50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

GoGo Penguin, the Manchester trio who inspirationally blend jazz, classical and electronic influences, return with a powerful new album, Necessary Fictions, which finds pianist, Chris Illingworth; bassist, Nick Blacka; and drummer, Jon Scott digging deep internally to reach "what we think are our integral, authentic qualities at this moment in time". It’s a powerful driver for some of their boldest music to date, incorporating modular synths, Moog Grandmother, and electric bass into their sound more than ever before as they glide spectacularly from acoustic instrumentation into electronica with drums to the fore. Honest and powerful, Necessary Fictions is the band at their very best.

GoGo Penguin are: Chris Illingworth, piano, Nick Blacka, bass & Jon Scott drums

Birgit Minichmayr
Liederabend: Sing me not a Ballad
Auf den Spuren von Brecht & Weill: Birgit Minichmayr gibt Lotte Lenya

Die renommierte Schauspielerin Birgit Minichmayr und der vielseitige Musiker Martin Siewert präsentieren Lieder von Bertolt Brecht und Kurt Weill. Mit ihrem ganz persönlichen, rauen Timbre spürt Minichmayr deren bedeutendster Interpretin nach: der großen österreichischen Schauspielerin und Sängerin Lotte Lenya – nicht Muse, sondern Partnerin, Mitschöpferin des engagierten Theaters. Hier darf alles zur Sprache kommen: Männerfantasien und Frauenrollen, Ausbeutung, Krieg, Vertreibung und die Katastrophen der Moderne werden mit Wut, Spott, Spaß und Ironie bedacht.

Gesang & Text: Birgit Minichmayr
Livemusik: Martin Siewert
Video: Herwig Weiser

Ein Sturm tobt. Die Welt steht Kopf. Und mittendrin ein seltsames, knarzendes Schiff. Irgendwo zwischen „verloren“ und „Land in Sicht!“ versucht eine Crew aus Performer*innen aller Generationen, den Kurs zu halten.

Sind es Überlebende? Pirat*innen? Träumer*innen? Sicher ist nur: Sie suchen nach einem Licht. Einem Leuchtfeuer. Einem Zeichen, das ihnen den Weg weist.

LEUCHTFEUER ist eine wilde, poetische und hoffnungsvolle Reise durch stürmische Zeiten – zum Leben erweckt von einem intergenerativen Ensemble aus Tänzer*innen und Live-Musiker*innen. Mit Tanz, Musik und viel Herz geht das Stück der Frage nach: Wie bleibt man weich in einer Welt, die manchmal ganz schön hart ist? Und: Könnte es sein, dass Zusammenhalt, Wir-Gefühl und ein bisschen Herzklopfen der Kompass sind, den wir gerade brauchen?
Gemeinsam trotzen sie den Wellen der modernen Welt – Konkurrenz, Einsamkeit, Leistungsdruck und Bildschirmflut – und begeben sich auf die Suche nach etwas Echtem. Eine Performance voller Bewegung, Rhythmus, Lachen und leiser Momente der Verbindung. Ein Leuchtfeuer der Hoffnung für alle Generationen.

Info

7‒11 Jahre
50 Min.
Wenig Sprache (Deutsch, Englisch)

Eine Koproduktion mit dem Kliker Festival

Hinweis: Es kommt Stroboskoplicht zum Einsatz.

Künstler*innen

VRUM PERFORMING ARTS COLLECTIVE
Künstler*innenkollektiv

REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
KOMPOSITION + LIVEMUSIK Ivan Marojević, Vanesa Petrac
BÜHNE Stefano Katunar
KOSTÜME Ana Fucijaš, Nikola Barbir
LICHT Leo Kuraite
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
REGIEASSISTENZ + TANZVERMITTLUNG Mariia Shurkhal
PR Ana Marković
PERFORMANCE Uwe Brauns, Mila Frühwald/ Shirel Helen Neş Gat Goodovitch Pletzer, Filipa Lilian Gregec/ Josefin Joy Richling, Giordana Pascucci, Minjeong Geosmin Yang

