes Chinesisches Orchester". Viele seiner Auftragswerke wurden durch nationale Kunstfonds gefördert und prämiert.
Das Ensemble verfolgt das Ziel, neue Werke zu schaffen, die die Kultur Wuxis und den Geist Chinas widerspiegeln und zugleich internationale Resonanz finden - die "Stimme von Taihu" in die Welt tragend.

Sun Peng
Sun Peng gilt als einer der herausragenden Dirigenten der jungen Generation in China. Er ist Musikdirektor und Chefdirigent des Chinesischen Orchesters Wuxi
sowie ständiger Gastdirigent des Hong Kong Chinese Orchestra. Frühere Stationen führten ihn u. a. zum Macao Chinese Orchestra und zum Shanxi Performing Arts Group Chinese Orchestra.
Seine Ausbildung erhielt er zunächst in China bei Prof. Yan Huichang, später am Tschaikowsky-Konservatorium, das er mit höchster Auszeichnung abschloss. Mit umfassender Erfahrung sowohl im chinesischen als auch im westlichen Repertoire hat Sun Peng bereits Hunderte Konzerte geleitet, darunter zahlreiche Uraufführungen, und gilt als vielseitiger und profilierter Musiker.

Zhang Hongyan / Pipa
Zhang Hongyan ist eine international gefeierte Pipa-Solistin und Professorin am Musikkonservatorium in Peking. Sie tritt regelmäßig in den großen Konzertsälen Asiens und Europas auf und wurde von der Presse als "Botschafterin des Ostens" gewürdigt.
Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich als Pädagogin und Kulturvermittlerin. Viele ihrer Schüler sind inzwischen selbst preisgekrönte Musiker. Durch innovative Lehrformate und Ensemblegründungen prägt sie die Weiterentwicklung der chinesischen Saitenmusik und verbindet Tradition mit zeitgenössischem Repertoire.

Deng Jiandong / Erhu
Deng Jiandong zählt zu den bedeutendsten Erhu-Virtuosen Chinas. Er ist künstlerischer Leiter des Chinesischen Orchesters Wuxi und Professor an führenden Konservatorien in Shanghai und Nanjing. Zahlreiche Preise, darunter der China Gold Record Award, würdigen seine Leistungen.
Als Solist gastierte er bei renommierten Orchestern weltweit, etwa im Wiener Musikverein, und hat Werke uraufgeführt, die heute zum festen Bestandteil des modernen Erhu-Repertoires gehören. Dengs Spiel verbindet technische Brillanz mit großer Ausdruckskraft und macht ihn zu einer der prägenden Stimmen seines Instruments auf der internationalen Bühne.

Neu & erweitert: Haus & Garten 2026 - jetzt mit eigener Interieur & Design-Halle
26. Februar - 1. März 2026 | Arena Nova, Wiener Neustadt

Die beliebte Messe Haus & Garten in der Arena Nova geht 2026 in eine neue Dimension: Erstmals erweitert um den Themenbereich Interieur & Wohndesign, präsentiert sie nicht nur alles rund ums Bauen, Sanieren und den Garten, sondern auch stilvolle Einrichtungskonzepte für drinnen.

Ganzheitliches Wohnen im Fokus
Nachhaltigkeit, Energieeffizienz und innovative Baustoffe bleiben zentrale Säulen der Messe. Neu im Portfolio ist ein eigener Bereich für Inneneinrichtung, der das Spektrum bis hin zu Wohntextilien, Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und Gestaltungsideen ergänzt. Damit entsteht ein umfassender Blick auf zeitgemäßes Wohnen - von der Fassade bis zum Lieblingsplatz im Wohnzimmer.

