Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Rossum’s Universal Robots (R.U.R.) written by Karel Čapek in 1920, is thought-provoking work of science fiction that strands the audience on a private island with Harry Domin, the general manager of R.U.R., and his team of engineers, directors and managers. Set in a version of the present where robots are made of artificial flesh and blood, they are cheap and available all over the world, essential to service and industry work. When Helena Glory, president of the Humanity League, arrives for a factory visit, Domin is immediately entranced by her, even though Helena works for the organisation that wishes to liberate the robots, something that Domin and the team at R.U.R. find absurd.
Helena’s influence amongst these people of science becomes stronger over the years, influencing several of the key creators to try and expand on the robots abilities and senses. The lines between a robot being an appliance and something else start to blur as the limitations of man’s creation are pushed to the limits. Will the team at R.U.R. and Helena regret their decision that impacts further than just their little island? This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

Liebesgeschichten und Heiratssachen
Nestroy meets Strauss
Die Nestroy-Komödie mit Strauss-Musik - zum 200. Geburtstag von Johann Strauss

Ausgehend vom Stoff der populären Nestroy-Posse hat Peter Hofbauer das Libretto für eine neue Operette verfasst, bei der die turbulente Handlung mit wohlselektierten und neu betexteten Johann-Strauss-Melodien bereichert wird, wie z.B. Der "Annenpolka", den Galopp "Donner und Blitz", sowie Motiven aus dem "Morgenblätterwalzer", dem "Akzelerationswalzer", dem "Künstlerleben" und den "Rosen aus dem Süden".
In diesem Stück geht es nicht nur um die Liebe, sondern vor allem auch ums liebe Geld, das den Heiratsabsichten - je nach dem - sowohl förderlich, als auch hinderlich sein kann, was sich schon im Charakter der handelnden Personen abzeichnet:
Ein neureicher Fleischhauer (gespielt von Gerhard Ernst, bekannt als Hofstädter in der Fernsehwerbung) setzt alles daran, einen adeligen Schwiegersohn zu bekommen, was wiederum der Vater des Heiratskandidaten aus Standesgründen unter allen Umständen verhindern will. Die Nachbarin des ehrgeizigen Fleischermeisters, eine ebenfalls gutsituierte Witwe, ist drauf und dran, den Schmeicheleien eines Heiratsschwindlers auf den Leim zu gehen, der sich als reicher Adeliger ausgibt, in Wahrheit aber nicht einmal in der Lage ist, dem Wirt (gespielt von Andy Lee Lang) die Zeche zu zahlen. Erst als der Society-Schmarotzer enttarnt wird, besinnt sich die Witwe eines Besseren und begibt sich in die Sicherheit versprechenden Arme ihres Nachbarn, der schon längst ein Auge auf sie geworfen hat.
Nur bei der schönen Fleischhauerstochter und dem schwärmerischen Sohn des Adeligen spielen weder Geld- noch Standesfragen eine Rolle, so dass - nach zahlreichen Verwirrungen und Verwechslungen - auch einer reinen Liebesheirat nichts mehr im Wege steht.
Dazu Johann Nestroy: "Bei jeder Liebesheirat ist auch immer ein bisserl Liebe zur Heirat im Spiel..."

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Drei professionelle Schauspielerinnen begeben sich auf die Bühne und lassen sich vom Publikum inspirieren um eine einzigartige Theaterperformance zu kreieren. Nutzen sie die Gelegenheit die Inspiration für eine Show zu sein. Auf Ihren Zuruf gestaltet sich der Abend.

Die Willkommen Österreich-Lieblinge Christoph Grissemann und Robert Stachel feiern Welturaufführung als brandneue Kabarett-Formation mit einer schrägen Therapie-Satire in der Amüsierbude ihres Vertrauens.

In einer bitterbösen Satireshow wechseln die charmanten Shape-Shifter (Verwandlungskünstler) Stachel und Grissemann alle Augenblicke die Kostüme und dechiffrieren, destillieren und demaskieren penible Psychotherapeuten und deren pathologisch prominentes Patientenpersonal. Die Rollen und die Rouladen müssen gefüllt und entwickelt werden, jetzt heißt es für Stachel und Grissemann:
Bloß den Faden nicht verlieren.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Alice ist jung, stolze Angehörige der Generation und begeisterte Influenzerin. Für eine ihrer Travel Vlogs begibt sie sich nach Wien, um dort inmitten einer bunt zusammengewürfelten Reisegruppe den Stadtkern zu erkunden. Dabei lernt sie nicht nur höchsteigenwillige Charaktere kennen, sondern auch einen mysteriösen Unbekannten, der ihre Welt ins Wanken bringt. Er eröffnet ihr das Wunderland, aber auch die Gefahren, die es zu ersticken drohen. Eins ist klar: Alice hat eine Mission – selbst, wenn sie noch nicht weiß, welche. Und auch sonst ist ihr so manches schleierhaft, etwa wie aus dem Wunderland ein Wundenland wurde. Auch die Brisanz des Jahres 1852 gibt ihr Rätsel auf. Und was hatte das alles eigentlich mit ihrer Ururgroßmutter zu tun? Alice geht auf Spurensuche und macht sich wohl auf die wichtigste Reise ihres Lebens. Und immer wieder kehrt sie zu der Frage zurück: Who the f*ck ist Alice?

Der Hausherr versucht vor seiner Gattin, die aus einer Professorenfamilie stammt, seine einfache Herkunft zu verbergen. Als neue Dienstboten eingestellt werden, die mit und untereinander eine Vergangenheit haben sind der Verwirrung keine Grenzen gesetzt.