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Und dann umstellen wir das Ländchen mit Brennspiegeln, daß es keinen Winter mehr gibt und wir uns im Sommer bis Ischia und Capri hinaufdestillieren …

Was, wenn man am Ende seines Lebens die Chance hätte, noch einmal zurückzugehen, eine zweite Chance sozusagen, die abgelebte Gesellschaft zum Teufel gehen zu lassen, die nur versucht, sich die entsetzliche Langeweile zu vertreiben …

Mein Kopf ist ein leerer Tanzsaal. Die letzten Tänzer haben die Masken abgenommen und sehen mit todmüden Augen einander an.
Georg Büchner

Gibt es überhaupt noch den Anderen? Gibt es einen Ort, an dem Schönheit möglich ist?

Wie ist mir eine Stimme doch erklungen,
Im tiefsten Innern,
Und hat mit Einemmale mir verschlungen
All mein Erinnern!
Adalbert von Chamisso

So träume dich selig und laß mich dein seliger Traum sein. Wollen wir ein Theater bauen?
Georg Büchner

Eine Reise in den Kosmos der Sprache Georg Büchners, vom Alter in die Jugend, aus dem royalen Reich der Melancholie und Langeweile ins neue Leben, ins Lustspiel der Liebe und in die Utopie einer freien autarken Gesellschaft.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Musical-Stars Missy May & Lukas Perman lassen in einem fulminanten Abend voller Energie und Leidenschaft "musicalisch" ihre größten Erfolge Revue passieren! Freuen sie sich auf unvergessliche Musik aus Erfolgsmusicals wie "Tanz der Vampire", "Elisabeth", "I am from Austria", "Les Miserables" und Vieles mehr!

Missy May erzielte schon in jungen Jahren beeindruckende Erfolge in der österreichischen Popszene, in den letzten Jahren reüssierte sie in zahlreichen Musicalproduktionen. Darüber hinaus kennt man die vielseitige Künstlerin aus dem TV - zuletzt als Gewinnerin der ORF Sendung Dancing Stars 2023.

Lukas Perman ist seit 20 Jahren Hauptdarsteller zahlreicher Musical-Produktionen und auf den Musiktheaterbühnen Österreichs zu Hause. Seine Engagements führten ihn u.a. an Volksoper, Raimund Theater, Ronacher, Seefestspiele Mörbisch, Salzburger Landestheater. Außerdem ist er aus den TV-Produktionen Starmania und Dancing Stars bekannt.

Gemeinsam mit einem prominenten Gast und dem Publikum bestreitet das DATUM-Team einen Abend voll mit Journalismus, Medienkritik und gesellschaftspolitischer Debatte.

Die DATUM-KolumnistInnen Anneliese Rohrer und Franz Schuh sind auch dabei.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

ÜBER UNS
Pearls of Viennese Classical Music von The Grand Pearl präsentiert außergewöhnliche Konzerte, die Sie in das goldene Zeitalter der Wiener Klassik einführen. Diese Konzertreihe bietet Ihnen die Möglichkeit, in die Melodien von Mozart, Beethoven, Strauss und weiteren legendären Komponisten einzutauchen, deren Werke Wien zur Welthauptstadt der klassischen Musik gemacht haben.

MEISTERHAFTE DARBIETUNGEN
Höhepunkte der klassischen Musik, interpretiert von führenden Musikerinnen und Musikern auf höchstem künstlerischem Niveau.

KULINARISCHER GENUSS IN 3 GÄNGEN
Ein raffiniert komponiertes Menü der modernen österreichischen Küche, das traditionelle Aromen mit zeitgemäßer Eleganz verbindet.

THE GRAND PEARL
The Grand Pearl ist Wiens neue Bühne für klassische Orchesterkonzerte. Jeden Mittwoch und Sonntag verbinden sich hier musikalische Exzellenz, stilvolle Atmosphäre und ein exquisites 3-Gänge-Menü der modernen österreichischen Küche zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne.