Themen & Highlights 2026
• Bauen, Sanieren & Renovieren: nachhaltige Baustoffe, energieeffiziente Technologien, smarte Lösungen für Neubau und Bestand

• Garten & Landschaft: klimafreundliche Gestaltung, naturnahe Pflanzkonzepte, vertikale Gärten

• Interieur & Einrichtung: Möbel, Designtrends, Smart-Lighting, Heimtextilien, innovative Raumkonzepte

• Koch- & Genusswelten: Küchen als Herzstück des Zuhauses und modernster Technik

• Wissensprogramm & Beratung: Fachvorträge, Diskussionsforen, persönliche Energieberatung

Für wen lohnen sich ein Besuch oder eine Teilnahme?
• Besucher erhalten eine einzigartige Gesamtübersicht, wie sie ihr Zuhause innen und außen modern, individuell und zukunftsorientiert gestalten können.

• Aussteller profitieren von einer perfekt vernetzten Zielgruppe: Baufirmen, Gartenund Landschaftsbetriebe sowie Designer und Einrichtungshersteller treten gemeinsam auf.

• Fachpublikum & Planer nutzen die Messe als Plattform, um innovative Produkte und Trends zu entdecken, Kontakte zu knüpfen und sich weiterzubilden.

Fakten auf einen Blick
• Termin: 26. Februar - 1. März 2026, täglich 9:00 - 18:00 Uhr

• Zielgruppen: Häuslbauer, Modernisierer, Gartenliebhaber, Interior-Fans, Architekten, Planer, Fachhandel

Die Messe Haus & Garten 2026 bietet erstmals ein ganzheitliches Konzept aus Bauen, Sanieren, Renovieren, Garten und Interieur - ideal für alle, die ihr Zuhause nachhaltig und zukunftsorientiert gestalten möchten.

Meena Cryle & Chris Fillmore - 30th Anniversary Tour
Rare and Intimate
Meena Cryles außergewöhnlich ausdrucksstarke Stimme und die geradezu traumwandlerische Leichtigkeit, mit der Chris Fillmore sie an der Gitarre begleitet, begeistern das Publikum schon seit drei Jahrzehnten. Die beiden zählen zu den erfolgreichsten österreichischen Musikexporten in der internationalen Blues'n'Roots-Szene und sind regelmäßig auf diversen Festivals in Europa und den USA sowie in namhaften Häusern wie der Wiener Staatsoper vertreten.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

MOM[ent]O - Momo & die Zeiträuber
Modernes Tanztheater für die ganze Familie

ortner4DANCE präsentiert die Neuinszenierung des Stückes MOM[ent]O - "Momo & die Zeiträuber" (basierend auf Michael Endes Roman "Momo"), das im Jahr 2013 uraufgeführt wurde. Nach über einem Jahrzehnt rasanter digitaler Entwicklung wird dieses zeitkritische Tanzmärchen neu interpretiert.

In einer idyllischen Kleinstadt nimmt das Leben beschaulich seinen Lauf. Gemütlichkeit und Frohsinn sind an der Tagesordnung, die Menschen haben Zeit füreinander, bis sich die Zeiträuber in ihr Leben drängen. Durch die elektronischen Medien, die sie in Umlauf bringen, werden die zwischenmenschlichen Kontakte weniger. Anonymität und Abgrenzung wachsen - die analoge Welt verliert an Farbe. Nur das Waisenkind Momo spürt die Gefahr und kämpft entschlossen gegen diese traurige Entwicklung.

Die Macht der Zeiträuber wächst unaufhaltsam. Virtuelle Kommunikation ersetzt das echte Miteinander. Die Warnungen von Momo verhallen ungehört. Traurig und ratlos sucht Momo schließlich Meister Hora auf, den geheimnisvollen Hüter der Zeit, der den Menschen ihre Lebenszeit schenkt. Um die Zeiträuber zu stoppen, trifft Meister Hora eine drastische Entscheidung: Er hält die Zeit an!

Nun liegt es an Momo, den Speicher der gestohlenen Zeit zu finden und ihn zu deaktivieren. Ob sie es wohl schafft?