Ein kleines Kind, ein anspruchsvoller Job, eine pflegebedürftige Mutter – wie lässt sich das unter einen Hut bringen? Für Klara lautet die Antwort, sich eine 24-Stunden-Pflegekraft ins Haus zu holen. Bald ist die ideale Besetzung gefunden: Paulína, eine Frau gleichen Alters aus der Slowakei. Mit ihr zieht eine beruhigende Wärme in den Einfamilien-Neubau ein, sie kocht für alle, hört allen zu. Doch Paulína hat in der Slowakei selbst zwei Söhne im Teenageralter. Als sie in einer Ausnahmesituation um Rücksicht auf ihre Kinder bittet, offenbart sich das Machtgefälle, das bislang unter dem freundschaftlichen Umgangston verborgen lag. Und die Stimmung kippt.

HALBE LEBEN von Susanne Gregor beginnt wie ein Krimi und erzählt eine bis zum Schluss spannende und vielschichtige Geschichte aus der Mitte unserer Gesellschaft. Mit psychologischer Tiefenschärfe führt die Autorin ihre Figuren an die Abgründe unserer Wohlstandsgesellschaft heran und erlaubt mit bösem Humor aufwühlende Einblicke in die Welt der Care-Arbeiter:innen. Die Regisseurin Milena Mönch vermag es, in ihren Inszenierungen existenzielle Lebenssituationen mit Komik zuzuspitzen. Mit HALBE LEBEN gibt sie ihr Debüt in Österreich.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Who will be Austria's Best New Comedian 2025? We’re about to find out!

After four electrifying heats, 32 contestants have battled it out for a spot in the grand finale of Austria’s first-ever English stand-up comedy competition. Now, the very best take the stage one last time to compete for the title: Austria's Best New Comedian of the Year 2025.

And you have a say! The audience plays a big part in deciding who takes the crown. So come along, enjoy a night of top-notch comedy, and support your favourite new comedian. This could be their first big break!



Ages 16+



All performances are in English. May contain strong language and mature content. No entry after 20:30h.

Im Zuge seiner Arbeit am Musicals THE MILLION DOLLAR QUARTET (2021/22) hat Werner Auer, der in dieser Produktion die Rolle des charismatischen Countrysänger Johnny Cash verkörperte, seine Liebe zu dessen Musik entdeckt. Nun hat er aus dieser Liebe ein abendfüllendes Programm zusammengestellt, in dem er, gemeinsam mit dem Ausnahmegitarristen Bernhard Krinner, die musikalische Laufbahn von Johnny Cash von dessen ersten Hits „Hey Porter“ und „Folsom Prison Blues“ über Evergreens wie „Walk the Line“ und „Ring of Fire“ bis zu seinen Spätwerken wie „Personal Jesus“ und „Hurt“ aus den legendären „American Recordings“ nachzeichnet.

Freuen Sie sich auf einen Liederabend ganz im Zeichen des „Man in Black“

Escalation im Double Feature mit Elevation, die zwei Einakter kreuzen Wiener Alltagsg'schichten mit Sartre's "Hui Clos"

Fünf Personen bleiben auf einer steckengebliebenen Rolltreppe stehen und weigern sich zu Fuß weiterzugehen. Das Ehepaar Spielvogel bleibt stehen, da Herr Spielvogels Knie zu steif zum Stiegensteigen ist und seine Gattin stets an seiner Seite bleibt. Herr Gruber geht aus Prinzip nicht zu Fuß. Herr Martinelli wird immer übel, wenn er sich auf der stehenden Rolltreppe weiter nach oben bewegt. Frau Rieder nutzt die Störung um nicht in die Arbeit gehen zu müssen. Nur der seltsame Herr Nummer Zwei , bekannt aus Funk und Fernsehen, geht immer wieder ohne Probleme hinauf und hinunter.

Auf der Suche nach einer Lösung verlieren sich die Charaktere in Zynismus, falscher Hoffnung und Streitereien, versuchen auch noch in der Pension die große Liebe zu finden oder werden von Visionen heimgesucht, sobald ihnen die Kniescheibe herausspringt. Nach einiger Zeit wissen sie gar nicht mehr, was sie am oberen Ende der Rolltreppe eigentlich erwarten sollen. Falls sie es jemals nach oben schaffen sollten.

Deutschsprachige Erstaufführung
Deutsch von Daniel Kehlmann

Jacob McNeal, ein ebenso erfolgreicher wie narzisstischer Schriftsteller, sieht sich mehr denn je mit dem Einfluss von KI auf sein Schreiben, mit seinem eigenen körperlichen Verfall, aber auch mit seiner familiären Vergangenheit konfrontiert. Sein neuestes Buch basiert fast vollständig auf einem Manuskript seiner verstorbenen Ehefrau und auch die privaten Erfahrungen seines Sohnes hat er ohne dessen Einverständnis verarbeitet. Dieser droht nun, McNeals Karriere öffentlich zu zerstören.

Ayad Akhtars Stück, ins Deutsche übertragen von Daniel Kehlmann, ist ein komplexes Porträt eines privilegierten, exzentrischen Künstlers über 50. Akhtar hinterfragt darin den Schriftstellerberuf an sich sowie die Machtstrukturen zwischen den Geschlechtern und mutmaßt, wie KI uns verändern wird.

Regie: Jan Bosse
Bühne: Stéphane Laimé
Kostüme: Kathrin Plath
Musik: Arno Kraehahn
Video: Andreas Deinert
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Joachim Meyerhoff - Jacob McNeal
Zeynep Buyraç - Sahra Grewal, McNeals Ärztin / Francine Blake, ehemalige Redakteurin bei der NewYork Times
Dorothee Hartinger - Stephanie Banic, McNeals Agentin
Felix Kammerer - Harlan McNeal, McNeals Sohn / Banics Assistentin
Safira Robens - Natasha Brathwaite, eine Reporterin bei der New York Times

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.