VIENNA BEETHOVEN ORCHESTRA
Das Vienna Beethoven Orchestra ist ein exzellentes Ensemble talentierter Musikerinnen und Musiker, das seine Leidenschaft für klassische Musik mit einem internationalen Publikum teilt. Jedes Mitglied überzeugt durch musikalische Exzellenz sowie ausdrucksstarke und feinfühlige Interpretationen.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine
European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater "Dakh", has become a symbol of a new Ukraine - free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others - from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh ("Bird" in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support expressed by people across the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work - a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. Very soon, listeners around the world will be able to hear Ptakh on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as "ethno-chaos" - a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.

The concert program includes audience favorites such as "Sho z-pod duba", the haunting "Vesna", and "Ptakh" - a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is "Plyve Choven", a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.

Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

"We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country," says Marko Halanevych. "We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture - and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’."

DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert - it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

Inès, Estelle und Garcin haben nur Vermutungen darüber, warum sie miteinander ausgerechnet in dieser Hölle gelandet sind: ein Innenraum ohne Fenster und Spiegel. Turmhoch eingemauert, nur ab und an besucht von einem skurrilen Kellner. Ein Draußen? Gibt es hier nicht. Selbst die Augenlider sind erlahmt; der Ort droht mit durchgängigem Wachsein, ohne die erlösenden „schwarzen Blitze“ des Blinzelns. Warum sind gerade diese drei Menschen, die sich im Leben nie begegnet sind, hier zusammengepfercht worden? Welche Schuld hat sie hierhergeführt? Halten sie das Folterbesteck für die anderen bereits in den Händen, ohne es zu wissen?

Jean-Paul Sartres Klassiker des Existenzialismus, uraufgeführt 1944 in Paris unter der Herrschaft der Nationalsozialisten, ist nicht nur Schlüsselwerk zum Verständnis von Sartres Philosophie der Freiheit, die um die Frage kreist, wie uns die Blicke der Anderen gegen unseren Willen definieren. GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT ist auch ein Stück über die Ungewissheit, über das Eingeschlossen-Sein und die Isolation, über eine veränderte Wahrnehmung von Zeit, die sich in einer zur Ewigkeit gedehnten Gegenwart bleiern über die Menschen und Dinge legt. Insofern hat es wertvolles Wissen gespeichert, in dem wir uns im Rückblick auf die vergangenen Jahre überraschend wiederfinden.

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht.

Bernard 2 erfährt, dass er ein Klon ist. Vater Salter hat ihn nach dem Selbstmord der Mutter aus dem Zellmaterial des gemeinsamen biologischen Kindes erstellen lassen. Zudem lebt der „echte“ Bernard noch und neben ihm zwanzig weitere Klone, die das Krankenhaus illegal erzeugt hat. Mit dieser Erkenntnis und unbeantworteten Fragen nach Original und Fälschung, Identität und Trauma, Gewalt und Hoffnung konfrontiert, entscheidet Bernard 2, dass er handeln muss.

DIE KOPIEN ist ein Thriller, der die Grundlagen unserer Existenz infrage stellt und eine Welt imaginiert, in der Individualität nichts mehr wert ist. Der junge Regisseur Sebastian McKimm gibt mit dieser Inszenierung sein Wiener Debüt.

Regie: Sebastian McKimm
Bühnenbild: Dimitrij Muraschov
Kostüme: Emma Ursula Ludwig
Musik: Jacob Suske, Samuel Schaab
Licht: Rodrigo Martinez
Dramaturgie: Sarah Lorenz

Besetzung

Hans Dieter Knebel
Justus Balamohan Maier

Im dramatischen Text Die letzten Tage der Menschheit beobachtete Karl Kraus das historische Ende der K.u.K. Monarchie. Er dokumentierte, wie der Krieg alle Übereinkünfte einer Gesellschaft Schritt für Schritt zerstörte.

Seine exakte Analyse der Mechanismen der Macht ist zeitlos gültig. Die Mächtigen nutzen wieder die Manipulierbarkeit der Massen. Eine systematische Desinformation macht einen Angriffskrieg in Europa heute möglich. Die unvorstellbare Grausamkeit und Zerstörungswut der Vergangenheit droht zurückzukehren. Wir schauen fasziniert zu und finden uns erschreckt wieder.