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Erster Abend:

Duo Accellorandom (SLO)
Akkordeon und Violoncello – zwei Klangwelten, die sich bei Neža Torkar und Romana Simbera zu einem harmonischen Ganzen verweben. Das Duo Accellorandom wurde 2003 an einer Musikschule in Slowenien gegründet und fand 2014 wieder zusammen. Seither reisen die beiden Musikerinnen mit ihrem Programm durch Slowenien, Kroatien, Italien und Deutschland – ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen und gefeiert für ihre lebendige Spielfreude. Ihr Repertoire führt von Klassik bis Tango, von Musette und Bossa Nova bis zu Film- und Unterhaltungsmusik – virtuos, überraschend und voller Leichtigkeit.

Neza Torkar - Akkordeon, Romana Simbera - Cello

Andrew Waite (GB–SCT)
Andrew Waite wuchs in Schottland auf – das Akkordeon war von klein auf Teil seines Alltags. Schon als Kind stand er früh auf, um vor der Schule zwei Stunden zu üben – einfach, weil er nicht anders konnte. Diese Begeisterung ist geblieben.
Heute vereint er in seiner Musik schottische, irische und englische Traditionen mit Jazz, Gypsy Jazz, Bluegrass, Funk und Klassik. Mit Loop Station, Improvisationslust und beeindruckender Virtuosität erschafft er Klanglandschaften, die zwischen Tanz, Trance und purer Energie oszillieren. Er spielte mit Bands wie Dallahan, Tyde und der Eliza Carthy Wayward Band – und begeistert als Solist mit einer Musik, die so kraftvoll wie filigran ist: erdverbunden, frei und voller Spielfreude.

Andrew Waite - Akkordeon

Zweiter Abend:

Duo Q&A

Zwei Akkordeons, unzählige Klangfarben: Shuoqi Qiao und Marija Antunović interpretieren Bekanntes neu und Unerwartetes mit Leichtigkeit. Musik für zwei Klaviere oder Orchester erklingt in ihrer Bearbeitung auf ganz eigene Weise – transparent, intensiv, überraschend.
Ihr Repertoire reicht von frühen Barockwerken bis zu zeitgenössischer Musik, von östlichen bis westlichen Traditionen. Dazwischen: Tango, Folklore und Originalkompositionen. Was sie verbindet, ist ihre Neugier und die Freude am gemeinsamen Spiel – virtuos, vielschichtig und voller lebendiger Bühnenenergie.

Marija Antunović - Akkordeon, Shuoqi Qiao - Akkordeon

Jakob Steinkellner Duo: Soundkistn

Die Soundkistn von Jakob Steinkellner ist mehr als ein Konzert – sie ist ein offener Raum für Klang und Bewegung. Zusammen mit Severin Trogbacher entfaltet der steirische Musiker auf seiner Harmonika eine Welt aus rhythmischer Kraft, Improvisation und stiller Poesie. Eigenkompositionen treffen auf Einflüsse aus aller Welt, feurige Grooves wechseln mit zarten Momenten. So entsteht ein Klang, der berührt, mitreißt und neugierig macht – Musik, die über das Instrument hinausgeht.

Jakob Steinkellner - Akkordeon, Severin Trogbacher - Gitarre, Geige, Stimme

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Ein Impro-Musical für alle - 6+

Impro-Musical Jetzt auch für Alle ab 6

Du magst Geschichten? Und Musik? Und wolltest immer schon mal mitbestimmen, was auf der Bühne passieren soll? Dann bist Du bei uns genau richtig! Denn wir fragen Euch, was Ihr gerne sehen möchtet:
Auf welches Abenteuer begeben wir uns heute? Fliegen wir durch herbstliche Raschelwälder? Entdecken wir vielleicht einen sprechenden Schneemann? Und wie ging noch mal der Zauberspruch, der diese Schatztruhe öffnen kann?

Mit Eurer Hilfe spielen und singen wir einfach drauf los und bringen so ein einzigartiges Musical auf die Bühne. Es spielen für Euch u.a. Ursula Anna Baumgartner, Jürgen Kapaun und Johannes Peham

Improvisiertes Musical - was ist das? Beim improvisierten Musical, kurz Impro-Musical, gibt es keinen auswendig gelernten Text und auch keine schon komponierte Musik: Alle Lieder, Figuren und Szenen entstehen direkt im Moment, vor Deinen Augen und Dank Deiner Ideen!

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Jascha von der Goltz, Dirigent
Albert Hosp, Moderation

Programm

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 4 e-Moll, op. 98

Lieben Sie Brahms?

Auch 100 Jahre nach der Veröffentlichung hat diese Novelle von Arthur Schnitzler nichts an Aussage- und Sprengkraft verloren: die junge Else T. soll während ihrer Sommerfrische auf Bitten ihrer Eltern einen älteren Kunsthändler um dringend benötigtes Geld bitten. Dieser möchte seine Macht über die junge Frau jedoch gewissenlos ausnutzen … Regisseurin Leonie Böhm entwirft in ihrer ersten Wiener Arbeit Schnitzlers Geschichte als Solo für die Schauspielerin Julia Riedler – und denkt Elses Bewusstseinsstrom gemeinschaftlich ins Hier und Heute weiter.

„Aber ich war noch nie so vernünftig.“

Die junge Else T., Tochter aus gutem Hause, ist zur Sommerfrische in einem noblen Kurort in Trentin. Sie vertreibt sich die Zeit mit Tennis, Bergwanderungen und edlen Dinners – bis ein Expressbrief aus Wien alles ändert. Ihre Mutter schreibt; flehend. Else soll, nein, muss die maroden Finanzen ihres Vaters sanieren. Nachdem er sich erneut an der Börse verspekuliert hat, benötigt er 30.000 Gulden, und zwar rasch, sonst droht ihm die soziale Achtung – oder gar das Gefängnis.

Else soll nun einen reichen Freund der Familie um das Geld bitten: den Kunsthändler Dorsday. Dieser, deutlich älter als Else, urlaubt im selben Kurhotel und macht ihr stets Komplimente. Sie findet ihn zwar abscheulich, doch was nützt es? Der gute Ruf der Familie muss bewahrt werden. Dorsday jedoch erkennt die Ausweglosigkeit von Elses Situation – und nutzt sie für ein dunkles Spiel: Er werde die Schuldensumme erst überweisen, wenn er Else eine Viertelstunde lang nackt betrachten darf …

1924 erstmals erschienen, ist Arthur Schnitzlers Novelle FRÄULEIN ELSE auch noch ein Jahrhundert später eine packende und vielschichtige Analyse über Machtmissbrauch, Doppelmoral und die Kommodifizierung weiblicher Körper – konsequent als Gedankenstrom aus der Innensicht Elses verfasst.

Bereits seit vielen Jahren tragen die Schauspielerin Julia Riedler und die Regisseurin Leonie Böhm die Idee in sich, diesen legendären Bewusstseinsstrom in einer gemeinsamen Theaterarbeit auf die Bühne zu bringen – und ihn für das Hier und Jetzt weiterzudenken. Denn genau das ist für Leonie Böhms Arbeiten zentral: Die kanonischen Texte dienen als Anlass, sich neu mit ihnen ins Verhältnis zu setzen und die eigenen Bedürfnisse und Ideen hineinzuschreiben. Über den Weg des Humorvollen, des Verspielten und Hintergründigen entstehen neuartige und mündige Lesarten.

Nun also, kurz nach dem 100. Geburtstag der Novelle, kommt dieses Herzensprojekt als Solo für Julia Riedler auf die Bühne des Volkstheaters – in Leonie Böhms erster Wiener Regiearbeit.

Besetzung

Regie Leonie Böhm
Bühne und Kostüm Helena Eckert
Dramaturgie Matthias Seier

Die guten Kräfte sammeln sich… Ein Clubbing in der Roten Bar, das keine Rücksicht darauf nimmt, ob man Sneakers trägt oder Lackschuhe. Adults only - und zwar jeden Alters! Die DJs wechseln, einer ist immer fix: Walter Gröbchen, aufgelegt werden (aber nicht dogmatisch ausschließlich) 7"-Vinyl-Singles der letzten 50 Jahren Pop/Rock/Punk/Wave/Soul/Dancefloor-Historie. Ihr wisst, was das bedeutet! Abkühlende Getränke gibt es an der Bar, eventuell sogar den einen oder anderen Gratis-Drink. Tote Körper tanzen anders!

Go West
Das Country-Rock-Musical
Ein Country - Rock - Musical - Hit aus dem Jahr 2010 in einer neuen Inszenierung mit neuer Choreografie und vielen Country Rock Evergreens sowie neuen Songs von Christian Deix.
"Go West" erzählt die Story von einem Austrorocker namens "Gogo" (Andy Lee Lang), der zum Opfer einer Seelen-Rückführung wird und im ehemals Wilden Westen stecken bleibt. Jetzt bildet er sich ein, Buffalo Bill zu sein und ist in dieser Rolle die Hauptattraktion in einem Western-Saloon im Wiener Prater. Gemeinsam mit einem Austropop- Indianer aus der Provinz muss er Abenteuer bestehen, die eines Western-Helden würdig sind. Denn der Verpächter des Lokals ist ein Praterstrizzi, wie er im Bilderbuch steht: Schurli Schulze, genannt "der Gesetzlose" (Boris Pfeifer), der nichts von so einem "Wildwestmuseum" hält, sondern dort lieber ein Themenlokal auf der Höhe des Zeitgeists errichten möchte ("Twighlight"- für junge Vampirfans). Da liegt Blei in der Luft. Aber auch die Liebe kommt nicht zu kurz. Dies umso mehr, als sich die Zahlkellnerin Maria (Tania Golden) unsterblich in den Praterstrizzi verliebt.
Im irrwitzigsten Showdown seit jener Zeit, als noch die Marx Brothers den Wilden Westen besucht hatten, bewährt sich der Austro - Rocker Gogo als Turm in der Schlacht. Denn er ist von einem zutiefst überzeugt: "In mir lebt Buffalo Bill"
Buch: Peter Hofbauer & Markus Gull

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

Oscar Wilde
75 Minuten, keine Pausen

REGIE BASTIAN KRAFT
BÜHNENBILD PETER BAUR
KOSTÜME DAGMAR BALD
DRAMATURGIE BARBARA SOMMER
MUSIK ARTHUR FUSSY
LICHT MICHAEL HOFER
VIDEO MICHAEL SCHÜLLER
VIDEO PETER BAUR
VIDEO ALEXANDER RICHTER

MIT MARKUS MEYER

Dorian Gray altert plötzlich nicht mehr und wird auf der Höhe seiner jugendlichen Schönheit zu einem lebendigen Bild, während sein Porträt vom fortschreitenden Leben immer tiefer gezeichnet wird.

Deutschsprachige Erstaufführung
Deutsch von Daniel Kehlmann

Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören.

Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird.

Regie: Jan Bosse
Bühne: Stéphane Laimé
Kostüme: Kathrin Plath
Musik: Arno Kraehahn
Video: Andreas Deinert
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Joachim Meyerhoff - Jacob McNeal
Zeynep Buyraç - Sahra Grewal, McNeals Ärztin / Francine Blake, ehemalige Redakteurin bei der NewYork Times
Dorothee Hartinger - Stephanie Banic, McNeals Agentin
Felix Kammerer - Harlan McNeal, McNeals Sohn / Banics Assistentin
Safira Robens - Natasha Brathwaite, eine Reporterin bei der New York Times

Was passiert, wenn der Verstand des Menschen weiter ist als sein Gewissen?

Drei Männer. Drei Zimmer. Drei Genies. Und ein Geheimnis, das die Welt zerstören könnte. In der privaten Nervenheilanstalt «Les Cerisiers» leben drei Physiker. Einer glaubt, er sei Einstein. Der andere hält sich für Newton. Und der Dritte behauptet, ihm erscheine regelmäßig König Salomo. Doch hinter den Mauern der Heilanstalt verbirgt sich mehr als bloßer Wahn: Zwei Krankenschwestern sind tot. Ermordet von den Patienten.

Fräulein Doktor Mathilde von Zahnd, die scheinbar unerschütterliche Leiterin des Sanatoriums, versucht, die Kontrolle zu behalten – doch als auf Ansuchen der Staatsanwaltschaft neue Pfleger anstelle der Schwestern die Betreuung übernehmen, gerät das fragile Gleichgewicht ins Wanken. Die Masken fallen. Die Wahrheit kommt ans Licht.

Friedrich Dürrenmatts Klassiker „Die Physiker“ ist eine bittere Komödie über Verantwortung, Wissenschaft und den Preis des Wissens.

Deutsche Fassung von Sabine Pribil

Aber wir wollten es ja auch gar nicht wissen.

Nach jahrzehntelangem Schweigen sprach Brunhilde Pomsel im Alter von 103 Jahren zum ersten Mal umfassend über ihre Zeit als Stenotypistin und Sekretärin von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels. Obwohl Pomsel für einen der größten Verbrecher der Geschichte und für die Führungselite des Nationalsozialismus arbeitete, bezeichnete sie sich selbst immer nur als „Randfigur“ und völlig „unpolitisch“. Auch in den letzten Kriegstagen blieb sie in der bereits zerstörten Stadt und nähte im Bunker die Fahne der offiziellen Kapitulation Berlins. Danach kam sie in sowjetische Gefangenschaft. Bis zuletzt beharrte sie darauf, vom Holocaust erst nach Ende des Nationalsozialismus erfahren zu haben.

Der englische Dramatiker Christopher Hampton hat aus den originalen Gesprächen, die Brunhilde Pomsel mit Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer und Florian Weigensamer für den gleichnamigen Film Ein deutsches Leben führte, einen eindrucksvollen Theatertext verfasst. Pomsels Lebensgeschichte stellt die Frage nach der persönlichen Verantwortung jedes Einzelnen für das politische Zeitgeschehen.

Regisseurin Andrea Breth setzt Brunhilde Pomsels Bericht auf poetisch-assoziative Weise in den Kontext der Zeit zwischen 1929 und 1950. Zusammen mit dem Musiker Adam Benzwi spannt sie Bögen aus bekannten Schlagern, alten Volksliedern und belasteten Heimatliedern zu einem atmosphärischen Schauspiel.

Neben der 82jährigen Lore Stefanek, vergangenes Jahr mit dem Deutschen Filmschauspielerpreis ausgezeichnet, sind u.a. Andrea Clausen und Fin Holzwart zu erleben.

Besetzung:

Regie
Andrea Breth

Bühnenbild
Raimund Orfeo Voigt

Kostüme
Jens Kilian

Musikalische Leitung
Adam Benzwi
Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Alexander Koppelmann

Brunhilde Pomsel
Lore Stefanek
Am Klavier
Adam Benzwi

mit
Andrea Clausen
Fin Holzwart
Peter Buchecker
Robert Chionis
Mark Rayal
Manfred Loydolt
Harald Denkmair
Marlene Blaschon
Sophia Buchmann
Tobias Egermann
Sophia Valerie Jelinek
Clara Lackner-Zinner
Ladislava Lyssenko
Paula Nittel
Noah Pardeller-Lingens
Alice Ruth Richter
Ella Schmid
Sofia Sullivan
Elisabeth Temel-Stiller